Monthly Archives: October 2013

29Oct/13

Construyendo un perfíl del artista influyente contemporáneo; Ai Weiwei

Hace 4 días Art Review publico su famosa lista “The power 100”; un listado en orden descendente de las personalidades del mundo internacional del arte de acuerdo con su grado de influencia… Como si de clarividencia se tratara; el resultado coincide con la distribución dibujada por la Silla Vacía meses atrás, con relación a los poderosos del arte a nivel nacional… Galeristas, directores de ferias y museos, curadores de bienales y coleccionistas, ocupan los puestos privilegiados y abruman con su presencia los escaños de la lista… los artistas son escasísimos: en el listado nacional hay 3 y en el de Art Review solo 1 Ai Weiwei, un artista excelente y arquitecto formidable; pero si han leído las notas de esta máquina para este punto sabrán que como el, docenas en el mundo entero… Esto me hizo preguntarme porque él era tan influyente; mucho más que otros cuyo trabajo no solo es bello, poético y significativo, sino que construye lenguajes completamente nuevos para el arte… y entonces descubrí este video, que contextualizo el significado que la palabra influencia tiene dentro de estos listados… Esto es Ai Weiwei en Dumbass: el video musical de la canción del mismo nombre escrita y compuesta por nuestro artista chino (si; también hace música, cine, escribe un blog y en su tiempo libre diseña estadios) en respuesta a su reclusión por parte del gobierno chino en el año 2011…

English

Four days ago, Art Review published their famous list the power 100; a descendent list of the personalities of the international world of art in agreement with their influence… As clairvoyance, the result coincides with the distribution drawn by the Silla Vacia months ago in relation with the powerful of art in national level…Gallery owners, directors  of fairs and museums, biennial curators and collectors, occupied the privileged positions and overwhelmed with his presence… The artists are extremely scarce; in the national list there are 3 and in the international just one Ai Weiwei, an excellent artist and formidable architect, but if you have been reading this notes for a while you already know that as him, dozens in the world…  This made me wonder why he has such an influence; more than others whose works are not only beautiful, poetic and meaningful but also construct new languages ​​for the arts…and then I discovered this video which contextualized my idea of influence in order to read this kind of lists…This is Ai Weiwei in Dumbass; the musical video of the song written and composed by him (Yes; he also makes music, films, write a blog and in his free time design stadiums) in response of his detention at 2011 by the Chinese government…

25Oct/13

Los bailarines son los intermediarios de Dios frente a los hombres; el proyecto Bandaloop

En este planeta hay 7.000 millones de humanos, una cifra monstruosa si se lo piensa bien… Todos somos distintos, nos parecemos anatómicamente para hasta ahí cabe la comparación; cada cabeza es un mundo y cada vida es el resultado de las específicas interacciones y vivencias de ese individuo… Gracias a ello los humanos somos capaces de las más terribles pesadillas y los sueños más utópicos;  a esto le llamamos evolución… Pues este es el reel del proyecto Bandaloop, una compañía de danza integrada por bailarines contemporáneos que al mismo tiempo son escaladores de roca; extraña combinación cierto?… El resultado final es de tal belleza y asombro que lo único que puedo decir es gracias: gracias señor por hacernos a todos diferentes, pues en el camino de la evolución estas hibridaciones son las que destacan a nuestra especie…

PD/ En la escuela de danza un profesor nos repetía hasta el cansancio que Dios había creado a los ángeles como intermediarios suyos frente a los hombre y los ángeles habían escogido a los bailarines para traducir su lenguaje divino…. Por supuesto él nos tenía a nosotros y no a los Bandaloop como estudiantes….

English

In this planet are 7.000 millions of people, a figure monstrous if you think about it…We are all different, we seem anatomically but only for up there the comparison is possible; each head is a world and each life is the result of the interactions and individual experiences…Thanks of that, humans are capable of the most terrible nightmares and the dreams more utopic; we call this evolution…. This is project Bandaloop, a dance company integrated by contemporary dancers who also escalate mountains; weird combination right??… The end result is of such beauty and wonder that the only thing I can say is thank you: thanks lord for make us all different, because this hibridations are which highlighting our specie…

PD / On the dance school a teacher kept telling us over and over that God had created the angels as intermediaries before men and angels had chosen dancers to translate the divine language …. Of course he had us to us and not to Bandaloop as students ….

22Oct/13

La devastación de Laura Almarcegui en el pabellón español de la 55 Bienal de Venecia

Este es el Vernisage Tv sobre la instalación desplegada por la artista Laura Almarcegui en el pabellón Español de la Bienal de Venecia… Almarcegui viene trabajando desde los 90 con espacios de transición urbana: espacios donde la regeneración y la decadencia cíclica de las ciudades se evidencian a través de sus restos… Lo que ven de hecho es una investigación de la artista sobre los edificios construidos por Javier de Luque en la década de los 20… Sin embargo en el contexto político actual, con la recesión asfixiando a sus compatriotas; es imposible dejar de asociar su trabajo con la situación económica española… o pensar, que sus montones de escombros metaforizan el sentimiento de un pueblo que no entiende como perdió su calidad de vida… que son el retrato de una institucionalidad devastada… da un poco de tristeza la instalación, dan ganas de agacharse coger una piedra y apretarla contra el corazón en solidaridad…

English

This is the Vernisage Tv about the installation deployed by the artist Laura Almarcegui in the Spanish Pavilion of the 55ª Venice Biennale… Almarcegui has been working since the 90 with transitional spaces: spaces where the cyclical regeneration and decay of the cities are exposed by its remains…What you see in fact, is the result of an investigation made by the artist around the buildings of Javier de Luque in the decade of 20… However in the current political context, with the recession asphyxiating her compatriots; it is impossible not to associate her work with the economical Spanish situation… or to think, that her mountains of debris metaphorizes the feeling of a people who does not understand how they lost their life quality…That the mountains are the portrait of a devastated institutionality… gives a little sadness the installation; makes you want to bend over and pick up a stone and tighten it against the heart in solidarity …

18Oct/13

El increíble Banksy o Banksy no solo hace grafitis

Me encanta Banksy; me gustan sus grafitis, me gusta cómo se apropia del espacio urbano, me gusta que nadie lo conozca y que a pesar de ser una super estrella lleve la vida de un ciudadano corriente… pero esta semana a raíz de sus intervenciones en la ciudad de Nueva York, me enamore… En tan solo una semana ejecuto 3 intervenciones increíbles: el 16 su McDonald City, en el que un embolador pulía los gigantescos zapatos de una estatua en plexiglás de la icónica imagen de los restaurantes… El 13 planto un tenderete en Central Park y vendió canvas firmadas con sus grafitis por la ridícula suma de US $ 60 cada una…  y el 11, realizo una caravana de muñecos de peluche en un camión que causo tal conmoción en la calles de Nueva York, que hasta hay videos de agradecimiento de sus espectadores en YouTube…  Pues esto es The sirens of the lambs; el video de tal intervención y la razón de mi súbito  enamoramiento…

English

I love Banksy; I like his graffitis, I like how he appropriates the urban space ,I like that nobody known him and that despite being a superstar he take the life of an ordinary citizen… But this week because his interventions on New York City, I felt in love… In just one week he executed 3 incredible interventions: in october 16 with his McDonald City, in which a real boy polishes the giant shoe of a fiberglass replica of the iconic image of the restaurants…the 13 he organized a street vending in central park and he sold canvas with his graffiti by the ridiculous sum of US$ 60 each….and the 11, he conducted a caravan of stuffed animals in a truck that caused such a commotion in the streets of New York, that there’s even videos of gratitude of its viewers on YouTube… Well this is the sirens of the lambs, the video of such intervention and the reason for my sudden infatuation…

15Oct/13

El contrasentido del Hiperrealismo; las esculturas de Ron Muek

Siempre se ha dicho que Ron Mueck es hiperrealista pero a mí nunca me lo ha parecido… Admito que sus esculturas replican con exactitud la anatomía de los modelos, pero con Muek pasa lo mismo que sucede con la fotografía….te puede parecer que lo que ves es la realidad congelada y sin embargo, si comparas varias fotografías notaras; que cada una de ellas representa un aspecto de la realidad de aquel momento no su totalidad… La realidad y su alter ego el hiperrealismo están mas allá de las posibilidades físicas… Por eso creo que llamar a Muek hiperrealista es casi un insulto… Porque la belleza de su trabajo no radica en su capacidad para copiar a la naturaleza, (para lo cual es un experto) sino en develar las cualidades íntimas de aquello que retrata: enfatizando una de las posibles realidades del sujeto – objeto y explotando el voyerismo natural de la especie… Como dicen los científicos: es la observación la que construye la realidad y solo desde el ojo del observador es posible introducirse a tal realidad…

English

It was always said that Ron Mueck is hyper-realistic but I never thought so…I admit than his sculptures copied exactly the anatomy of the models, but with Muek happens the same as with photography… Perhaps It might seem to you that what you see is the reality, however; when compared many photographs you will notice than every one of them is just an aspect of the reality, not its totality…Reality and his alter ego the Hyperrealism are far of our physical possibilities…This is why I believe that call Muek hyperrealist is almost an insult…Because the beauty of his works does not come from his ability to copy the nature (in which he is an expert) but illuminate the intimate qualities of what he portrays: highlighting one of the possible realities of the subject – object and exploiting our natural tendency to voyeurism… As the scientists say: is observation what constructs reality and only from the observer eye is possible to introduce us in that reality…

12Oct/13

La tensión entre la periferia y el centro; la participación de Bangladesh en la 54 Bienal de Venecia

Pase la mañana viendo las participaciones de los diferentes países en la bienal de Venecia… Al principio buscaba a las súper estrellas, así que empecé a retroceder en el tiempo por las exhibiciones de los países tradicionales: Alemania, Estados Unidos, Gran Bretaña… Pasados unos 40 minutos estaba cansada; no era que las obras fueran aburridoras, se trataba de artistas excelentes, pero eran tan parecidos… el resultado fue que mi cerebro se dispersó y empecé a divagar por pabellones más desconocidos: así encontré a Bangladesh, quien por primera vez participaba en el año 2011… Quede impresionada con lo que vi pues su propuesta era un oasis refrescante en medio de la aridez de tanta repetición…Me gusto su manera de afrontar las reflexiones tradicionales… Pero sobretodo me mostró, que a pesar de todo su poder; en términos de arte el dinero y la superioridad política no son sinónimos de calidad y que la periferia es muy capaz de producir trabajos sorprendentes, incluso cuando tienen todo en su contra…

English

I spent the morning watching the participations of different countries in the Venetia Biennale… At first I was searching for the super stars so I started to go back in time by the exhibitions of the traditional countries: Germany, USA, England… Past 40 minutes I was tired; not because the works were boring, they were great artists, but they were so similar…The result was that my brain goes dispersed and I begun to divagate for more unknown pavilions: this was how I found Bangladesh, who first participated in 2011… I was impressed with the works I saw, their proposal was a refreshing oasis amid the aridity of many repetitions…I liked the way they face the traditional reflections… But furthermore it showed me than despite of all their power; in terms of art, money and political superiority are not synonymous of quality, and that the periphery is capable of produce surprising works, even when they have everything against…

08Oct/13

Arte contra el cambio climático; las aventuras de Jhon Quigley a bordo de uno de los barcos de Greenpeace

Conozco a muchos artistas que trabajan en contra del cambio climático…  El aumento de la temperatura ha sido tan dramático en los últimos años que es casi imposible permanecer indiferente …  Sin embargo esto no se refleja en las medidas que toman los gobiernos y el calentamiento continúa, transformando la amenaza del científico en la trágica realidad global de catástrofes meteorológicas y guerras por el petróleo… Tal vez por eso las obras de los artistas son cada vez más numerosas e impactantes; porque a pesar de décadas de discursos técnicos, documentales apabullantes y noticias llenas de cadáveres, no hemos avanzado nada en evitar esta catástrofe y sea necesario empezar a gritar…gritar como locos para llamar la atención… Este es el video promocional de la obra realizada por el artista australiano John Quigley en el ártico… Contratado por Greenpeace, Quigley cubrió la delgada lamina del polo con un dibujo de 100 mts de largo del hombre de Vitrubio; y espero a que el calentamiento producido por nuestros combustibles fósiles derritieran el hielo y mostraran, la efímera existencia de un humano que no atiende a los llamados de la naturaleza…

English

I know many artist who work against the climatic change…The increase of the temperature has been so dramatic in the last years that it is impossible to keep indifferent…However this is not reflected in the measures taken by the governments and the global warming continues, transforming the threat of the scientist in the tragic reality of meteorological disasters and wars over oil … Maybe that’s why the works of artists are increasingly numerous and impressive; because despite decades of technical speeches, overwhelming documentaries and news full of corpses we have not advanced anything to avoid this catastrophe and maybe start yelling will be necessary… scream as nuts to call the attention…This is the promotional video of the work realized by the Australian artist John Quigley in the arctic… Contracted by Greenpeace, Quigley covered the thin platform of the artic pole with a drawing of 100 mts tall of the Vitrubian man; and waited that the global warming produced by our fossil fuels melt the ice and show, the ephemeral existence of a human who does not attend the calls of nature …

04Oct/13

Lo que tenemos en comun con las casas de la gente pobre; las esculturas de Martín Carrizo

Este es el Vernisage Tv  sobre la exposición del artista argentino Martín Carrizo en la galería Alberto Sendros de Buenos Aires (mayo de 2013)… Carrizo expuso ahí 6 esculturas de lo que parecen edificios a medio terminar; una imagen común de los barrios periféricos de nuestra pobre América…A mí me gustaron mucho, me pareció una forma hermosa de crear un autorretrato… al fin y al cabo, es claro que los humanos sin importar el dinero que tengan en sus bolsillos atraviesan por el mismo proceso: todos nos construimos ladrillo a ladrillo como las casas de la gente pobre y nos toma toda una vida terminar el hogar que cargamos en nuestros corazones…

English

This is the Vernisage Tv about the exhibition of the Argentine artist Martin Carrizo in the Alberto Sandros Gallery of Buenos Aires (may-13)… Carrizo exhibited there 6 sculptures of what it seems buildings half finished; an image very comun of the peripheral neighborhoods of our poor America… I like it a lot, it seems to me a pretty way to create a portrait… After all, is clear than humans regardless of the money they have in their pockets pass through the same process: we all construct ourselves brick by brick as the homes of the poors, and takes us a lifetime to finish the home that we carry in our hearts…

01Oct/13

Transformando nuestros instintos negativos; los instrumentos musicales de Pedro Reyes

La violencia es un fenómeno generalizado en América Latina; impreso en su estructura social desde el temprano “descubrimiento” y por tal razón, objeto de especial interés para los artistas nacidos en su territorio… Ha sido abordada de infinidad de maneras; unas más efectistas que otras pero al final, todas claman un profundo deseo de redención y transformación social y por ello, creo que podemos llamar a estos artistas los revolucionarios del futuro… Este es el Creator Project dedicado al mexicano Pedro Reyes; un artista visual que trabaja la relación entre escultura, arte y tecnología… El toma armas y las desfigura; transforma su siniestra utilidad inicial en símbolos de reconstrucción y harmonía social… Sé que no parece muy revolucionario; es curioso ver como estas expresiones han mutado del contestário Tucumán arde a las posiciones firmes pero relajadas, e incluso cínicas (como el caso Hirst) de los artistas contemporáneos…sin embargo es innegable el poder simbólico que el gesto de Reyes involucra, y su capacidad para transformar el imaginario colectivo alrededor de unos objetos tan detestados… y acaso no es esto lo que hacen los revolucionarios?…

English

Violence is a generalized phenomenon in Latin America; rooted in its social structure from the early “discovery” and  for this reason, subject of special interest for the artists born in its territory…. Has been addressed in countless ways; some more effective than others but by the end, all claim a deep feeling of redemption and social transformation and because of that, I believe we can call these artists as the revolutionaries of the future… This is the Creator Project dedicated to the Mexican Pedro Reyes; a visual artist who work the relationship between sculpture, art and technology… He takes arms and disfigures it; transforming his sinister initial utility  in  symbols of reconstruction and social harmony…I know it does not seem too much revolutionary ; it is curious to see how this expression change from the contestatario Tucuman arde to the position firm but relaxing, and sometimes even cynical (as the Hirst case) of the contemporary artist… However it is undeniable the symbolic power involved in the gesture of Reyes and its capability to transform the social imaginary about those detested objects… and this is not what the revolutionaries does?….