Monthly Archives: March 2014

28Mar/14

El legado del renacimiento; los poemas visuales de Bill Viola

Una de las cosas bonitas del conocimiento es que se construye entre generaciones… El arte por ejemplo tiene un claro hilo conductor que conecta a los artistas de los tiempos más remotos con los creadores más vanguardistas… Al igual que Einstein, nos paramos en los hombros de los gigantes que nos antecedieron y a partir de sus logros avanzamos un poquito más… Este es el video institucional sobre la exposición retrospectiva de Bill Viola que desde el 5 de marzo se puede observar en el Grand Palais de Paris… Otro ejemplo de cómo un artista usa los recursos visuales legados por el renacimiento y se convierte en los hombros del gigante, que la próxima generación de artistas usara como peldaño… Una selección de joyas audiovisuales: lo más exquisito de Bill Viola (que de por sí ya es uno de los platos más delicados que puede usted degustar en este mundillo del arte)…  

English

One of the most beautiful things of knowledge is that it is build by generations… Art for example has a clear thread which connects the creators of the most ancient times with the avant-garde artists… Like Einstein, we stand over the shoulder of the giants who preceded us and from their achievements we advance a little bit further…This is the institutional video about the retrospective exhibition of Bill Viola which from this 5 march can be visited in the Grand Palais at Paris… Other example of how an artist uses the legacy of renaissance and becomes itself in the giant that the next generation of artists will use as rung…A selection of audiovisual jewels: the most exquisite of Viola (which is one of the most delicates plates you can find in this art scene)…

25Mar/14

Artistas camaleónicos; The spanish lessons de Gabriel Orozco

Definitivamente Gabriel Orozco es increíble: ¡hace de todo!…Para los que no habían quedado impresionados con sus fotos, sus esculturas monumentales o sus dibujos… Ahora hace arte relacional… Si; ese hibrido entre arte conceptual y trabajo con comunidades… Este es el Art 21 sobre su obra Spanish Lessons,  el proyecto que desarrollo en el año 2013 en la Galeria Marian Goodman de New York… Como su nombre lo indica se trato de enseñarle español a cualquiera que entrara en la Galería…Tal vez no parezca muy espectacular, pero tiene mucho de revolucionario… Sobre todo por la baja participación que Hispanoamérica y sus artistas en el mercado del arte internacional…

English

Definitively Gabriel Orozco is an incredible artist: !he make everything!.. For those who  were not impressed with his photographs, his monumental sculptures or his drawings… Now he does relational art… Yes, that hybrid between conceptual art and work with communities… This is the Art 21 dedicated to his work Spanish Lessons, the project he developed in 2013 at the Marian Goodman Gallery in New York… As its name indicates it is about teach Spanish to anyone entering to the gallery… Maybe it does not seen very spectacular but it is very revolutionary… Mostly by the low participation of Hispano-Americans in the International Market of Art…

20Mar/14

Recordando al hombre de Vitrubio; un paseo por las calles de Bangkok

En 1490 Leonardo Da Vinci dibujo su famosísimo hombre de Vitrubio…  Se trataba de una anotación en uno de sus cuadernos de bitácora, dentro de una investigación más amplia que el realizaba sobre anatomía… Su interés era determinar las proporciones correctas (en este caso griegas) del cuerpo humano… Pero el tiempo convirtió su dibujo en el símbolo de toda una especie; de su carrera hacia la perfección y la belleza, de su faceta más noble y altruista… Debe ser uno de los dibujos más apropiados e intervenidos de la historia: tal vez el grito de Munch sea su único par… Y es que después de 500 años su belleza sigue perturbándonos, como adolescentes tímidas que se sonrojan cuando se les lanza un cumplido… Esto por ejemplo es la presentación de un artista callejero en Bangkok; su versión del hombre de Vitrubio… La belleza de este símbolo puesta en movimiento…

English

In 1490 Leonardo Davinci draws his famous Vitruvian Man… It was a note in his sketchbooks inside a bigger investigation about anatomy… His interest was to determine the correct proportions among the human body… Time converted this drawing in to a symbol of all the specie; of our run to perfection and beauty, of our most noble and altruistic angle…It must be one of the most intervened drawings of history; maybe the scream of Munch will be his only equal… 500 hundred years after its beauty continues to perturbing us, like teens who blush with a compliment… This for example is the presentation of a street artist in Bangkok ; his version of the Vitruvian Man… The beauty of the symbol put moving…

 

https://www.facebook.com/photo.php?v=1399906856940574

17Mar/14

Los experimentos artísticos del MoMA; arte realmente interactivo

Creo que los tiempos del espectador pasivo se acabaron… La época en que la gente iba a un museo, observaba en silencio la obra y luego regresaba a su casa a contarles a sus hijos; está terminando… Ya nadie se come el cuento de que el arte es para un círculo de iluminados intelectuales que gracias a sus estudios pueden entender lo que está pasando… El espectador  no solo espera entender lo que ve, si no que aquello tenga relación con él y lo toque de alguna manera… El también tiene que opinar y no tiene que haber estudiado artes para poder hacerlo…  Los artistas y sobre todo los museos son muy consientes de ello y existen multitud de iniciativas en este sentido… Una de las más brillantes es el artists experiments del MoMA…. Un proyecto que busca poner en dialogo a artistas contemporáneos con los educadores del museo, con el objeto de explorar nuevas y atractivas maneras de interactuar con el publico… Este el video informativo de tal programa y en el podrán observar varias de las obras y los artistas que se han desarrollado en el… La nomina de artistas invitados ya es bastante increíble…. pero los resultados!!!! WOW!!!!…

English

 

I guess the times of the passive viewer will finish… The age in which people went to the museum, saw the piece of art in silence and returned to their homes to tell it, is ending…  Nobody eats the story that art is for a circle of illuminated intellectuals who thanks of their studies can understand what is happening… The spectator not only demand understand what he sees but also that the piece have relation with him and touch him in some way…He also has something to say and no need to study arts to do it… The artists and principally museums are very aware of this and there are hundreds of initiatives in this sense… One of the most brilliant, are the “Artist experiments” developed by MoMA…  A project that brings together contemporary artists in dialogue with MoMA educators to conceptualize ideas for developing innovative and experimental public interactions… This is informative video of that program; in there you may see various pieces and artist involved… The roster of artist is by itself impressive… but the results!!!WOW!!!!…

 

12Mar/14

El mundo comienza y termina en nosotros; las cabezas de David Altmejd

Este es el Art 21 dedicado al trabajo del artista David Altmejd, un escultor canadiense que ha ganado notoriedad gracias a sus extensas y surrealistas instalaciones… Todas tienen un elemento en común: unas extrañas cabezas de animales y hombres que fungen de pivotes semánticos entre los elementos de la obra… “Algunos escultores hacen dibujos, yo hago cabezas”, dice Altmejd en el video… Pues usa las cabezas como marco de referencia para los dibujos que quiere insertar en el imaginario del espectador… ¡Muy inteligente!!!…  Cualquier intervención que se realice sobre una cabeza, humana o no; disparara conexiones simbólicas entre lo que hay afuera y lo que hay adentro de esa cabeza… Finalmente, el mundo comienza y termina en nosotros…

English

This is the Art 21 dedicated to the work of artist David Altmejd, a Canadian sculptor who has gained notoriety with its extensive and surreal installations… All have one thing in common: a strange animal heads and men who serve as semantic pivots between the elements of the work… “Some sculptors draw pictures, I do heads,” Altmejd says in the video… Because he uses the heads as a frame reference for the drawings he want to insert in the imaginary of the viewer… Very clever!… Any work that is carried out on a head, human or not, shoot symbolic connections between what is outside and what is inside that head… Finally, the world begins and ends in us…

12Mar/14

Memorias de un pasado espantoso; The Little Dances of Misfortunes de Oliver Herring

El 11 de septiembre de 2001 yo hacía oficio en mi casa cuando recibí la llamada… Con la misma viralidad del presente pero dotados de las herramientas del pasado; unos a otros nos trasmitíamos la noticia de que había ocurrido un accidente aéreo en Nueva York… Veíamos la transmisión con los ojos muy abiertos y en absoluto silencio, sin entender realmente que era lo que estaba pasando… Todo lo que ocurrió fue horrible, como pocas cosas que hemos visto; pero para mí lo más impresionante fue ver a la gente saltar… Al principio solo veía objetos caer y no podía identificarlos; pero luego el camarógrafo hizo zoom y quede enfrentada a la espantosa realidad de ver gente lanzándose a la muerte… Tuve que taparme la boca para contener el grito, pero no pude hacer nada para detener las lágrimas que empezaron a rodar por todo mi rostro… !Quede traumatizada!, pero no era muy consciente de ello…  Sin embargo ayer buscando la nota de hoy encontré esto…  Esto es el Art 21 dedicado a la obra del artista alemán Oliver Herring; en el podrán ver un extracto de su Little Dances of Misfortunes, el videoperformance que creo con motivo a los atentados del 9-11… El procedimiento es muy sencillo pero impresionantemente efectivo: bailarines subidos en escaleras, ejecutan coreografías bajo luz estroboscópica… La luz congela momentáneamente los movimientos, disparando imágenes de los cuerpos que desgraciadamente tuvimos que ver caer…  Creo que otra persona, una que no haya lidiado con el impacto psicológico de los acontecimientos no lo notara… Pero los que vimos las noticias esa mañana canalla, cuando aun no sabíamos el verdadero significado de la palabra terrorismo; jamás olvidaremos las formas que esos cuerpos adoptaban al caer y nos tomara segundos identificarlas en los movimientos congelados de la coreografía de Herrings… Memorias de un pasado espantoso…

English

The September 11, 2001 I was doing housework when I got the call … With the same virality of today but equipped with the tools of the past, we communicated each other the news that there had been a plane crash in New York … We saw transmission with wide eyes and in absolute silence, without really understanding what it was that was going on … All that happened was horrible, like few things we’ve seen, but for me the most impressive was see the people jumping … At the begining I only saw objects falling and could not identify them, but then the camera zoomed in and I was faced to the frightening reality to see people throwing themselves to death … I had to cover my mouth to stifle the scream, but I could not do anything to stop the tears it started rolling down my face …! it Left me traumatized!, but was not aware of it… But yesterday looking for the note for today I found this … This is the Art 21 about the work of German artist Oliver Herring, there you may see an excerpt from his Little Dances of Misfortunes, the videoperformance he made in occasion of the attacks of 9 -11 … the process is very simple but amazingly effective: dancers uploaded on stairs, executes a choreography under strobe light … The light effect freezes momentarily the movements, shooting images of the bodies that unfortunately we had to see falling … I think other person, one who had no to deal with the psychological impact of the events probably did not notice … But the ones who saw the news the scoundrel morning when even we did not know the true meaning of the word terrorism; will never forget the shapes that these bodies adopted in the fall, and it will take seconds to identify them in the frozen movements of the Herrings choreography … Memories of a dreadful past …

12Mar/14

El hilo que nos une con la gente de Nazca; El aliento del desierto

Hay gente que cree que las líneas de Nazca no las dibujaron seres humanos… Esta creencia se extiende a otros monumentos megalíticos como Stonehenge, Gobekli Tepe, e incluso las pirámides de Egipto; a pesar de que hay miles de documentos que hablan acerca de cómo fueron construidas…  Cuando la tarea es grande, larga y difícil; subestimamos nuestra especie y aceptamos ideas tan extrañas como que los extraterrestres viajaron los 38.7 billones de km que nos separan de la estrella más próxima, para desarrollar aquí, un proyecto arquitectónico… Sin embargo la historia nos muestra que a los humanos nos ha gustado desde antiguo eso de intervenir el paisaje como estrategia creativa, simbólica y comunicativa… Desde el gesto burdo de imprimar tu mano en el cemento fresco de una construcción, hasta los laberintos barrocos de los jardines franceses…  Intervenir el espacio es la manera como celebramos la maravilla de vivir en este mundo, de contemplarlo y reflexionar sobre el… Pero a pesar de que enviamos hombres a la luna, construimos un colisionador capaz de recrear el Big-bang y atravesamos el planeta sentados en maquinas que pesan varias toneladas pero vuelan; seguimos sin aceptar lo increíblemente asombrosos que somos los seres humanos… Esto por ejemplo es el Aliento del desierto; la MONUMENTAL (si, es inmensa) intervención realizada por el colectivo artístico D.A.S.T. (Danae Stratou, Alexandra Stratou, Stella Constantinides) en 1997… Inmersa en el corazón del desierto africano su mándala es un guiño del hombre al Dios de los cielos que observa… En 50.000 años cuando olvidemos quien y porque se realizo esta pieza; llegara algún arqueólogo a afirmar que fue construida por dioses que bajaron a la tierra para sellar un pacto con el hombre primitivo???…

English

There is people who believe that Nazca lines were not drawn by humans…This belief is extended to other monuments as Stonehenge, Gobekli Tepe and even the pyramids of egypt; although there is thousands of documents talking about how were built… Where the task is big, long and hard; we underestimate our specie and accept ideas so strange as the extraterrestrials travelling the 38.7 billions of kilometers which separate us from the closer star, to build here, an architectonical project… However history show to us that intervene the space is something we used since earliest times as creative, symbolic and communicative strategy… from the coarse gesture of imprint your hand in the fresh cement of a construction to the barroque labyrinths of the French gardens…Intervene the space is the way how we celebrate the wonder to live this planet, contemplate it and reflect about it… But although we send men to the moon, constructed a collider capable to reconstruct the big bang and travel through the planet sitting in machines, weighing several tons but flying; we still without accepting how incredibly amazing that we humans are… This for example is the Desert Breath; the HUGE (yes, is immense) intervention made by the D.A.S.T. collective artist team (Danae Stratou, Alexandra Stratou, Stella Constantinides) en 1997… Immersed in the heart of the African dessert their mandala is a wink from men to the God which observes in the sky… In 50.000 years when we forget who and why this piece was made; will come some archeologist to say that was built by Gods who landed here to seal a pact with the primitive man??…