Monthly Archives: November 2014

25Nov/14

La evolución del contenido; Rafael Lozano Hemmer en NC-Arte

Uno de los puntos de fractura que temprano tuve con el arte “tradicional” fue el asunto del contenido… Nunca entendí el descaro con el cual ciertas practicas artísticas justificaban su valor; o como la belleza, por si sola podía ser razón suficiente para elevar un ejercicio estético a la categoría de obra de arte… Para mi eso no bastaba: el virtuosismo era una condición del espíritu humano, no un argumento plástico…

Por otro lado me costaba conciliar el hecho de vivir en una sociedad globalizada, altamente tecnológica, profundamente cientificísta, donde todo ocurre a velocidad de vértigo; con la imagen fija, muda, conmovedoramente hermosa pero vacía que me ofrecían los estudios tradicionales… Sin embargo no tenia claro como dar el salto hacia un futuro inexistente… No comprendía como podía generarse un arte completamente nuevo; que estimulado por los logros de los maestros del pasado, incorporara ese ambiente de cambio tan presente en mi cotidianidad… Entonces vi un video de Lozano Hemmer…

Era una instalación para la Art Basel del 2004… Parecía muy sencilla, solo eran varias docenas de cinturones que flotaban en el aire colgados de unos hilos de nailon…Y entonces algo increíble pasó: los cinturones se orientaban hacia el espectador y lo seguían, no lo dejaban hasta que abandonaba la habitación… A mi eso me produjo escalofrío; sentí como si mi padre se hubiera desdoblado en muchos y estuvieran regañándome desde el silencio de la galería… Desde entonces considero a Hemmer un visionario… Pero solo entro al Hall de la fama varios años después; cuando intente por mi misma realizar tales proezas y descubrí, que trascender la belleza para intentar una reflexión relevante y pertinente era algo muy, PERO MUY difícil…

Este es el video promocional de la exposición índices y signos actualmente en exhibición en la galería NC-Arte de Bogota … Una oportunidad maravillosa para ver a este monstruo en Colombia…

English

One point of fracture early I had with “traditional” art was the subject of the content … I never understood the audacity with which certain artistic practices justified their value; or how beauty alone could be enough reason for raising an aesthetic exercise to the category of artwork … For me that was not enough reason; virtuosity is a condition of the human spirit, not a plastic argument …

On the other hand it was hard to reconcile the fact of living in a highly technological, deep scientistic globalized society, where everything happens at breakneck speed; with the still image, silent, touchingly beautiful but empty, offered by traditional studies… But I had no clear how to make the leap to a nonexistent future … I did not understand how it could generate an entirely new art; that stimulated by the achievements of past masters, incorporates the changing environment so present in my daily life … Then I saw a video of Lozano Hemmer …

It was an installation for the Art Basel 2004 … It seemed very simple; were only several dozen belts floating in the air hanging from a nylon yarns … And then something amazing happened: the belts were oriented towards the viewer and were following them throughout the room until they abandon it … This produced me chills; I felt as if my father would have been split into many and all of them were scolding me from the silence of the gallery … Since then I consider Hemmer a visionary … But he only entered the Hall of Fame several years later; when I tried myself to perform such feats and found that transcend beauty to attempt a relevant and pertinent reflection was something very, VERY difficult …

This is the promotional video of the exhibition indices y signos currently on display at the NC-Art gallery Bogota … A wonderful opportunity to see this monster in Colombia

22Nov/14

No era cuestión de fuerza, sino de creatividad; las esculturas oceánicas de Jason deCaires

De acuerdo con los griegos el titán Atlas fue un caudillo revolucionario que lidero una confrontación armada contra el mismísimo Zeus; pero fue derrotado y condenado junto con su hermano Prometeo a ser torturados por toda la eternidad… Su rebelión se enfocaba en detener la perversidad de unos Dioses que se ensañaban contra una especie que les había sido encomendada al principio de los tiempos; y que por imprevisión de su hermano Epimeteo, había sido dotada de escasísima inteligencia…

Supongo que esta historia refleja un mensaje político, en el cual se advierte a cualquiera que intente rebelarse contra el status quo la futilidad de su acción; y el inmenso dolor que esto le acarreara durante la infinita vastedad del tiempo… También infiltra el cizañoso mensaje de que jamás seremos capaces de enfrentarnos al capricho de las parcas; pues somos incapaces de realizar reflexiones correctas acerca de la realidad del mundo y sus dinámicas… lo paradójico es que desde muy temprano, esta historia cuya motivación era incrustar el miedo a través de las generaciones; fue transformada en una lucha épica que ha inspirado a muchos a levantarse contra el gigante frente al cual no tienen ninguna oportunidad… Parece ahora; que lo autores de tales metáforas, olvidaron al redactarlas la tendencia humana a sacrificarse por lo que considera un objetivo mayor…  La generosidad de algunos al entregar sus vidas para defender a gente que jamás conocerá y sobre todo, el romanticismo ligado a este tipo de gestos… Tal vez, ellos ignoraban que es imposible controlar indefinidamente a toda una población a punta de miedo…

Este es otro de esos titánes… Este es el Atlas que Jason deCaires instalo hace poco en el parque escultórico submarino de la Bahamas…Al igual que el personaje histórico está condenado por toda la eternidad a sostener el firmamento… Pero no es un titán; es un humano,  y la rebelión que vindica no es contra unos seres sobrenaturales sino contra otros humanos: los descendientes de Epitemeo que con escasa reflexión han contaminado este planeta hasta dejarlo en un punto de no retorno… Contra el gigante del corporativismo y la corrupción estatal;  y su total desinterés por las consecuencias ecológicas de sus decisiones… Este es el Creators Project con Jaison deCaires, la prueba de que cuando la violencia oprime; la creatividad es siempre el mejor mecanismo de lucha…

English

According to the Greeks the Titan Atlas was a revolutionary leader who led an armed confrontation against Zeus himself; but he was defeated and sentenced along with his brother Prometheus to be tortured for all eternity … His rebellion was focused on stopping the perversity of some gods who harassed a species that had been entrusted to them since the beginning of time; and that unpredictability of his brother Epimetheus had been endowed with scarce intelligence…

I guess this story reflects a political message, which warns anyone who tries to rebel against the status quo the futility of their actions; and the immense pain that this will entail by the infinite vastness of time … it also infiltrate the poisonous message that we will never be able to face the caprice of the Fates, because we are incapable of correct reflections on the reality of the world and its dynamics … the paradox is that very early this story whose motivation was to embed fear through the generations; was transformed into an epic struggle that has inspired many to rise up against the giant against which they have no chance … It seems now; that perpetrators of such metaphors, forgot the human tendency to sacrifice for what they considers a major objective … The generosity of some for give their lives to defend people who will never know, and especially the romanticism attached to such gestures … Perhaps they were unaware that it is impossible to control an entire population indefinitely with fear …

This is another of those Titans … This is the Atlas that Jason deCaires installed recently in the underwater sculpture park in the Bahamas … Like the historical character is doomed for eternity to sustain the sky … But it is not a Titan; it is a human, and rebellion which vindicates is not against a supernatural beings but against other humans: the descendants of Epimetheus who with scarce reflection have polluted this planet leaving it in a point of no return … Against global corporatism and state corruption; and their total disregard for the ecological consequences of their decisions … This is the Creators Project with Jaison deCaires, proof that when violence oppresses; creativity is always the best mechanism to fight …

18Nov/14

Arte, jardinería o simple comprensión del mundo?; Makoto Azuma en Z33

Hay algo poderoso en la simpleza… Algo que excede el lenguaje y las ganas de explicarlo todo… Algo que aborda la naturaleza fundamental de la vida y nos deja en silencio, vacíos, sin pensamientos o ideas por defender… Es paradójico que los expertos en tal minimalismo sean los japoneses; los mismos cuya capital es pivote de tecnología y estándar de vida para el resto del planeta… Parece incongruente tal comunión con el espíritu en medio de cientos de timbres polifónicos y luces de neón… Pero eso es solo superficial y forma parte de su encanto; porque para ellos es muy claro, son las tradiciones mas antiguas las que engendran los pensamientos mas sofisticados… En cierto sentido; ellos representan el proceso de transformación de toda una especie… Esta es una entrevista al artista japones Makoto Azuma con relación a la exposición alter- Nature realizada en el espacio Z33 de Bélgica… Arte, jardinería o simple comprensión del mundo?…

English

There is something powerful in the simplicity … Something beyond the language and the desire to explain everything … Something that addresses the fundamental nature of life and leaves us silent, empty, without thoughts or ideas to defend … It’s paradoxical that the experts of this minimalism are Japanese; the same whose capital is the pivot of technology and standard of living for the rest of the planet … It seems incongruous, such communion with the spirit in the midst of hundreds of polyphonic ringtones and neon lights … But that is only superficial and is part of its charm; because for them it is very clear, are the oldest traditions which engender the most sophisticated thoughts … In some sense; they represent the transformation of an entire species … This is an interview with Japanese artist Makoto Azuma regarding the exhibition Alter Nature on the Z33 in Belgium … Art, gardening or just the simple understanding of the world ?. ..

14Nov/14

Krzysztof Wodiczko en la 53 Bienal de Venecia

La Bienal de Venecia es un evento artístico Internacional que busca reflejar el estado del arte al interior de los países participantes;  y en este sentido, constituye un ramillete de estrellas con los mejores exponentes de cada país…  Pero también un espacio simbólico, donde se dibujan las tensiones sociales de un mundo globalizado; y en este sentido, representa una posición política expresada en el lenguaje del arte del gobierno que selecciona y envía al artista… las mejores exhibiciones son aquellas que aprovechan esta ultima característica, y la complementan con un maestro talentoso que explote el dialogo que generosamente el espacio de la Bienal otorga… Esto por supuesto es dificilísimo y en pocas ocasiones se consigue un doble play… Normalmente envían gente buenísima que expone obras que no identifican a su país pero los consagran como artistas; en otras ocasiones, vemos a superestrellas que se lo toman en serio y afrontan el reto aterrador de crear un site specific para semejante institución… Este es uno de los casos en los que se lograron ambos objetivos… Este es un video de ScribeMedia Art and Culture, con una entrevista a Krzysztof Wodiczko en relación a la obra que presento en el pabellón Polaco de la 53 Bienal de Venecia…  Guests es una video instalación constituida por ventanales ficticios, que generan un espacio “otro” entre el espectador y un escenario en el que se desarrollan las historias cotidianas de un grupo de inmigrantes…  Polonia se ha convertido en un país de expatriados y Wodiczko, que es un activista; busca plantear un cuestionamiento alrededor de los derechos de estas personas… Es una obra que representa a su país: no solo por los asilados que ahora recibe, sino porque ellos mismos fueron refugiados durante generaciones en otros países de Europa… Es una obra que dialoga con otros pabellones nacionales al visibilizar un rasgo característico de la cultura imperialista: la tendencia a desconocer una situación ignominiosa, de la cual obtienen evidente provecho y que es contraria a los principios morales que ellos mismos promueven… Es una obra mordaz; que deja en la oscuridad al stablishment y llena de luz las historias de los ignorados, los invisibles, los silenciosos; la historia de la Europa de los extranjeros…

English

The Venice Biennale is an international art event that seeks to reflect the state of the art within the participating countries; in this sense, is a cluster of stars with the best examples of each country … But it is also a symbolic space where social tensions in a globalized world are drawn; and in this sense, represents a political position expressed in the language of art from the government which selects and sends the artist … The best exhibits are those that take advantage of this last feature, and complement it with a gifted master who exploits the dialogue that generously the Biennial offers… This of course is very difficult and rarely gets a double play … Normally they send very talented people, who exhibit works that do not identify their country but consecrate them as artists; at other times, we see superstars who take it seriously and face the terrifying challenge of create a site specific for such an institution … This is one case where the two objectives was achieved … This is a video of ScribeMedia Art and Culture, with an interview with Krzysztof Wodiczko in relation to the work he exhibited at the Polish pavilion at the 53rd Venice Biennale … Guests, is a video installation consisting of fictitious windows that create a space “other “between the viewer and a scenario in which the everyday stories of a group of immigrants are developed… Poland has become a country of expatriates and Wodiczko, who is an activist; seeks to raise questions about the rights of these people … It is a work that represents his country: not only for the asylees that they now receive, but because themselves were refugees for generations in other countries in Europe … It is a work that speaks with other national pavillions to the visualize a feature of imperialist culture: the tendency to ignore an ignominious situation, which obviously benefits them and is contrary to moral principles that they promote … It is a scathing work; it leaves in the dark the establishment and brightens the stories ignored, invisibles, silents; the Europe’s history of the foreigns …

11Nov/14

Mirando al viejo continente; Art Berlin Contemporàry Fair 2014

Este es un video con una entrevista realizada a Maike Cruse directora artística de la Feria de Arte de Berlín que se llevo a cabo en el mes de Septiembre de este año… La entrevista esta en Alemán y no se entiende nada; pero pueden observarse las obras que formaron parte de esta exhibición y hacerse una idea de cuáles son las tendencias del arte contemporánea en el viejo continente… Hay de todo: pinturas súper clásicas de heroínas renacentistas, objetos re contextualizados, animaciones digitales, sus tradicionales fotografías gigantes de rostros angelicales que te observan con parsimonia desde la pared… Hay instalaciones románticas plétoras de tecnologías que ahora nos parecen caducas, esculturas de bronce y también de resina; performance, muchos y extraños (los alemanes son expertos ) performances… En general una selección amplia de posibilidades para los afortunados que pudieron asistir a la feria…

English

This is a video with an interview to Maike Cruse artistic director of the Berlin Art Fair that took place in the month of September this year … The interview is in German and it is not understands anything; but you can see the works that were part of this show and get an idea of what are the trends of contemporary art in the old continent… There is everything: very classic paintings with Renaissance heroines, recontextualized objects, digital animations, their traditional giant photographs with angelic faces who watching you furtively from the wall … There are romantic installations plethoras of technologies that now seem outdated, bronze sculptures and resin; performances, many and strange (Germans are experts) performances … In general a wide range of possibilities for the lucky ones who were able to attend the fair …

08Nov/14

Adquiriendo conciencia sobre la caverna ; Once Imagined Ocean de David Mc Queen

Donde está ubicada la caverna de Platón?… Sé que la pregunta suena absurda; pero si aceptamos la veracidad de esta alegoría, cabe preguntarnos en que espacios y bajo cuales circunstancias los humanos nos veríamos privados de la observación directa y completa de la realidad… Yo me lo pregunte; me lo pregunte en la escuela mientras el profesor de filosofía repetía como un loro el texto de la asignación curricular y yo mascullaba en silencio: ¡¿Pero qué idiotez es esta?¡… En este planeta hay 7.000.000.000 de personas, todas ellas perciben el mundo de manera similar; incluso los nómadas del amazonas coincidirán con los genios en Wall Street en la materialidad del mundo y la transitoriedad de la vida… Como podríamos estar todos; he incluyo aquí a los trillones de animales que ocupan el planeta con nosotros y que de acuerdo con sus reacciones parecen percibirlo de la misma manera, tan equivocados??…La confirmación vino décadas después de mano de la mecánica cuántica, que desmonto nuestra idea sobre la solides de la materia, la irreversibilidad del tiempo, las dimensiones existentes… Sin embargo dudo que Platón tuviese acceso a información tan escurridiza,  y me parece que su genial intuición debió provenir de un fenómeno más cercano y conocido; algo que no necesitara el colisionador de hadrones para ser verificado…

Este es el NYC Gallery Openings sobre la exposición que el artista americano David Mc Queen inauguro en septiembre de 2014 en la gallería Kim Foster de Nueva York… Once Imagined Ocean es una instalación escultórica acerca de la exploración de la psique… Usando la navegación como metáfora, este artista nos introduce a un espacio simbólico donde cada objeto es un pivote al interior de un patrón; que aunque intimo parece extenderse a todos los sujetos…  Cuando la vi quede automáticamente enganchada a la belleza de sus faros miniatura y las formidables sombras que proyectaban contra la pared… Pensé que mi vida era como un pequeño punto flotando en esa habitación: cegada por la imponencia de una sombra tiránica que me exigía una disciplina feroz, orientada a alcanzar un espacio y un tiempo que ni siquiera podía definir… Inconsciente de la pequeñez del objeto emisor de la luz que perseguía y sobre todo, y más grave aun; ignorante de la existencia del cuarto, del escenario que ponía en movimiento semejante respuesta… Pensé inmediatamente en el mito de la caverna y sentí que de alguna manera despertaba de un sueño milenario: creí ver las cadenas que me aprisionaban y percibir la aspereza del piso de piedra… No es que hubiera descubierto el objeto de la vida; pero al menos entendía el mecanismo al que se refería Platón cuando decía que solo veíamos una pequeña parte la realidad y que para acceder al resto, era necesario reflexión…

English

Where is located Plato’s cave … I know the question sounds absurd?; but if we accept the truth of this allegory, we must ask in which spaces and under what circumstances humans would be deprived of the direct and complete observation of reality … I asked myself: I asked in the school while the philosophy teacher parroted the text of curriculum and I murmured quietly:¡ But what is this idiocy!? … In this world there are 7,000,000,000 people, all of them perceived it similarly; even the Amazon nomads will match with the geniuses on Wall Street about the materiality of the world and impermanence of life … How could all; and I include here the trillions of animals that occupy the planet with us, and which according to their reactions seem to perceive it in the same way, be so wrong ?? … The confirmation came decades after hand of quantum mechanics, which disassembled our idea of the solidity of matter, the irreversibility of time, the existing dimensions … But I doubt that Plato had access to information so elusive, and I think that his brilliant intuition must have come from a closer and known phenomenon; something that not need the Hadron Collider to be verified …

This is the “NYC Gallery Openings” with the exposure that the American artist David Mc Queen inaugurated in September 2014, at the Kim Foster gallery on New York … Once Imagined Ocean, is a sculptural installation about the exploration of the psyche… Using navigation as metaphor, this artist introduces us to a symbolic space where each object is a pivot into a pattern; that although intimate, seems to extend to all subjects … When I saw it by first, I left automatically hooked to the beauty of his headlights thumbnail and his formidable shadows projected against the wall … I thought my life was like a small point floating in that room, blinded by the greatness of a tyrannical shadow who demands me a fierce discipline, aimed at achieving a space and time I could not even define … Unaware of the smallness of the object which emits the light that I pursue, and above all and even worse; ignorant of the existence of the room, the stage which set in motion such a response … I thought immediately at the myth of the cave and felt somehow I woke up of an ancient dream: I thought I saw the chains that held me and feel the roughness of the floor stone … It was not like as if I had discovered the purpose of life; but at least I understood what Plato meant when he said that we only saw a small part of reality and for to access the rest, it is necessary reflection …

04Nov/14

El artista es un explorador; Marina Abramovic en la fundación Beyeler

Decir que los seres humanos somos curiosos es prácticamente un pleonasmo: fue esta curiosidad y el entramado simbólico subsecuente, lo que agrego el apellido sapiens a la linea de homínidos que nos antecedieron… Aunque no somos los únicos y millones de especies comparten tal singularidad, algo que no encuentras en otros animales es curiosidad por si mismos… A pesar de su interminable rutina fatigando el laberinto; el ratón sigue sin preguntarse el porque de su conducta, sin cuestionar la razón de tan monotona tarea… Para los humanos en cambio el estudio de si mismo es fuente de misterio e interés… Existen ciencias y profesionales encargados: investigadores de bata blanca que habitan edificios lúgubres, donde cada cierto tiempo se escapa un grito electrizante… La mayoría cavilamos con frecuencia demente una y otra ves los mismos tópicos, sin llegar a conclusion alguna… Otros simplemente se auto-exploran (los mas inteligentes, supongo)… Juguetean sin rigor dentro de los limites de su individualidad, y se entregan sin esperanza en el resultado por el puro ejercicio sensorial… A estos últimos les llamamos artistas… Este es el Vernisage Tv sobre la exposición que se inauguro el 20 de septiembre en la sede de la Fundación Beyeler en Suiza… Con la curaduría de Marina Abramovic, esta exhibición pone en evidencia un aspecto fundamental de la naturaleza del arte: una característica que el performance ha sabido desarrollar con iluminadora profundidad; que nosotros somos una animal irresistiblemente interesante…

English

To say that human beings are curious is almost a pleonasm: was this curiosity and the subsequent symbolic structure, which added the last name sapiens to the hominid line who preceded us … Although we are not the only ones and millions of species all share this singularity, something not found in other animals is curiosity about themselves … Despite the endless routine fatiguing the maze; the mouse still not questioning the reason for his behavior, does not asks why so monotonous task … For humans instead, study of themselves is a source of mystery and interest … There are sciences and professionals in charge: researchers in white coats that inhabit lugubrious buildings, where every so often an electrifying scream escapes … Most of us ruminate with insane frequency, again and again the same topics without ever finding a conclusion… Others simply explore themselves (the smartest ones I guess) … Frolic loosely within the limits of their individuality, and are delivered without hope in the result, for the pure sensory exercise … To latters, we call them artists … This is the Vernissage TV about the exhibition it was inaugurated on 20 September at the Beyeler Foundation in Switzerland … curated by Marina Abramovic, this exhibition highlights a fundamental aspect of the nature of art: a feature that has managed to develop the performance with illuminant depth; that we are an irresistibly interesting animal …