Monthly Archives: June 2013

27Jun/13

Cuando el hombre supera la naturaleza; las esculturas de Anthony Howe


Esto es Octo, la escultura cinética del artista americano Anthony Howe … Octo es una escultura fabricada con módulos de acero inoxidable que rotan alrededor de un eje y son impulsados por el viento… es una obra tecnológicamente simple que utiliza la óptica para generar un efecto asombroso… pero además, me parece paradójica y emocionante… es paradójico ver la escultura insertada entre los árboles y percibir que a su lado el bosque luce como naturaleza muerta… y es emocionante saber; que somos los hombres capaces de cosas que harían palidecer de envidia a la naturaleza misma… porque Octo es de lejos el girasol más hermoso de esa floresta…
English

This is Octo, the kinetic sculpture of the American artist Anthony Howe… Octo is a sculpture made with stainless steel shapes which spinning around a circular axis and are set in motion by the wind…. It is a technologically simpler work which uses optics to produce an amazing effect…but besides, it seem to me paradoxical and exiting … is paradoxical to see the sculpture inserted among the trees and perceive that its side the forest looks as still life… and it is exciting to know that the humans are capable to achieve things that make it the envy of the very nature itself…because Octo is by far the most beautiful sunflower in the woods…

24Jun/13

El salón de los espejos; las instalaciones de Hansen y Rubin

Esto es Listening Post; una instalación interactiva que toma en tiempo real fragmentos de conversaciones de chat rooms y los despliega a través de un sintetizador de voz y de cientos de pantallas electrónicas… Esta instalación de los artistas Mark Hansen y Ben Rubin busca visualizar la magnitud que esta forma de comunicación virtual imprime a nuestra sociedad, pero al hacerlo ponen al descubierto la naturaleza lenticular de esta herramienta… Notaron la cantidad de veces que se repite la palabra yo???… yo soy, yo hago, yo pienso…esa es la base del crecimiento desmedido que estos mecanismos de comunicación adquieren: ellos reafirman nuestra individualidad en un mundo que parece un hormiguero gigante… un mundo en el que cada pieza es producida en serie y en el que cada gesto; aunque sea del tamaño de una palabra, cuenta…

English

This is Listening Post; an art installation that culls text fragments in real time from thousands of chat rooms, and it reveal through a voice synthesizer, and hundreds of electronic screens suspended on a grid… This work from the artists Mark Hansen and Ben Rubin seeks to visualize the magnitude of this form of communication in our society, but doing it they also uncover the lenticular nature of these tools…Did you notice the number of times the word “I”  is repeated?…I am, I do, I think…This is the base of the incredible growing of these mechanisms: they reaffirm our individuality in a world that looks as a giant anthill…A world in which pieces are produced serially and in which each gesture; even if is of the size of a word, count…

20Jun/13

Caminando entre la poesía y la política; las fotografías de Shirin Neshat

Este es el video de las obras que la artista Shirin Neshat está presentando actualmente en el marco del festival Photo España 2013… Neshat es una artista Iraní que paradójicamente trabaja alrededor del erotismo y la política… y resalto lo de paradójico porque en Irán no parece haber mucho espacio para la sexualidad femenina o la libertad ciudadana… Sin embargo sus fotos, que no tienen un ápice de sensualidad; muestran el alma de un pueblo apasionado que en el fuego cruzado de una guerra se refugia en la poesía…me gusta eso de caminar entre lo poético y lo práctico como estrategia de supervivencia… mas allá de las distancias históricas y culturales, creo que ese es el mecanismo que la mayoría de nosotros usa para continuar en este mundo que parece a veces tan complicado y áspero…pero me gusta más su manera de grabar toda esa sangre en el pecho de los hombres, que al volver de la guerra lavan sus culpas con jabón de tierra y creen que todo queda igual… ¡pues no, no queda igual!, toda esa violencia queda tatuada en el espíritu y las fotos de Shirin están ahí para mostrártelo, por si acaso al mirarte al espejo te engañas a ti mismo…

English

This is the video with the Works that Shirin Neshat is exhibiting now in the Festival PHE 2013 …Neshat is an Iranian artist who paradoxically works around of eroticism and politic…and I highlight it in paradoxical because it does seem to be much space for female sexuality and civil liberties on Iran…however her photos, which have not an tittle of sensuality; shows the soul of a passionate people who in a middle of a cross fire takes refuge in poetry…I believe as Neshat, that to walk between practicality and poetry is a survival strategy… further the historical and cultural differences this is the mechanism used by mostly of us to continue in a world that seem sometimes very complicated and rough…But I like most, the way in which she record all that blood in the chest of the men, whose at coming back from war wash their faults with soap as if that could erase it…well, it does not erase, and Shirin is there to show you just in case…

17Jun/13

Las alas que la imaginacion nos dió; las instalaciones de Chris Milk

Este es un registro de la obra Treachery of Sanctuary que el artista americano Chris Milk, realizo para the Creator Project  en el año 2012 … Treachery of Sanctuary es una instalación interactiva que toma el cuerpo del espectador como plantilla y a partir de el, proyecta una animación digital que lo convierte en pájaro… Cuando era adolescente soñaba que podía volar, tenía unas alas blancas gigantes que usaba para recorrer el monte interminable de mi país… Luego supe que volar era uno de los sueños más populares del mundo; casi un 25 % de los humanos sueña o ha soñado alguna vez que vuela…Supongo que ello provee respuesta al interrogante sobre el origen de los ángeles, prometeos, del hombre alado de Ceratti y sobre todo, de esa costumbre tan humana de creernos por encima de nuestro medios e iniciar proyectos que corresponden más al orden de lo divino que a las limitadas posibilidades mundanas… Por tales razones para mí y para el 25 % de soñadores empedernidos que conforman esta estadística, ver esta obra es más que una fantasía onírica; es una invitación a repensarnos y a preguntarnos donde quedaron las alas que la imaginación tan fecundamente nos otorgaba….

English

This is the record of the work Treachery of Sanctuary that the American artist Chris Milk made for The Creator Project in 2012 … Treachery of Sanctuary is an interactive installation which takes the body of the viewers as a template and from them, projected a digital animation which converts them in birds…. When I was a teenager I dreamed I could fly, I had a huge pair of white wings that I used to explore the endless forrest of my country…I learned later that dream of flying is one of the most popular dreams of the world; almost a 25 % of people dream or have dreamed of flying… I suppose that this give us an answer about the origins of angels, Prometheus, the winged man of Ceratti and above all, of this habit as human of believe ourselves over our capabilities and start projects that corresponds more to the divine that the limited mundane possibilities… For that, for me and the 25 % of dreamers which conform this statistics, to see this piece is more than a oneiric fantasy; is an invitation to rethink and ask ourselves where are now the wings that the fecund imagination gave us…

14Jun/13

Kaputt everyone; las esculturas de Maurizio Cattelan

Esta es Kaputt la obra que el italiano Maurizio Cattelan inauguro hace 5 días en la Fundación Beyeler en Suiza… Cattelan, quien había anunciado su retiro hace 2 años en la retrospectiva que le hizo el Guggenheim; regreso para traernos otra de esas imágenes surrealistas y angustiantes que son tan comunes en el… Kaputt es una intervención taxidérmica, constituida por 5 caballos previamente disecados que son incrustados en la pared del Museo y se descuelgan por sus cuellos sobre el muro que les sirve de sugestivo lienzo… Casi parece un Haikou, en el que los caballos son líneas de palabras tristes que se fugan hacia la bruma melancólica de los recuerdos… En este sentido Cattelan a sus 53 años, es un profeta de la despedida…

English

This is Kaputt the work that the Italian Maurizio Cattelan opened 5 days ago at Fondation Beyeler in Riehen (Basel, Switzerland)… Cattelan who had announced his retirement 2 years ago in the retrospective made in the Guggenheim; returns to bring us in another of those surreal and distressing images that are so common on him… Kaputt is a taxidermy intervention made with 5 horses previously dissected which are embedded in the wall of the Museum, hanging on from their necks over the wall that serves it as a suggestive canvas…It almost seem as a Haikou, in which the horses are lines of sad words which abscond in melancholy haze of memories… In this sense Cattelan with his 53 years old, is a prophet of parting…

11Jun/13

Puede al arte cambiar el mundo?; las intervenciones publicas de JR

Esta es la TED del ganador del TED Prize 2011, el artista urbano JR…  JR es un artista francés que  utiliza la fotografía para mostrar el rostro oculto del mundo…Este grafitero  pega afiches gigantes con retratos de personas anónimas, que al ser incrustadas en el espacio crean collages bellísimos del paisaje urbano…La estética de su obra es impactante, pero como podrán ver en este video eso no es lo más bonito de su trabajo… conocer sus motivaciones redefine lo que hace y le otorga una poesía estremecedora: la que produce la certeza de estar viendo lo mejor de nosotros mismos en sus paisajes…. Definitivamente un digno ganador del TED Prize…

PD/La conferencia está dividida en dos vídeos y aunque el primero es el más iluminador el segundo muestra la obra icónica de JR; las favelas en Brasil y su trabajo “Mujeres Heroínas”

English

This is the video about the winner of TED Prize 2011, the urban artist JR…JR is a French artist who used photography to show the unknown face of world… This grafitti artist paste huge posters of anonymous people, which at being incrusted on the spaces creates beautiful collages of the urban landscapes…the aesthetics of his work is remarkable, but as can you see at the video it is not the nicer part of his work… to know his motivations redefines what he does and gives it an incredible poetry; the kind produced by the certainty of seen the best part of us in his landscapes… Definitively a TED winner…

PD / The conference is divided into two videos and although the first is the more enlightening, the second shows the most iconic work of JR, the favelas in Brazil and his work “Women Heroines”

07Jun/13

Iconografía para tiempos extraños; las fotografías de Roni Horn

Y siguiendo  el rastro del agua de Jaar encontramos a Roni Horn, una artista que explora otra de las connotaciones de este elemento tan común de la naturaleza… Este, es el  Art 21 dedicado a profundizar una de las fortalezas de esta artista: su capacidad para generar paisajes subliminales a partir de imágenes abrumadoramente conocidas…Sus fotografías del Tamesis y el hecho de que sus aguas sea tan atractivas para los suicidas genera un vinculo emocional con la obra de Jaar…Tal vez ambos sea profetas de la oscuridad que supura nuestro tiempo…Pero Horn a diferencia de la fría subjetividad de Jaar, se sumerge profundamente en la marea de la pisque humana y la dibuja con sus interminables series de retratos …Iconografía para tiempos extraños…

English

And following the water trail from Jaar we find Roni Horn, an artist who explores another of the connotations of this element so common in nature … This is the Art 21 which  deepen one of the strengths of this artist: her ability to generate subliminal landscapes since images overwhelmingly known … her photographs of the Thames and the fact that this river is so attractive for suicide, generates an emotional bond with Jaar’s work … Maybe both are prophets of darkness that suppurates our time … but unlike the cold  subjectivity of Jaar, Horn is deeply immersed in the tide of the human pisque  with her endless series of portraits … Iconography for strange times …

03Jun/13

Apología de lo efímero; Alfredo Jaar en la 55 Bienal de Venecia

Este es un video de celular subido al YouTube por Aman Natalie, sobre la obra “24.860 oportunidades de imaginar un orden diferente,” que el chileno Alfredo Jaar está exhibiendo en la 55ª  Bienal de Venecia que comenzó hace 3 días…Esta escultura interactiva es una maqueta del Giardini; el parque que históricamente ha albergado los pabellones permanentes de la Bienal…. Las inundaciones periódicas (24.860) que sumergen la réplica de Jaar, buscan cuestionar la hegemonía política que trasluce de la distribución de los pabellones nacionales…Pero a menos de 6 meses de las predicciones mayas y con más de 600 relatos sobre la gran inundación; creo que su obra va mas allá del fenómeno puntual del arte para metaforizar el nacimiento y declive de todas las culturas….no pude dejar de sentir cierta tristeza; espero que la sabiduría popular que atribuye a los artista el don de la Sibila se equivoque y la obra de Jaar sea solamente un apunte sobre el poder político …

English

This is a cellphone video uploaded by Aman Natalie about the piece “24.860 oportunidades de imaginar un orden diferente,” which Alfredo Jaar is currently exhibiting in the 55ª Venice Biennale which started 3 day ago…This interactive sculpture is a model of the Giardini, the park which historically has hosted the permanent pavilions of the Biennale…The periodic floods (24.860) which dipping Jaar model, seeks to question the political hegemony present in the distribution of national pavilions…But few months later from the Maya prophecies, and  with more than 600 tales about the great flood; I believe his work goes further than the specifically aspect of art biennales, to metaphorize the birth and decline of all cultures…I felt a little sad with it; I hope that the popular wisdom which attributes to the artist the gift of the Sibila this wrong, and the piece of Jaar be only a quote about political power…