Monthly Archives: November 2013

29Nov/13

El arte es un asunto de paciencia; las instalaciones de Claire Morgan

Los artistas no parecemos personas pacientes…. Vivimos para superar una realidad en la que  el tiempo, la energía y el dinero son limitados; pero nuestros cerebros trabajan en un escenario en el cual ninguna de estas limitaciones existe…  Esto nos produce angustia y nos convierte en unos desadaptados  (por lo menos a los ojos de los que no son artistas)… Pero si miras con atención, especialmente cuando estamos encerrados en nuestros talleres; admitirás que los artistas hemos heredado la virtud del santo Job… No importa la técnica el material o el concepto;  todos pero absolutamente todos, desarrollamos un carácter obsesivo que nos permite soportar largas jornadas haciendo una y otra vez lo mismo… Si la maestría exige repetición,  nosotros estamos dispuestos a pagar el precio… Normalmente esto no se ve en el resultado final; el espectador solo ve la belleza que tanto trabajo nos costó obtener… Sin embargo hay obras cuya naturaleza es poner en evidencia (entre muchas otras cosas) la naturaleza paciente y minuciosa de la práctica artística… Esto es Periphery  de Claire Morgan; una de las tantas instalaciones de esta artista irlandesa caracterizadas por explotar la naturaleza fundamental del quehacer artístico: el tener paciencia.

English

The artist does not seem very patient… We live in a reality in which time, energy and Money are limited; but our brains works in a scenario in which these limitations does not exist…This produce us distress and makes us misfit (at least for the ones who are not artists)… But if you pay attention, especially when we are working in our workshops; you will admit than artists inherited the virtue of the saint Job… It does not matter the technique, the material or the concept; absolutely  all of us, developed an obsessive character which allows us to spend long hours doing the same again and again… If mastery demands repetitions, we are willing to pay the price… Normally this does not seen in the final result; the public only see the beauty for which we worked so hard…However there are works whose nature is to put in evidence (among other things) the patient and exhaustive nature of the artistic practice… This is Periphery from Claire Morgan; one of the many installations of this Irish artist characterized by explode the fundamental nature of the artistic work: having patience.

26Nov/13

La edad de la inocencia; el Seraph de pilobolus

Aunque la revolución del silicio ha tocado a todos los seres de este planeta, hay que admitir que los artistas ¡sí que han sabido sacarle provecho!…Es como un juguete nuevo al que no sabemos cómo resistirnos… Los científicos nos siguen la corriente; ellos cargan la misma fascinación en los ojos y la oportunidad de jugar con ese asombro y ser alcahueteados en el proceso, es casi tan irresistible para ellos como para nosotros su tecnología… Los resultados son siempre espectaculares: hoy como ayer la belleza, el instinto y la magia (tecnológica) hipnotizan y reviven el  Aureliano Buendía que todos tenemos dentro… Creo que vivimos una nueva edad de la inocencia, en la que contemplamos con los ojos muy abiertos esplendidas quimeras… Estos es un extracto de Seraph, una pieza de danza de los Pilobolus realizada en colaboración con el laboratorio de robótica del M.I.T … Un clásico del amor romántico entre un humano y un Dron…

English

Although the Silicon revolution touches every person in this world, we have to admit than artists !knows how to take advantage of that!… It is like a new toy than we can not resist…The scientists follows us current: they have the same fascination on their eyes and the opportunity to play with that wonder and be encouraged in the process, is almost as irresistible for them like to us their technology…The results are always spectacular: today as yesterday beauty, instinct and magic (even if is technological) hypnotize us and revives the “Aureliano Buendia” inside us… I think we live a new age of innocence in which we contemplate with eyes wide open splendid chimeras… This is an extract of Seraph, a piece of dance from Pilobolus made in collaboration with the Robotics Laboratory of  M.I.T…. A classical of the romantic love protagonized by a human and a dron…

22Nov/13

Surrealismo contemporáneo; las instalaciones de Martijn Van Wagtendonk

Yo pensaba que el surrealismo de Salvador Dali era simplemente una moda… Me parecía que el interés público por tan bizarras imágenes, derivaba de un momento histórico en el que el psicoanálisis se había ofrecido como la panacea a todos los conflictos… Luego vino la revolución hippie, la generación de las flores y la cultura del new age; si Dali había puesto en evidencia el poder del subconsciente sobre el individuo, ahora el Tao de la física pretendía convencernos sobre el poder de la mente sobre la materia… 70 años después el surrealismo parece calar más profundo de lo que hubiera pensado inicialmente… Tal vez se trate de alguna necesidad inconsciente de metaforizar los símbolos que oscuros deambulan las circunvalaciones del cerebro, o tal vez solo sea un resabio legado por este genio español; el hecho es que seguimos inmersos el surrealismo… Esto es Trickle Into a Lower Chamber del artista holandés Martijn Van Wagtendonk una muestra innegable de esta tendencia humana…

English

I used to think than the surrealism of Salvador Dali it was just a fad… Seems to me than the public interest for such bizarre images, derived from a historical moment in which the psychoanalysis was offered as the panacea for all the conflicts…then, the hippie revolution came, the flowers generation and the new age culture; if Dali made evident the power of subconscious over the individual, now the Tao of physics pretends to convince us of the power of mind over matter… 70 years later the surrealism looks to penetrates deeper than I would have initially thought… Maybe is a kind of subconscious need to metaphorize the dark symbols which roam the circumvallations of our brain, or maybe is just an aftertaste bequeathed by this Spanish genius; but the fact is that we still continue immersed in surrealism… This is Trickle Into a Lower Chamber by the netherland artist Martijn Van Wagtendonk, a sample of this human tendency….

20Nov/13

El artista piensa una cosa y el espectador, otra: las esculturas de luz de Ernesto Klar

Este es el registro de la obra  Relational Lights del artista venezolano Ernesto Klar… Relational Lights es  una instalación interactiva que explora la manera como nos relacionamos con el espacio mediante una escultura tridimensional hecha de luz, que controlada por computador interactúa con el espectador generando una “presencia otra”…  La obra fue creada en tributo al trabajo de la brasileña Lygia Clark y a sus ideas sobre el carácter orgánico y expresivo del espacio y sus líneas vivas… Sin embargo, para mí que no participo de la obra y solo presencio su registro; el hecho de ver como esa presencia de luz huye sistemáticamente del humano que la explora con feliz curiosidad, no puede menos que producirme aprensión… ¿Qué clase de metáfora puede emerger de la imagen de un hombre que persigue la luz pero nunca la alcanza?… ¿Qué puede esperarse de esta luz que huye frenética de nuestro contacto?… Ernesto Klar persigue la luz pero su obra es acercarse un poco, a la oscuridad…

English

This is the record of the work Relational Lights of the Venezuelan artist Ernesto Klar… Relational Lights is an interactive installation that explores the space through a tridimensional sculpture made with light, programmed with a software to interact with the viewers… The work was created as tribute to the work of the Brasilian artist Lygia Clark and her ideas about the “expressional-organic” character of space and her “organic line”… However, for me who does not participate of the work and just see the register; the fact than see how this presence of light run away systematically from the human that explores it with happy curiosity, produce me apprehension… ¿What kind of metaphor may emerge from the image of a man who follows the light but never reaches it?…¿What we can expect of this light that run frantic from our touch?… Ernesto Klar follows the light but his work is getting closer a little, to the dark…

15Nov/13

Un gesto que puede cambiar el mundo; the fun theory

Hay gestos que pueden cambiar al mundo… los artistas lo sabemos porque nuestra disciplina ha participado varias veces en la transformación ideológica y social… Anteriormente el proceso comenzaba con el artista que creaba las imágenes; luego los diseñadores las popularizaban, y finalmente el público las digería y asimilaba en su imaginario… Esto por supuesto sucedía muy lentamente… Ahora las cosas son distintas (o no?)… Ahora las multinacionales usan la capacidad de los artistas para sorprender y cautivar a la gente, en campañas publicitarias donde ni siquiera muestran sus productos; destinadas a vender ideas poderosas que produzcan transformaciones colectivas… Esto es the Fun Theory; 3 clips de la campaña publicitaria desarrollada por Wolkswagen en Europa… Marketing del siglo XXI…

English

There is gestures which can change the world… The artists know it because our discipline has participated several times in the transformation ideological and social… Previously the process began with the artists who creates the images, later with the designers’ who popularized it; and finally the public who digest it and assimilate it in their imaginary…This of course happens very slowly… But now things are different (or not??)… Now the multinationals uses the capability of the artists to surprise and captivate the people, in advertising campaigns in which they does not even show their products; to sell powerful ideas which produce collective transformations…This is the Fun Theory, 3 clips of the advertising campaign developed by Wolkswagen in Europe… Marketing for the 21 century….

12Nov/13

Vídeos espectaculares; Solipsismo de Andrew Huang

Este video ya lo había pasado en La máquina de Gornajur pero por aquella cosas que solo la tecnología entiende, se perdió entre el código de la pagina… El video es bellísimo… la narrativa simbólica que involucra es evocadora y profunda, la paleta de colores exquisita y la producción impecable… Esto es solipsismo; un videoarte de Andrew Huang… un refrito que vale la pena volver a ver…

English

This video was already seen in La máquina de Gornajur, but due to those things that only the technology can understand, was lost in the web site code… The video is beautiful… The symbolic narrative involved is deep and evocative, the color palette is exquisite and the production impeccable… This is solipsismo a videoart  from Andrew Huang… a rehash which worth to see again…

08Nov/13

El trabajo transdisciplinario de Sutra

Ahora está muy de moda la transdisciplinariedad… Trabajar en equipos de personas con diversas formaciones, razas, lenguas y creencias, es una dinámica común en todas partes del mundo… Los artistas no somos inmunes a este fenómeno y llevamos décadas trabajando de forma transdisciplinaria; fundamentalmente en las áreas de producción, logística, gestión y comercialización de la obra de arte… la parte creativa genera mayores egoísmos; es difícil compartir una visión tan personal y aún más difícil ceder en aquello que consideras importante para mantener la coherencia del equipo… Sin embargo, los tiempos cambian y cada vez se ven más estos híbridos provenientes del trabajo de diferentes disciplinas… Uno de esos ejemplos bellísimos es Sutra; una pieza de danza y performance coreografiada por Sidi Larbi Cherkaoui, a partir del concepto escultórico de Antony Gormley y ejecutado por monjes budistas… Sutra es un placer estético, visual, narrativo que demuestra que este tipo de colaboraciones son efectivas en todos los ámbitos; no solamente en los aspectos comerciales y logísticos de una creación…

English

Is it very fashionable now the transdisciplinarity…  Working with big teams of people from different backgrounds, races, languages ​​and beliefs, is a common dynamic in all parts of the world … The artists are not immune to this phenomenon and we are working for decades in a transdisciplinary way, primarily in the areas of production, logistics, management and marketing of the artwork … the creative part generates greater selfishness, it is difficult to share a vision so personal and even harder to compromise on what you consider important to maintain the consistency of the team…  However, times change and increasingly more these hybrids are coming from different disciplines of work…  One of such beautiful examples is Sutra, a dance and performance piece choreographed by Sidi Larbi Cherkaoui, based in the sculptural concept of Antony Gormley and danced by Buddhist monks… Sutra is an aesthetic pleasure, visual and narrative which shows that such partnerships are effective in all areas, not only in commercial and logistical aspects of a creation …

05Nov/13

Profetas del lenguaje audiovisual; Nam June Paik

Los artistas no somos visionarios… Deberíamos serlo; estudiamos la vida al detalle para hacer nuestro trabajo y descubrimos cosas increíbles sobre ella, pero solo unos pocos pueden ver más allá del caos del presente frenético… Uno de esos afortunados es Nam June Paik, un artista coreano considerado por muchos como el padre de la videoinstalación… El video a continuación es el Vernisage Tv sobre la videoinstalación Venus; una de las video esculturas de la serie Los 9 planetas que Nam June Paik  realizo en al año de 1990… Esta es la prueba de que hace 23 años Paik ya sabía que caeríamos rendidos al embrujo hipnótico del lenguaje audiovisual y que los Dioses del pasado, representados por los planetas; pronto serian reemplazados por pixeles y aditamentos tecnológicos… Por esto; algunos también le llaman el profeta del lenguaje audiovisual…

English

The artists are not visionaries… We should be; we study life meticulously to do our job and we discover incredible things about it, but only a few can see beyond the frenetic present…One of those fortunate is Nam June Paik, a Korean artist considered by many as the father of the videoinstallation …The video below is the Vernisage Tv about the installation Venus; one of the video sculptures of the series The nine planets which Paik made at 1990…This is the prove that 23 years ago Paik knew than we would fall rendered by the hypnotic spell of audiovisual language and the gods of the past, represented by the planets; would soon be replaced by pixels and hardware technology…For this, some also call him the prophet of audiovisual …

01Nov/13

Cambiar la forma de hacer las cosas; las pinturas de Alexa Meade y las fotos de Daniel Gordon

Durante siglos los artistas estuvimos obsesionados con capturar la esencia de la realidad… Empujamos la pintura a fronteras de virtuosismo que difícilmente se volverán a ver y cuando esta no tuvo más que darnos, nos volcamos a la fotografía… Aunque  se pinta y se representa masivamente cada vez es más difícil asombrarse; el ojo se ha saturado de millones de imágenes y todas ellas compiten por un espacio en tu memoria… Mucho se habla en la academia sobre las consecuencias de este proceso para las prácticas artísticas; pero poco del efecto que tal saturación genera en nuestra percepción de la realidad y en nuestras expectativas… Un buen ejemplo de esto son Alexa Meade y Daniel Gordon; ambos trabajan técnicas tradicionales pero lo hacen de una manera poco tradicional… Alexa pinta retratos pero no lo hace sobre el lienzo; ella pinta directamente sobre el modelo y la escenografía y luego toma una foto… Gordon por su parte fotografía paisajes, que el mismo construye a partir de imágenes del internet… Podría decirse que el merito de su trabajo reside en cambiar la forma de hacer las cosas pero esto sería hablar de lo obvio… Mas importante que sus innovaciones técnicas son su capacidad para reflejar los efectos que la saturación de la pintura y la fotografía nos legaron: la expectativa de una realidad modificada por la imagen bidimensional sin la cual la existencia se ve por decir lo menos, insípida…

English

During centuries artists were obsess with capture the essence of reality…  we push the painting to boundaries of virtuosity which hardly will be seen again, and when this had no more to give; we overturn to photography… Although painting and pictures are massively done, each day is more difficult to be surprised; the eye is saturated by millions of images and all of them compete for space in your memory…Much has been said about the consequence of this process in academy, but few about the effect of this saturation in our perception of reality and our expectations about it…A good example of this are Alexa Meade and Daniel Gordon; both work with traditional techniques but they do it in a nontraditional way… Alexa pint portraits but she does not do it in a canvas; she pint directly on the model and the stage and then she take a photograph…Gordon by his side photograph landscapes build by him with images taken from Internet… it could say that the merit of both is to make the work in other way, but that would be talk about the obvious…More important than their technique innovations are their capability to reflect the effect that saturation of painting and photography bequeathed us: the expectation of a reality modified by de 2d image in which existence may look; insipid…