Monthly Archives: July 2014

29Jul/14

Ejercicios de paisajismo radical; Los teatros de Saturno de Adrian Villar

A los artistas siempre nos ha interesado el concepto de espacio… No se trata únicamente de probar nuevos soportes o representar realidades surreales o espacios multidimensionales: es más bien un acto de conciencia… Es descubrir que el vacío es inexistente y que en el tejido invisible que lo conforma suceden todas las cosas de este universo… Para la mayoría esto es un ejercicio mental; pero para un artista (y probablemente para un cosmólogo) se trata de una estructura matérica susceptible de ser intervenida, modificada, explorada… El espacio de la obra de arte podía o no ser dinámico, pero en todos los casos era el artista o el espectador quienes determinaban lo que sucedía… El espacio no existía en sí, sino en relación con nuestra cultura, contexto histórico y experiencias personales… Por eso esta obra puede parecer en principio un poco extraña; no estamos acostumbrados a observar lo que sucede en tal espacio sino a crear estos sucesos… Esto es los teatros de Saturno de Adrián Villar, una instalación inmersiva conformada por tierra y objetos abandonados… Objetos que crecen, se pudren, atraen todo tipo de microorganismos o simplemente se descomponen reciclando sus elementos y significados en una matriz hecha de tierra… Un espacio que existe independientemente del artista o el espectador…

English

Artists always has interested in the concept of space … It is not only about to try new brackets or represent surreal realities or multidimensional spaces: it is rather an act of conscience … It is discovering that the vacuum is non-existent and the invisible fabric that form it make up all things what happen in this universe … for most this is a mental exercise; but for an artist (and probably for a cosmologist) is a material structure susceptible to be tampered, modified, explored … The space of the artwork may or may not be dynamic, but in all cases was the artist or the viewer who determined what happened …… The space did not exist  itself, but in relation to our culture, historical background and personal experiences … So this artwork may seem a little strange at first; we’re not used to observe what happens in that space but to create these events … This is theater of Saturn by Adrián Villar, an immersive installation made ​​up of land and abandoned objects … Objects that grows, rots, attracts all kinds of microorganisms or just decomposes by simply recycling their elements and meanings in a matrix made ​​of ground…. A space that exists independently of the artist or the viewer …

24Jul/14

Murales modulares para instalar en cualquier parte; los lienzos arrugados de Marela Zacarías

No hay duda de que los mexicanos son los reyes del mural…  A esta parte del continente siempre nos ha gustado el arte público y cualquiera puede disfrutarlo  con solo darse un paseo por las principales capitales latinoamericanas… Aunque nuestros gobiernos se esfuerzan por eliminarlo, los artistas perseveran y generalmente triunfan; en una suerte de resilencia guerrillera que ha marcado por generaciones una actividad, cuya principal amenaza no es la falta de imaginación o de recursos sino la policía… Sin embargo México es especial, tiene una tradición establecida alrededor de esta técnica y sus trabajos pictóricos no solo son promocionados y financiados,  sino y sobre todo; conservados como joyas en el tiempo… Por eso no es raro que las transformaciones que este continente aporte a la evolución de esta práctica provengan de aquí… Esto es el Art 21 dedicado a la artista Marela Zacarías… Marela hace murales, murales compuestos por módulos producidos en serie con técnicas propias de la pintura en caballete… Serian cuadros de no ser porque el lienzo donde plasma sus ideas esta previamente arrugado y montado sobre bases de madera que le permiten trasladar su trabajo a cualquier parte… Murales que siguen la tradición del abstraccionismo geométrico, solo que esta vez orientado por la riqueza de los tejidos y colores que los indígenas de su país plasmaron en sus vestidos tradicionales… Arte profundamente mexicano…

English

There is no doubt that Mexicans are the kings of the mural … In this part of the continent has always liked public art and anyone can enjoy it just with take a walk through the main Latin American capitals … Although our governments strive to eliminate it, artists usually persevere and succeed; in a kind of guerrilla resilience that has marked for generations an activity which main threat is not a lack of imagination or resources but the police … But Mexico is special, has a tradition established around this technique and pictorial their work not only are promoted and funded, but above all; preserved as jewelry in time … So it is not uncommon that the contribution from this continent to the evolution of this practice comes from here … This is the Art 21 dedicated to the artist Marela Zecarías… Marela makes murals, murals composed of modules produced in series with the technical characteristics of easel painting … It would be paintings, if not for that the canvas she uses is previously wrinkled and mounted on wood bases that allow her to move her work to anywhere … murals that follow the tradition of geometric abstraction, addressed by the richness of the fabrics and colors that the indigenous of her country used in their traditional dresses … deeply Mexican art ….

21Jul/14

La gente común si puede cambiar el mundo; las intervenciones urbanas de Boa Mistura

Ya he escrito varias veces sobre artistas cuyo trabajo trasforma de manera dramática los espacios y comunidades donde se anidan… Proyectos que con la participación de la gente o sin ella, sacuden la imaginación urbana y la conducen por vórtices de retroalimentación positiva… Siempre debieron haber existido artistas así; pero ahora, gracias al Internet y la globalización son mas visibles que nunca… El arte es un ejercicio altruista y tiene unos deberes determinados por el tiempo y el espacio donde se desarrolla; dice el ingeniero de caminos del vídeo… Y tiene razón, no solo en términos de la practica artística sin de la dirección hacia la que se mueve la cultura de nuestra especie en general… Cualquiera que navegue por You Tube encontrara abrumadora la presencia de vídeos donde personas llevan a cabo acciones profundamente altruistas a favor de desconocidos… Cada vez es mas común, oír de científicos y médicos que patentan innovaciones tecnológicas que pueden salvar a millones en nombre de la especie humana… Programadores de sistemas que crean soluciones a problemas apremiantes y liberan el código para que otros lo usen de forma gratuita… Gente anónima que pone en riesgo su vida para salvar un perro o simplemente detiene su auto en medio de la autopista para ayudar a una anciana a cruzar… Los seres humanos somos buenos y el medio nos corrompe (tal y como decía Rousseau); pero parece que nos estamos cansando y aunque parezca increíble, luchamos por restaurar el equilibrio que una sociedad enferma destruyo y nos lego con la responsabilidad de mejorar… Esto es la TED x del trabajo del colectivo español BoaMistura: 5 creativos con actitud mesiánica que nos están demostrando que la gente común si puede cambiar el mundo…

English

I have written several times about artists whose work dramatically transforms spaces and communities where they nest … Projects which, involving people or not, shake the urban imagination and lead it by vortex of positive feedback … Must have existed always artists as well; but now, thanks to the Internet and globalization are more visible than ever … Art is an altruistic exercise and has duties determined by time and space where it develops; says the “path engineer” of the video … And he’s right, not only in terms of artistic practice but in the direction in which the culture of our species in general is moving … Anyone who browse the You Tube will be overwhelmed by the presence of videos where people perform deeply altruistic actions for strangers… It is increasingly common to hear about scientists or physicians who patented technological innovations that can save millions in the name of humanity … Programmers who create solutions to pressing problems and release the code to allow others to use it for free … Anonymous people putting their lives at risk to save a dog or just stops his car in the middle of the highway to help an old lady to cross … Human beings are good and the environment corrupts them (as Rousseau said); but it seem that we are getting tired and fight to restore balance to a society destroyed before us, that was bequeathed with the responsibility for improving … This is the TED x of the work of the Spanish collective BoaMistura: 5 creatives with messianic attitude who are demonstrating that ordinary people can change the world …

14Jul/14

Los pequeños gestos del arte conceptual; Wilfredo Prieto


Uno de los primeros trabajos que tuve en esta profesión fue como jefe de guías para la galería a2 en la exposición Sin remedio… Normalmente fungía de ama de llaves; pero día de por medio, debía desmontar, limpiar y volver a construir la obra de Wilfredo Prieto grasa, jabón y banano visible al minuto 5:40 del vídeo… A mi no me gustaba mucho en realidad… Se perdía devorada por la majestuosidad de otras obras y otros artistas que se imponían en el espacio, con propuestas mucho mas llamativas…Por eso no entendia por que día de por medio, tenia que tinturar vaselina y esparcirla sobre el piso intentando repetir los melífluos detalles de la foto que su agente había mandado…. Prieto es un artista de pequeños gestos me decían; pero yo era una estudiante que poco entendía acerca de lo que un gesto en arte podía significar… Por eso esta exposición ha reconfigurado a Prieto para mi… Ahora entiendo por que es tan famoso y pagan tanto por el… Sus obras tienden a pasar inadvertidas y solo una exposición individual como esta, te permite entender el discurso político detrás de esos collages de objetos familiares que el reconfigura… El hombre es un genio del que todos deberiamos aprender… Crea significado con un mango, una banda elástica y un celular… Cuantos de nosotros podríamos trabajar con tan poco??… Este es el Vernisage Tv sobre la exposición hablando mal de las piedras que se inauguro la semana pasada en el museo S.M.A.K de Bélgica…

English

One of the first jobs I had in this profession was as chief guide for the gallery a2 in the exhibition Sin Remedio… Usually acted as housekeeper; but every other day, I would had to disassemble, clean and rebuild the work of Wilfredo Prieto grease, soap and banana visible on minute 5:40 of the video … I really did not like it much … It was  devoured by the majesty of other works and other artists that were imposed in space, with proposals much gaudy … So I do not understood why, every other day;  I would had to color and strew vaseline on the floor trying to repeat the mellifluous details of the photo submitted by his agent …. Prieto is an artist of small gestures it was told me; but I was a student which little understood about what an art gesture could mean … So this exhibition has reconfigured Prieto for me … Now I understand why he is so famous and why they pay so much for him … His works tend to go unnoticed and only one man show like this, allows you to understand the political discourse behind these collages of familiar objects that he reconfigures … The man is a genius that we all should learn … Create meaning with a handle, a rubber band and a cell … How many of us could work with so little?. .. This is the Vernisage TV show about the exhibition speaking badly about the stones, that was opened last week at the SMAK museum in Belgium …

10Jul/14

La corroncheria del kitsch y la representación de nuestra cultura

Odio el Kitsch; es un collage empalagoso y estrafalario que pone en tensión tu tolerancia estética… Siempre lo relacione con el mal gusto y la corroncheria, por lo que jamás dedique más de un par de minutos a analizarlo… Sin embargo tal y como dice Januszczak en el video, cualquiera que pretenda entender el arte moderno deberá lidiar con el conflicto que involucra el Kitsch… Y es que varios de los artistas más sobresalientes de esta generación han dedicado sus vidas a explorarlo, repetirlo, extenderlo y profundizarlo a niveles de vértigo… A la gente le encanta; los coleccionistas deliran por él y sus obras adquieren precios extravagantes en las subastas… Porque????…. Tal vez ayude a la respuesta ver a Jeff Koons  en el minuto 3 explicar su malestar ante las jerarquías y la segregación que su estilo genera…. Verlo muy bien vestido; de traje y corbata como un vendedor de seguros, mientras al fondo se observa la escultura que se hizo de sí mismo y de su esposa La Ciciolina (si; estuvo casado con ella)… Él es la viva imagen de la clase media que veíamos en la televisión durante los 60 y sus obras la radiografía de nuestra vulgar banalidad… y este es el dilema que debemos afrontar,  porque criticar a Koons es criticar nuestras raíces y odiar el kitsch es negar nuestra cultura (lamentablemente)…

English

I hate Kitsch style; is a cloying and quirky collage which putting in tension your aesthetic tolerance … I always related it with bad taste and corroncheria, so I never dedicated it more than a couple of minutes to analyze it … But as Januszczak said in the video, anyone seeking to understand modern art should deal with conflict involving the Kitsch … And it is because some of the most outstanding artists of this generation have dedicated their lives to explore it, repeat it, extend it and deepen it at levels of vertigo … People love it; collectors rave with it and its works reach extravagant prices at auctions …Why?? …. It might help with the response, to see Jeff Koons in the minute 3 to explain his discomfort with hierarchies and segregation that his style generates …. See him very well dressed; with suit and tie as an insurance salesman, while in the background you may see the sculpture made ​​of himself and his wife La Cicciolina (YES, he was married to her) … He is the spitting image of the middle class that we saw in television in the 60 and his works are the radiography of our vulgar banality … and this is the dilemma that we face, because criticizing Koons is criticize our roots and hates the kitsch is to deny our culture (unfortunately) …

07Jul/14

Evoluciona el individuo, evoluciona toda la especie; Moon de Ai Wei wei y Olafur Eliasson

En 1975 Benoît Mandelbrot acuño el término “Fractal” para describir ciertos objetos geométricos cuya estructura básica se repetía a diferentes escalas… Objetos auto similares conformados por copias cada vez más pequeñas de sí mismos… Al principio parecía un divertimento matemático; pero luego se demostró que todos los fenómenos de la naturaleza incluyendo la vida, exhibían un patrón evolutivo de carácter fractal… Personalmente estoy convencida de que el ser humano no es ajeno a tales leyes y por lo tanto nuestra especie; se comporta colectivamente como un solo individuo indiferenciado… Puede parecer que somos entes separados pero es tan solo una ilusión: somos un solo ser con 7.000.000.000 de células… Antes no se notaba: vivíamos en continentes separados por océanos, hablábamos lenguas extranjeras y no entendíamos las complejidades que diferenciaban cada cultura… Pero ahora es muy diferente y este video es una muestra de ello… Este es el Creator Project del trabajo presentado por Ai Weiwei y Olafur Eliasson para The Falling Walls… Moon es una plataforma interactiva al estilo Google Earth donde cualquiera puede “apropiarse” de un pedazo de la luna y marcarla con su sello personal: escribir una frase, trazar un dibujo, declarar su amor a una mujer o expresar su disgusto hacia el gobierno… Es un dibujo descomunal, constituido por lo trazos de miles de personas de todo el mundo… Lanzado desde Nueva York, por un artista asiático y otro Europeo; es un collage de idiomas, culturas y expresiones que bien describe a la especie que lo esboza… vale la pena verlo, vale aun mas participar, pero sobre todo vale darse cuenta de que a pesar de nuestra sutiles diferencias; al final somos uno tal y como lo demuestra el dibujo de estos artistas…

English

In 1975 Benoit Mandelbrot coined the term “fractal” to describe certain geometric objects whose basic structure is repeated at different scales … self similar objects formed by increasingly smaller copies of themselves … At first it seemed a mathematical divertimento; but then demonstrated that all natural phenomena including life, exhibit a developmental pattern of fractal character … I am personally convinced that the man is no stranger to such laws and therefore our specie; behaves collectively as a single undifferentiated individual … It may seem that we are separate entities but is only an illusion: we are one being with 7,000,000,000 cells… Before it was not noticeable: we lived on continents separated by oceans, spoke foreign languages ​​and we did not understand the complexities  of each culture… But now is very different and this video is proof of that … This is the Creator Project of the work submitted by Ai Weiwei and Olafur Eliasson to the Falling Walls … Moon is an interactive platform as style Google Earth where anyone can “own” a piece of the moon and mark it with his trademark: write a sentence, draw a picture, declare your love to a woman or express your disgust with the government … It is a huge drawing, made with the strokes of thousands of people around the world … Launched from New York, by an Asian artist and European; is a collage of languages, cultures and expressions that well describes the specie that outlines it… it’s worth to see it, worth even more to participate, but especially worth noticing that despite our subtle differences; at the end we are one as shown by the drawing of these artists …

03Jul/14

Juzgados por las arenas del desierto; el pabellón Israelí en la bienal de Arquitectura de Venecia

Este es el video de la exhibición organizada por Israel para su pabellón Nacional en la Bienal de Arquitectura de Venecia que comenzó el mes pasado… En ella los arquitectos querían representar la naturaleza fragmentada, frágil, dislocada, que caracteriza los espacios residenciales de su territorio… Hasta acuñaron un termino para ello: Urburb, que describe un espacio urbano salpicado de parches poblacionales dispersos y aislados entre si… Para hacerlo utilizan un plotter que traza los patrones de tal crecimiento en la arena; representado con ello 100 años de planeación gubernamental orientados hacia el automatismo y la utopia tecnológica… Debería haberme concentrado en los dibujos que trazaba la maquina; pero no pude dejar de pensar en el material sobre el cual los realizaba… No pude evitar trazar un vinculo negativo entre el crecimiento explosivo que describían los arquitectos y la actitud invasiva del gobierno Israelí… Teniendo en cuenta los escasos accidentes geográficos y el tamaño reducido de Israel, solo el conflicto generado por oleadas de invasiones bélicas explicarían un crecimiento tan irregular… y entonces pensé en lo hermoso de planear sobre la arena, sobre lo efímero, sobre lo eternamente cambiante… y me pregunte porque los judíos habrían de exponer una metáfora tan inconveniente en su pabellón nacional… Un acto de psicomagia que nos recuerda, que esa tierra ha sido ocupada por muchos imperios en el pasado y que todos ellos fueron borrados por la inconstante arena del desierto…

English

This is the video of the exhibition organized by Israel for its National Pavilion at the Venice Architecture Biennale, which started last month … With it the architects wanted to represent the fragile fragmented nature dislocated, which characterize its urban space … Even they have coined a term for this: Urburb, which describes an urban space dotted with populational patches scattered and isolated from each other … to do this they use a plotter to draw such growth patterns in the sand; representing 100 years of government planning oriented to automation and technological utopia … I should have concentrated on the drawings traced by the machine; but I could not stop thinking about the material on which the drawing was performing … I could not help drawing a negative link between the explosive growth described by the architects and the invasive attitude of the Israeli government … Given the scarce geographical features and the small size of Israel, only the conflict generated by waves of war invasions may explain the one as irregular growth … and then I thought how beautiful of planning on sand, on the ephemeral, on the ever-changing … and I wonder why the Jews would expose such inconvenient metaphor in their national pavilion … A “psique-magic” act that reminds us that this land has been occupied by many empires in the past and they all were erased by the inconstant desert sand …