Monthly Archives: February 2013

27Feb/13

Karmelo Bermejo; apuntes de los lectores de la Maquina de Gornajur

Esta vez no traigo videos, traigo textos alrededor de uno de los artistas que más comentarios ha generado en la Maquina de Gornajur Jarjar…. Se trata de Karmelo Bermejo cuyo concepto de arte levanta ampollas en todos los actores de este mundillo que habitamos….

Estos textos fueron remitidos por “Lluvia de Bogotá”, a quien agradezco el interés y la colaboración para convertir esta página en fuente de discusión y conocimiento; corresponden a sendas críticas realizadas en los blogs de arte La Raya Verde y el Salón Kritik (que también recomiendo dada la seriedad de sus investigaciones)…y favorecen la comprensión del trabajo de uno de los artistas más atrevidos de la actualidad…

MGJ

 

MGJ2

25Feb/13

The Whole Day Down; radiografía cómica del mundo del arte

Este es The Whole Day Down #3: el Síndrome Chino; uno de los capítulos de la serie del mismo nombre que los actores Willie Garson y Breen Patrick realizan acerca de las galerías de arte contemporáneo… Es un chiste!, es el capitulo de los Simpson sobre el mundo del arte… se burlan de todas las maneras posibles de artistas, curadores, galerístas y coleccionistas… nunca nos habíamos visto tan estúpidos…a mi me encanta, me encanta reírme y me gusta mas reírme de mi misma…

Esta definido por sus autores como una serie de documentales cortos…pero a mi me parece un video-performance; esto es exactamente el tipo de radiografía que esperaría de mi gremio…


 

 

22Feb/13

El regalo de El Anatsui

Este es el Art 21 dedicado a la obra Broken Bridges del artista nigeriano El Anatsui… me gusta como al principio del video explica su deseo de llevar el cielo omnipresente de Nigeria a la cuadricula de cemento en Nueva York… sus palabras me hicieron pensar que tal vez el arte, a veces, se trataba de regalar algo al mundo y no de pensar y pensar como lo asumo yo… por supuesto, empecé a imaginarme que regalaría de tener la oportunidad y concluí que la solución del Anatsui es tal vez la más hermosa que podría ocurrírsele a alguien que ha nacido en África o América Latina: a falta de urbes hyper desarrolladas ofrecemos cielos inmensos que parecen no tener fin y recuerdan que en la vida hay algo que continua eterno e inmutable… y un collage de retazos industriales; pobres oxidados,  arrugados, cuya belleza exigua deriva de corroborar la levedad de la existencia…


 

20Feb/13

Lo que un buen portafolio hace por ti; el reel de Till Nowak

Este es el reel del trabajo de Till Nowack; es parte del portafolio que el presenta para avalar su proceso como artista visual…con razón obtiene tanta financiación para sus proyectos (recuerdan la nota sobre esculturas de luz en el puente de Broklyn??)… que trabajo tan impresionante… realmente es un D.U.R.O., con mayúscula y versalita en cada una de las letras…

Esto no es una obra de arte, solo una demostración de lo que el talento del señor Nowak es capaz de hacer…y la muestra de que un buen portafolio abre las cajas de caudales de los sponsors en cualquier lugar del mundo…

18Feb/13

Entre mas simple y mas absurdo, mas poderoso; las instalaciones de Allora y Calzadilla

Este es el art 21 dedicado a Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla… a mí siempre me ha gustado el trabajo de estos dos; la potencia poética de sus  gestos reverbera largo y profundo en tu cabeza una vez lo has comprendido…. al principio su trabajo parece absurdo pero al observarlo con cuidado, te das cuenta que su incongruencia proviene de conciliar las cargas simbólicas que en  nuestra cultura se presentan como facetas del mismo fenómeno…

El muchacho de la bicicleta me pareció un performance político contundente… tiene esa dignidad bucólica de los personajes de Gabriel García Márquez… y la mesa de “discusión” es todo un regalo para nuestro equipo negociador en Oslo…

16Feb/13

Yo le temo a Ai Weiwei…

Iba a hacer esta nota alrededor del documental Never Sorry que la norteamericana Alison Klayman le hizo a Ai Weiwei; pero en el proceso de cruzar la información encontré este par de videos sobre las obras Milk y Sunflower seeds, que me pareció ilustraban mejor la pregunta clave que hace Klayman en su documental…. Quien le teme  Ai Weiwei y porque?…

Milk fue una intervención que Weiwei realizo al Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona… el mando a desocupar las fuentes exterior e interior del edificio para llenarlas de leche y café respectivamente… la imagen por supuesto es de conmovedora belleza  como todo lo que hace Ai Weiwei; pero a los pocos minutos empieza a invadirte un malestar social que no sabes cómo controlar… esa piscina contiene 65 toneladas de leche… 65 TONELADAS!!!!!…. no entiendo como Ai Weiwei que viene de un país pobre como China donde la gente muere de hambre todo el tiempo, puede estar tan tranquilo ante semejante despropósito!….

Por otro lado Sunflower seeds; despliega más de un millón de semillas de girasol fabricadas en porcelana y pintadas a mano por artesanos chinos sobre el piso de la sala de turbinas de la Tate Gallery …. Es un homenaje a su cultura ancestral, a la naturaleza multitudinaria de sus gentes, a lo increíble y monumental que su esfuerzo colectivo es capaz de producir, y a la esperanza; representada por una semilla de arcilla, amasada, cocida y pintada por la voluntad humana… Paradójicamente esta obra fue retirada pocos días después de su inauguración: al ser pisadas por las muchedumbres hambrientas de significado, el polvillo del barro constituyente  empezó a sofocar la sala atestada y fue declarada perjudicial para la salud…

Al ver estos videos puedo afirmar que yo si le temo a Ai Weiwei… cualquiera que pueda manipular mis emociones con la facilidad que él lo hace merece ser tenido en cuenta, pero si además lo que dice pone en tensión mi espíritu y desafía mi inteligencia  entonces; ese especifico ser  humano,  debe ser observado con especial atención porque es peligroso…

 

13Feb/13

De lo simple a lo muy complicado, las instalaciones interactivas de Federico Díaz

.. Y si el video pasado sorprendía por la simpleza del dispositivo que lo sustentaba, este llama la atención por lo complicado del mecanismo que lo pone en funcionamiento…

Este es un video de la obra Outside itself que el artista  Federico Díaz, presento en una de las colaterales a la 54 Bienal de Venecia, 2011…  Es una instalación interactiva articulada con base en máquinas robóticas, que construyen una escultura cambiante que puede durar meses… dotada de sensores ópticos que captan el movimiento y los colores en el público; construye mediante algoritmos sofisticados un patrón cada 10 horas, que es lenta pero incansablemente ejecutado por las maquinas… nunca es la misma escultura; es un performance cibernético que se extiende al infinito y metaforiza con ello la existencia social…

PD/ Asombrosamente este video refiere en su complejidad a la vida como el anterior en su simpleza recordaba el big bang… y digo asombroso por que los científicos empiezan a comprobar que a pesar de la vasta complejidad que la materia exhibe actualmente, el universo comenzó a partir de muy pocas y simples sustancias, dominadas por leyes más simples aun…

12Feb/13

Instalaciones inmersivas; toda una experiencia mística

Este es un vídeo de la obra de Sonia Falconi “vídeo-instalación”, premiada en la bienal de Santa Cruz de Bolivia del 2010….  lo que ven es la proyección de un vídeo hecho por la artista sobre listones de vidrio adheridos a la pared… no hay dispositivos sofisticados ni tecnologías complejas, solo un videobeam  y unos espejos, y sin embargo el resultado es increíble… que experiencia sensorial maravillosa, totalmente inmersiva… viendo esto me he acordado de las holocubiertas de Star Trek y he pensado que tal vez el futuro nos depare una tecnología similar; arraigada esta vez no en los viajes interestelares sino por las posibilidades perceptuales que estas instalaciones están comenzando a mostrar…

08Feb/13

Hacer arte con el dolor de todo un pueblo

Este es un vídeo con entrevistas a los finalistas del Signature Art Prize 2011, realizado por la Asia Pacific Breweries Foundation… muestra las razones detrás de los trabajos de 5 artistas asiáticos (Vandy Rattana, Ay Tjoe Christine, Kim Jongku, Kyungah Ham & Bui Cong Khanh), nacidos en sociedades destrozadas por guerras civiles, gobiernos corruptos, intervenciones extranjeras… igual que nosotros…

Recuerdan la película Platoon y sus bombas cayendo sobre unos cultivos de arroz que parecían interminables?… pues 4 décadas después, la evidencia de tal ignominia reposa en las fotos y los videos que Vandy Rattana hace de los cráteres que dejaron atrás… cráteres llenos de agua y vegetación que de no ser por sus registros y sus testimonios, ocultarían el pasado trágico que se tejió en su suelo…y que me dicen de la guillotina; ese artefacto ambiguo y miserable que más que cabezas ha cortado ideologías?…

En este momento Colombia está haciendo su enésimo intento por acabar una guerra de más de 50 años a través del diálogo… no sé si lo vamos a conseguir, tengo muy pocas esperanzas en ello, pero si lo hacemos y la guerra acaba; (como sucedió con los países de los artistas de este vídeo)  como lucirán las cicatrices y cuáles serán los testimonios que iluminen a los afortunados que nazcan en una era de paz?…. Enfrentaremos los colombianos el horror del pasado, o nos entregaremos a la desidia para no recordar el mas trágico episodio de nuestra historia?…

Espero que en ese momento hayan artistas como estos; que rasguñen la herida y nos recuerden a todos que el infierno esta justamente bajo  los pies de cada uno, esperando un pequeño resbalón para tragarnos enteros…

06Feb/13

Ugly Beauty (2 de 2) el arte como disolución de las contradicciones

Este es el otro extracto del programa Ugly Beauty que Waldemar Januszczak realizo sobre el concepto de belleza que les quería mostrar… Esta es una entrevista a Damien Hirst….

Debo confesar que he mantenido una relación psicótica con Hirst… sus obras son terribles!!!… son feas, aterradoras, anti- higiénicas,  crueles, absurdas, deprimentes, impresionantes… podría seguir hasta el infinito e igual tendría que admitir que soy la primera en seguir sus exposiciones,  checkear lo nuevo de su trabajo y fatigar links en YouTube sobre su obra… lo odio pero al mismo tiempo me atrae…es una pasión insana, algo casi vergonzoso de lo cual me cuesta hablar en público… y es que siempre pensé que amar a Hirst era aceptar el Gore, con toda su sangre y su violencia … pero ahora; con este programa, me parece que tal vez Damien no es un amante de la muerte y el terror, sino un mensajero de la fragilidad de la vida y su importancia…un aviso de advertencia que viene a recordarnos que el tiempo pasa y la muerte permanece…