Monthly Archives: January 2013

31Jan/13

Sand Dancer, el niño interior de Peter Donnelly

Este es un vídeo promocional del trabajo del artista Peter Donnelly;  él hace dibujos en la arena, dibujos simples sin ninguna pretensión…. Hay tanta humildad en su trabajo que dude en escribir esta nota; tal vez el señor Donnelly no tenga el nivel que espero para la máquina de Gornajur Jarjar y sin embargo, quede conmovida por su trabajo….

Conmovida por su candidez;  por recordarme que entre los 5 y los 10 años de edad todos intentamos lo mismo en vacaciones…. Conmovida por su desapego; cuantos de nosotros están dispuestos a pasar horas haciendo un dibujo para luego simplemente dejarlo ir con las olas?… Conmovida con el accionar performático de su obra; ver a alguien trazar una y otra vez las mismas líneas en  constante batalla con el medio es una metáfora poderosa acerca de la vida y la lucha humana por permanecer… Y finalmente, impresionada con su técnica; mas allá de la sencillez de sus dibujos, cuantos de nosotros pueden trazar un círculo perfecto en la arena?… En 1508, el papa Julio II le pidió una muestra de talento al joven Miguel Ángel como prueba para la realización de los frescos de la capilla Sixtina,  y este dibujo a mano alzado un círculo…

29Jan/13

la belleza de lo efímero, las intervenciones de Andy Goldworthy

Este es un vídeo del trabajo Tides and Rivers de Andy Goldworthy, uno de los primeros artistas “contemporáneos” que conocí… Me gusto desde el principio su actitud de total respeto y comunión con la naturaleza; sus intervenciones parecen familiares salvo por el pedazo que la realidad intersecó de sí misma patas arriba… es algo muy llamativo… Pero la verdadera magia de sus obras radica en la referencia que hace a la fragilidad de la vida; pues tal y como él lo demuestra las cosas más bellas y profundas son efímeras….

27Jan/13

El espacio lúdico de Cildo Meireles

Este es un vídeo de la obra “Fontes” de Cildo Meireles; que fue exhibida en la retrospectiva de su trabajo que organizaron la Tate Modern y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo Muac, en ciudad de México en el año 2009…

Me gusta la experiencia inmersiva que ofrece en ese espacio surreal, sacado de la cabeza de Dali… me recuerda los penetrables de Jesús Soto que son una experiencia sensorial exquisita … ambos trabajan en una linea que me interesa:  erradicar la extraña idea de que el arte no se puede tocar, ni oler, ni acariciar o interactuar por fuera de la pasiva posición de espectador…

PD/ Hay nueve vídeos mas con igual cantidad de instalaciones sobre esta exposición…desgraciadamente están separados, que  lastima!… en el listado de sugerencias del Youtube aparecen los demás, les recomiendo desvió al rojo…

26Jan/13

El fin de una era, el cinismo de Damien Hirst

Este es el spy view de James Kalm sobre la exposición “el fin de una era” que Damien el travieso presento en la galería de Larry Gagosian en 2010… Fotos de joyas, espejos de oro recubiertos con circones, su famosa calavera de diamantes y para cerrar con fuegos artificiales; su mal ponderado becerro de oro… y digo mal ponderado porque con esta obra solo hay dos posiciones posibles y ambas omiten un aspecto importante de este trabajo: o lo odias, y hay motivos de sobra en ello ;(es un becerro, en una urna de oro, con un espejo en la cabeza que imita  la iconografía acàdica  pre bíblica: WOW!!! que original !!!) e  ignoras que este becerro se presento originalmente en Londres  el día anterior al descalabro financiero que inicio la recesión económica que actualmente nos fustiga… o te concentras en su aspecto cínico; en la carga social que el artista imbrico en su construcción y que pone en tela de juicio nuestro sistema de creación de valor,  el mercado del arte y el capitalismo global ( dentro de lo cual esta se consideraría una obra maestra de su época ) e ignoras que como dije al principio, es un becerro antiestético, replicado hasta el agotamiento desde tiempos inmemoriales, cuya interpretación anula toda polisemia y te arroja al terreno de la inferencia para dummies…

23Jan/13

Por favor sonría; instalaciones made in Corea

Comisionada por el Next Generation Design Leaders Program y financiada  por el Ministerio Coreano de Conocimiento y Economía, Please smile es una instalación de los artistas Hye Yeon Nam y Changhyun Choi conformada por 5 brazos robóticos que apuntan y persiguen al espectador hasta sacarle una sonrisa…Sus esqueletos móviles me recuerdan a la terrible parca de la edad media pero vestida con mucha ternura, en un collage en el que la idea de la muerte solo causa risa….


 

21Jan/13

Horroroso!!!

Este es un resumen del ballet en 2 actos  Body Remix/Goldberg Variations presentado por la compañía de Marie Chouinard en la Bienal Internacional de Danza de Venecia del 2005… Cuando vi este vídeo lo primero que pensé fue que era horrible… ¡Esto es horroroso!; las palabras salieron de mi boca acompañadas de un gesto de repulsión y una mirada de desconcierto tal, que generaron risas en mi pareja que pegado al twiter seguía displicente mi zapping por el YouTube…Sin embargo no cambie el vídeo, continué quejándome hasta el final, hasta que el me pregunto porque  no lo cambiaba…

Intentado responder esta pregunta recordé algo que había sepultado con mi adolescencia: el placer de aterrorizarse…¿Por que persistir en el malestar?, talvez por el vestuario escaso de tela que dispara la asociación erótica, esta vez de una sexualidad castrada, mutilada, tormentosa?… talvez el por la imagen monstruosa de su utilería ortopédica, o por el continuo stacatto de un movimiento que no acepta interludios?…Porque es aterrador; porque parece el pasaje idílico de la mente de un psicópata y eso nos fascina, nos asusta pero nos atrae como  las larvas a los cadavares…

PD/ Maria Chouinard afirma en oposición, que Body Remix es un ejercicio de exploración corporal a partir de las variaciones Goldberg  de Johann Sebastian Bach’s  y esto es cierto… en todas las compañías hay coreógrafos chafados cuya exploración corporal les arroja  imágenes deformadas, aberraciones de lo corporal y lo social…

19Jan/13

Todos somos cyborgs, consigna para la sociedad del siglo XXII

Este es un extracto del programa “arte en construcción; un proyecto de la Fundación Jumex de México que semanalmente transmite por el canal 22 del distrito federal un magazín con los artistas más audaces de nuestra generación…  Está en la entrevista que le hicieron a Rafael Lozano Hemmer uno de mis héroes personales… El comienza afirmando que si aceptamos que somos uno con la tecnología esta deja de ser innovadora para convertirse en inevitable; esto puede ser cierto pero no por ello menos asombroso, y la prueba es su trabajo que lo deja a uno sin palabras en un estado de perplejidad en la cual observar es la única acción posible… Que somos uno con la tecnología es ya una reiteración, pero que esta sociedad de cyborgs se vea reflejada en el espejo de su obra y lo que vea al otro lado sean humanos;  es algo digno de fascinación…

maquina

 

 

16Jan/13

Cuando la represión engendra subversión; las instalaciones de Do-ho Suh

Este es un extracto del Art 21 dedicado al artista coreano Do-ho Suh… el trabaja el concepto de lo individual frente a lo colectivo, del espacio y la nostalgia…Su trabajo tiene el sabor de los afiches rusos de los años 70, pero despojados de la actitud propagandística que los caracterizaba… A mi la escultura del pedestal me pareció dolorosamente subversiva; ¿que podría ser mas evidente en la sociedad del capitalismo, que el esfuerzo hercúleo que hace el 97 % de la población  para mantener los privilegios y prebendas del 3% restante?… ¿que lastimaría mas el corazón, que aceptar que cargas un bloque vació sobre el cual nada reposa?…si a la guerrilla le interesara el arte, escogería esta como su imagen corporativa…

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14Jan/13

Hacer las mismas cosas de otra manera; las esculturas de Tamara Kvesitadze

Esta es una compilación del trabajo que la artista georgiana Tamara Kvesitadze presento en la 54 Bienal de Venecia… al principio no sabia si terminar el vídeo; sus esculturas son la viva representación de un momento de la historia del arte que poco me interesa… pero cerca del minuto 2, quede hipnotizada por el movimiento en espiral de su revolving woman y luego  un bodegón tradicional, (de esos que tanto odio) se desplegó ante mis ojos de una manera que nunca antes había observado… y comencé a pensar que talvez no eran tan “viejas” sus esculturas, que observaba un ingenioso mecanismo de reciclaje: una estrategia para renovar las imágenes del pasado y de paso plantear una reflexión acerca de como ese pasado nos afectaba como artistas, como miembros de una comunidad que se retroalimenta en si misma…

12Jan/13

Esculturas de luz, mundos paralelos, arte en espacio público

Hoy quiero mostrarles un “atrapahumanos” colosal, una instalación diseñada para atraer al espectador hacia la luz como a una polilla…

Ubicada a los pies del puente de Broklyn, esta escultura LED realizada por los colectivos United Visual Artist UVA  de Reino Unido y Escanner de Norteamérica, plantea un alternativa espectacular a las conocidísimas esculturas para espacio publico… por supuesto es una instalación de luz y sonido; pero con  Nueva York al fondo y en la interacción con el espectador no viene a ustedes el recuerdo de ese montón de armatostes desperdigados en plazas y avenidas que a la generación presente ya no dice nada??…

Me gustaría hacer algo como esto en Santa Marta, convertir el camellón en un Jardín de Esculturas y poner a los turistas a suspirar tendidos en la arena bajo estructuras imponentes y conmovedoras como esta…y de paso quitar a los tradicionales indios de bronce que son una esperpento…