Monthly Archives: April 2015

28Apr/15

Somos lo que somos; los peces ciborg de Frank Gehry

Sabían ustedes que Frank Gehry además de ser un soberbio arquitecto, también es artista?… Pues yo no lo sabía; pensaba que diseñar una maravilla como el Guggenheim de Bilbao (solo por nombrar una, de las docenas de edificaciones monumentales que este genio ha creado), no dejaría tiempo para nada más… Pero no es así, es artista; es muy bueno, y está en la muy envidiable nomina de Larry Gagosian… Cuando vi este vídeo al principio no sabía que pensar… Es una obra impresionante por supuesto, llena de magia y surrealismo… Sus peces parecen salidos de una escenografía de Hollywood: de algún pasaje de Matrix que por cuestiones de edición no pudimos contemplar… Evocan muchas cosas, pero todas ellas irreales… Sin embargo lo que me dejaba desconcertada no era lo que veía; sino la pregunta de dónde había visto eso antes… Así que pare el video, cerré los ojos y me tome un minuto para pensar; donde había visto esto, porque me parecía tan conocido??… Y entonces, por una de esas cosas que solo la imaginación y un par de Whiskys pueden explicar; lo vi…. En el fondo de mi cerebro, la imagen de la fachada de Guggenheim empezó a brillar; a moverse agitada por la reverberación del sol sobre su lomo… Repentinamente, las placas de titanio adosadas al exterior del edificio huyeron despavoridas; como instigadas por un depredador invisible y se alejaron en miríadas como los peces en los estanques…. Todo quedo claro para mí; somos lo que somos y es imposible ocultarlo… La huella que los humanos dejamos en todo lo que hacemos es tan personal; que da lo mismo si es un edificio, una escultura o el florero del comedor de tu casa… Lo que haces te delatara; le dirá a los demás quien eres y como te relacionas con el mundo, creara una imagen sobre ti que les permitirá reconocerte incluso en aquellos lugares donde no esperan encontrarte…

Este es el vídeo con las esculturas de la serie Fish Lamps de Frank Gehry; tal y como fueron exhibidos en la Galería Gagossian de París en enero del 2013… 100% Gehry pero en versión artista…

English

Do you knew that Frank Gehry addition to being a superb architect is also an artist?? … Well I did not know; I thought that design a marvel as the Guggenheim of Bilbao (to name just one of the dozens of monumental buildings that this genius has created),  would not left time for anything else … But it is not true, he is an artist; is very good, and he is in the enviable payroll of Larry Gagosian … When I saw this video at first did not know what to think … It is an impressive work of course, full of magic and surrealism … His fishes seems straight out of a scenery of Hollywood: from a passage of Matrix which for edition matters we could not see … It evoke many things, but all of them are unreal … However what left me puzzled was not what I saw; but rather the question of where I had seen this before … So I stopped the video, I closed my eyes and took a minute to think; where I had seen these before and because it seemed to me so familiar ?? … And then, for one of those things that only imagination and a couple of whiskeys can explain; I saw it …. In the back of my brain, the image of the facade of Guggenheim began to shine; to move agitated by the reverberation of the sun on its loin … Suddenly, the titanium plates attached to the outside of the building fled in terror; as instigated by an invisible predator and drove off in myriads like the fishes in the ponds …. Everything became clear to me; we are what we are and it is impossible to hide it … The footprint that humans leave in everything they do is so personal; that it does not matter if it is a building, a sculpture or vase for the kitchen of your house … What you do will blow the whistle; will tell to others who you are and how you relate to the world, it will create an image about you that will enable them to recognize you, even in places where they do not expect to find you…

 This is the video with the sculptures Fish Lamps of Frank Gehry; as were exhibited in the Gagossian Gallery of París in January 2013 … 100% Gehry but in artist version …

24Apr/15

Adendo al Manual de Zoología Fantástica; Soojin Ahn y Tim Lewis

Creo que voy alardear un poco y les pido disculpas por ello; pero yo, soy la feliz propietaria de uno de los escasos ejemplares que existen, de la primera edición del Manual de Zoología Fantástica de Jorge Luis Borges… Lo digo con presunción, porque sé que es un libro rarísimo; uno que él se dedico a negar hasta el día de su muerte y del cual sobreviven muy pocos ejemplares (5.000 fue el tiraje total; cuantos hayan soportado los 60 años que ha pasado desde entonces, no sé!)… Lo adquirí siendo muy joven, en una época en la que estaba obsesionada con Borges y sus historias… Invertí la mesada de un año en comprar todos sus libros; y casi 2, en la absurda y totalmente desatinada empresa de corroborar sus fuentes literarias… Fue una mala decisión… Descubrí que Borges mentía con la habilidad pasmosa y cínica del que se sabe cobijado por el peso de su propia erudición… Era tal su papel; que de no haber proseguido la investigación personalmente, hubiera tildado de idiota a cualquiera que realizase esta afirmación… Pero yo lo comprobé; yo sabía que sus referencias no existían, que tales libros no habían sido escritos jamás y que sus lugares, eran solo mixturas de puntos aislados en un Atlas… Eso mato a Borges en mi corazón y sus libros pasaron a ocupar una posición desventajosa en la estantería… Con el tiempo me reconcilie con él, y volví a sus poemas que tanto consuelo me han dado; pero nunca volví a creer en él como antes, e incluso comencé a verlo como un ser “perturbado”… Las cosas se habrían quedado ahí de no ser por el Internet y su capacidad para mostrarnos lo que pasa al otro lado del mundo… De que otra manera podría conocer yo; a un Británico y un coreano, que se dedican a producir aquello que Borges febril imaginaba??…

Estos son los vídeos de las alas anarquistas de Soojin Ahn y Pony de Tim Lewis… Dos esculturas cinéticas que reviven animales que proceden de la zoología fantástica… Las alas son bellísimas; y su concepto de “anarquismo,” es exquisitamente cómico… El Pony en cambio es aturdidor… Te toma un par de minutos organizar el cerebro para darte cuenta que no hay nada que puedas decir; que es simplemente indescriptible… Cuando los vi pensé inmediatamente en Borges y me di cuenta que lo había evaluado mal… Que Borges no necesitaba justificar los ejercicios de su prodigiosa imaginación; y que sus “mentiras,” eran un estilo literario que mi estrechez mental no había sido capaz de valorar…

English

I think I’ll brag a little and I apologize for it; but I am, the happy owner of one of the few copies that exist, of the first edition of the Manual de Zoologia Fantastica by Jorge Luis Borges … I say this with presumption, because I know that is a rare book; one that he dedicated himself to deny until the day of his death, and which very few copies survive (5000 was the total circulation;! how many have endured the 60 years that has passed since then, I do not know) … I bought it when I was very young, at a time when I was obsessed with Borges and his stories … I invested my student allowance of a year in buying all his books; and spent 2 years more, in the absurd and totally unreasonable task of corroborate his literary sources … It was a bad decision … I discovered that Borges was lying with the astonishing and cynical skill of someone who is sheltered by the weight of his own erudition … It was such his role; that if I had not developed the investigation personally, would have called jerk to anybody who claimed this statement … But I have checked; I know that his references do not exist, that such books were never written, and his places are only mixtures of isolated points in an Atlas … This killed Borges in my heart; and his books begun to occupy a disadvantaged position on the shelf … Over time I reconciled with him, and returned back to his poems which have given me so much relief; but I never went back to believe in him as before and even, I began to see him as a “disturbed person” … Things would have stopped there if not for the Internet and its ability to show what happens on the other side of the world … How else I could know about a Briton and a Korean, who are dedicated to produce what the feverish Borges imagined ?? …

These are the videos of the anarchist wings by Soojin Ahn and Pony of Tim Lewis … Two kinetic sculptures that revive animals which come from the fantastic zoology … The wings are beautiful; and his concept of “anarchism” is exquisitely comic … The Pony in change is stunner … It takes a couple of minutes to organize the brain and realize that there is nothing you can say; that it is simply indescribable … When I saw them, immediately thought on Borges and I realized that I had wrongly assessed him… That Borges does not need to justify the exercise of his prodigious imagination; and that his “lies” were a literary style that my mindedness had not been able to appreciate …


20Apr/15

La belleza horrible de la cotidianidad; Francis Allys

He tenido una semana terrible… Tengo mucho trabajo en el Museo, además del taller para maestros que acaba de comenzar y la mudanza a un apartamento más grande… Pero además he dormido muy poco esta semana; no puedo apagar mi cerebro en las noches y desconectarlo de las 400.000 tareas que debe desarrollar al día siguiente… Así que en este momento mi vida es un desorden; un afán que no me lleva a ningún lado y me mantiene en un estado de estrés moderado, pero permanente… Esto por supuesto afecta mi capacidad para apreciar el arte: la poesía sublime de la vida se me escapa en una cotidianidad abrasiva, cuyo residuo  perfora lentamente las paredes de mí estomago… Así que pase unas 6 horas buscando un vídeo que nunca llego… A pesar de estar afiliada a cuanta publicación de arte existe y de tener en mi biblioteca más de 800 vídeos de diferentes artistas, no encontraba nada digno de escribir un párrafo: todo me parecía feo, banal, in-substancioso…  En cierto punto me pregunte como asumir tal estado de ánimo y superar la dificultad que mis emociones ponían a la selección del artista… ¿Donde buscar la belleza que la cotidianidad velaba, y como construir desde esa cotidianidad un discurso?… Entonces me acorde de Francis Allys y su proverbial manera de resaltar esos aspectos ásperos de la vida… Recordé que él había encontrado algo muy importante en sus tardes de aburrida veleidad en ciudad de México; algo que hablaba de los momentos de ansiedad distendida que poblaban nuestra existencia ordinaria…

Estos son los vídeo registros de los performance del maestro Fracis Allys, Cuando la fe mueve montañas y En ocasiones hacer algo, no conduce a nada… En el primero logro convencer a miles de peruanos de que a punta de pala y cubeta desplazaran toda una montaña un par de centímetros… En el segundo; arrastra un bloque de hielo por el asfalto hirviente de la ciudad hasta que se consume y de él, no queda nada… Dos performance muy simples, casi infantiles; que describen sentimientos comunes pero poderosos… Sentimientos ligados a nuestra existencia diaria, a la lucha que desplegamos en la persecución de nuestros sueños y a nuestra naturaleza de animal de rutinas fuertemente arraigadas… Yo no sé ustedes pero a veces me siento exactamente así; como si estuviera moviendo una montaña con mis manos desnudas presa de la sensación de que lo que hago, tal vez al final no sirva para nada…

English

I’ve had a terrible week … I have a lot of work at the Museum, plus the workshop for teachers that just started and the moving to a bigger apartment … But I also slept very little this week; I can not turn off my brain at night and disconnect it of the 400,000 tasks I have to develop the next day … So right now my life is a disorder; an eagerness that leads me nowhere and keeps me in a state of moderate stress, but permanent … This of course affects my ability to appreciate art: the sublime poetry of life escapes me at an abrasive everyday, which residue perforates slowly the walls of my stomach … So I spent about 6 hours looking for a video that never came … Despite being affiliated dozens of art publications and have in my library over 800 videos of different artists, I found nothing worth writing a paragraph: everything seemed ugly, banal, not – meaty … At one point I wondered how to assume such a mood, and overcome the difficulty that my emotions puts in the selection of the artist … Where seek the beauty that hidden the everyday, and how to build from this day to day a speech? … Then I remembered Francis Allys and his proverbial way to highlight these harsh aspects of life … I remembered that he had found something very important in the boring afternoons of fickleness at Mexico city; something that spoke of the moments of distended anxiety that populates our ordinary existence …

These are the video records of Francis Alys performances; When faith moves mountains and sometimes do something leads to nothing … In the first, he managed to convince thousands of Peruvians to displace a whole mountain with a spade and bucket … in the second; he dragged a block of ice by the boiling asphalt of the city until it is consumed, and there is nothing left … Two performances very simple, almost childlike; describing common but powerful feelings … Feelings related to our daily existence, with the struggle we deploy in pursuit of our dreams and our nature of animals deeply rooted to the routines … I do not know about you but sometimes I feel exactly like; as if I had to move a mountain with my bare hands, dam the feeling that what I do, maybe at the end will be useless …


13Apr/15

Sushi o Trufas; el silencio de las piedras de Lee Ufan

Es maravilloso ver como dos culturas que se desarrollan independientemente construyen su visión del mundo… Por ejemplo Occidente siempre ha sido sofisticado y voluptuoso: rico en oropel y lentejuela… El palacio de Versalles es una muestra de ello; con su mampostería clásica y sus soberbios jardines románticos, que delatan nuestra fascinación por las superficiales alegrías de la vida… Oriente por otro lado siempre ha sido bastante frugal; sus tradiciones religiosas los han llevado a perseguir un progresivo desglose de aquello que consideran fundamental, y han hecho del minimalismo una forma de vida… Los jardines Zen son un argumento poderoso en este sentido; para que sembrar cientos de plantas si con una piedra, dos cañas de bamboo y un poco de arena puedes estremecer un espíritu??… Ambas aproximaciones son igual de efectivas, y han llevado por caminos diferentes a nuestra civilización al punto en el que actualmente se encuentra: un instante de belleza que nos permite a nosotros, los afortunados que sucedimos a Marco Polo; disfrutar lo mejor de ambas culturas…

Este es un video realizado por los Dronografos sobre la exposición que el Palacio de Versalles le realizo entre Junio y Diciembre del año pasado al artista coreano Lee Ufan… Este filósofo y caligrafísta que se ha destacado por la simpleza de sus gestos, se tomo (literalmente) los jardines del Palacio con sus monumentales esculturas… Son solo piedras, laminas de metal y arena; pequeños jardines que hablan de enfrentamiento y dicotomía… Pero integrados al vergel del edificio parecen potenciar la monumentalidad de la obra y del lugar… Esto deja muy bien parado al curador de este museo; quien definitivamente tiene un toque excepcional para intuir aquello capaz de explotar las posibilidades del lugar…

English

It’s wonderful to see how two cultures that develop independently construct their worldview … For example West has always been sophisticated and voluptuous: rich in tinsel and sequin … The Palace of Versailles is an example of this; with its classic masonry and its superb romantic gardens, which reveal our fascination with the superficial joys of life … East on the other hand has always been pretty frugal; their religious traditions have led them to pursue a progressive breakdown of what they consider essential, and have made of minimalism a lifestyle … The Zen gardens are a powerful argument in this regard; why to plant hundreds of plants if with a stone, two branches of bamboo and a little sand can shake a spirit ?? …Both approaches are equally effective, and have led by different paths our civilization to the point where you are currently: a moment of beauty that allows us enjoy the best of both cultures…

This is a video made by the Chronographs about the exposure that the Palace of Versailles conducted between June and December last year, of the Korean artist Lee Ufan … This philosopher and calligrapher who has excelled by the simplicity of his gestures, took (literally) the Palace Gardens with his monumental sculptures … There are just rocks, metal pipes and sand; small gardens that speak about conflict and dichotomy … but integrated into the vergel of the building appear to enhance the monumentality of the work and the place … This leaves very well stopped the curator of the museum; who definitely has an exceptional touch to intuit which objects can exploit the possibilities of the place…

09Apr/15

Navegando la deriva de los tiempos; el vaso Ming de Noam Bar Yochai

Hace unos minutos, mientras revisaba Facebook; encontré un post de un artista quejándose de la falta de interés de las nuevas generaciones en los clásicos del arte universal… Sustentaba su diatriba en una imagen que mostraba a un grupo de escolares que parados frente a un cuadro de Rembrandt, no lo observaban; pues su atención estaba totalmente enfocada en sus teléfonos celulares… Varias personas apoyaban su reclamo y lanzaban ristras de desprecio a los gestos juveniles, pero yo no estaba de acuerdo; y sobre todo no entendía porque a unos muchachos que no tendrían más de quince años habría de interesarles Rembrandt… Rembrandt Harmenszoon van Rijn, vivió a principios del siglo XVII y aunque probablemente es el pintor holandés más famoso de la historia, no es por ello el destinado a conmover a los humanos de hoy en día… Los 400 años que nos separan del mundo que el vivió e intento plasmar en sus pinturas, son un lastre cultural que hace su obra difícil de leer y la restringen a una élite esnobista; una que considera que sabe más de arte si se inclina por aquello que ha sido previamente legitimado… Yo tengo fe en las nuevas generaciones; me parecen más libres, honestos y capaces de lo que fuimos nosotros cuando tuvimos nuestra oportunidad… No es su culpa; es la nuestra, que no sabemos adaptarnos al cambio de los tiempos conservando la raíz que nos hace singular…

Este es el Vaso Ming de la artista israelí Noam Bar Yochai… Una cerámica tradicional china que ha sido intervenida para incorporar tecnología LED… Una reflexión sobre los cambios en la estética que nuestra sociedad industrializada está produciendo y sobre la tensión entre lo digital y lo analógico…

English

A few minutes ago, while was checking Facebook; I found a post of an artist complaining about the lack of interest of the younger generation in the classics of universal art … He supported his diatribe on an image showing a group of students which standing in front of a paint of Rembrandt, did not observed it; because their attention was totally focused on their cell phones … Several people supported his claim and threw strings of contempt for these juveniles gestures, but I did not agree; and especially did not understand why those boys who would not have over fifteen years age would be interested in Rembrandt … Rembrandt Harmenszoon van Rijn lived in the early seventeenth century, although he is probably the most famous painter in Dutch history, is not therefore the person destined to touch to humans today … The 400 years that separate us from the world he lived and attempted to capture in his paintings, are a cultural burden that makes his work difficult to read, and restrict it to a snobbish elite; one which considers that knows more about art if they lean for what has previously been legitimized … I have faith in the new generations; I seem them freer, honest and capable than we were when we had our chance … Is not their fault; is ours, that do not know how to adapt to changing times while retaining the root that makes us unique …

This is the video with the Ming Vase of the Israeli artist Noam Bar Yochai … A traditional Chinese ceramic which has been intervened to incorporate LED technology … A reflection on the aesthetic changes that our industrialized society is producing and the tension between digital and analog …

06Apr/15

las ciudades desoladas y los iconos del consumo de Gerry Judah

No sé si se han enterado pero actualmente se está negociando un tratado anti nuclear con Irán… Como de costumbre, Estados Unidos e Israel se oponen vehementemente a la idea; y esbozan argumentos tan dramáticos como que Israel no sobreviviría 2 años si se llegara a firmar tal convenio… Esto por supuesto es de muy mal augurio: el hedor a muerte de las guerras pasadas contagia el reducido espacio de negociación y pone sobre la mesa, serias dudas sobre las verdaderas razones de todos los implicados… y es que la guerra es un negocio redondo; uno mejor que el petróleo, las drogas o el sexo… Uno que comienza con el armamento; pero se extiende  a infinidad de suministros técnicos y logísticos, y se prolonga en el tiempo incluso después de que la confrontación ha cesado, a través de los “generosos” empréstitos del Banco Mundial y los contratos de reconstrucción… Miles de razones se aducen para ir a la guerra pero todas sin excepción son mentiras; por que la verdadera razón siempre ha sido robar y explotar al desgraciado país que ha “motivado” la invasión… Ningún gobierno te dice esto jamás y tristemente la mayoría parece aceptarlo sin rezongar, pero como culparlos si este ha sido el método de apropiación más popular de la historia??… Está tan profundamente imbricado en nuestra cultura; que elevamos a la categoría de héroes personas cuya característica principal fue que asolaron, sometieron y aniquilaron a otros pueblos… Deificamos desde la pantalla a nuestros guerreros; olvidando el hecho de que matan personas para defender ideas que a la luz de tales muertes resultan contradictorias ( o usted considera que la mejor estrategia para extender la libertad y la democracia es invadiendo y bombardeando a los países que no las tienen??)… Pero lo más extraño es que haya gente dispuesta a ir a la guerra para mejorar los rendimientos de un puñado de empresas para los cuales ellos valen menos que carne molida…

Estos son dos vídeos del artista indio Gerry Judah… El primero con sus pinturas de paisajes urbanos; collage y técnica mixta que retratan ciudades que han sido destruidas… En el minuto 4 hay un registro de cómo el artista destroza las maquetas que evidentemente le ha costado construir… Casi parece un performance, pero luego averiguas que sus padres son iraquíes y descubres que sería de muy mal gusto… El segundo vídeo son sus extrañísimas esculturas de autos… Judah; además de asolar urbes, edifica iconos de la cultura capitalista!!!… y entonces te quedas en shock y te preguntas: ¿Dios!, que intenta decirme este hombre?…

English

I do not know if you know but currently it is negotiating an anti-nuclear agreement with Iran … As usual, the US and Israel are vehemently opposed to the idea; and have outlined arguments as dramatic as that Israel will not survive two years if it is to sign such an agreement … This is of course a very bad omen: the stench of death of past wars pollutes the confined space of negotiation and put over the table, serious doubts about the real reasons for all involved … and is because war is a windfall; one better than oil, drugs or sex … One that begins with with the weaponry but extends to countless technical and logistical supplies; and it is prolonged in time even after the confrontation has ceased, through the “generous” loans from the World Bank and reconstruction contracts … Thousands of reasons are given for going to war but all without exception are lies; because the real reason has always been to steal and exploit the unfortunate country which has “motivated” the invasion… No government ever tells you this; and sadly most seem to accept it without grumbling, but how to blame them if this has been the most popular method of appropriation in history ?? … It is so deeply embedded in our culture; that we elevate to the status of heroes people whose main characteristic was that they ravaged, destroyed and subjected to other peoples … On the screen we deify our warriors; forgetting that kill people to defend ideas that in the light of such deaths are contradictory (or you think the best strategy to spread freedom and democracy is invading and bombard countries that do not have ??) … But the strangest thing is that there are people willing to go to war to improve economic returns of a handful of companies for which they, are worth less than ground beef …

Here are two videos of Indian artist Gerry Judah … The first with his paintings of urban landscapes; mixed media which portraying cities that have been destroyed … in the minute 4 of the record is seen how the artist destroys the models which obviously it cost hard to build… It almost looks like a performance, but then you find out that his parents are Iraqi, and discovers that it would be very bad taste … The second video is about his strange sculptures of cars … Judah; addition to ravage cities, builds capitalist culture icons !!! … and then you stay in shock and wonder: God what this men is trying to tell me !…


03Apr/15

Lo que va a legarle usted a sus hijos; Invocation de Gehard Demetz

Ayer me entere que una amiga muy cercana; mi hermana del alma, está embarazada… Ella me lo contó por teléfono poseída por un estado de felicidad tan poderoso, que escapaba del auricular y revoloteaba como mariposa a mi alrededor… Por mi parte yo intentaba igualar su optimismo y mantener ocultas las preocupaciones que su noticia me causaba: no es que no me alegrara su estado, me hace feliz verla a ella feliz; es solo que tener un hijo siempre me ha parecido un problema… Yo nunca he querido tener hijos… Cuando era muy joven hice un análisis terriblemente egoísta en el que los identifique como el principal riesgo a mis planes de libertad e independencia… Yo no quería una vida común; no quería casarme y pagar durante décadas una hipoteca estimulada por la caricia tierna de un hijo… Yo quería conocer el mundo y hartarme los ojos con la experiencia de la vida, y en ese contexto; representaban un estorbo… Así que lo primero que hice cuando tuve novio y comencé a tener relaciones sexuales fue ponerle la cara a las 3 bofetadas histéricas de mi mama; explicarle mis razones, y solicitarle ayuda para planificar desde el principio… Desde entonces lo hago, me da igual si tengo pareja o no: mientras sea yo la que se embarace, seré yo la que tome la decisión…

El tiempo no ha hecho más que justificar esta postura… Mis amigos me han permitido comprobar lo agotador y estresante que puede llegar a ser padre, y yo he podido corroborar con mis propios ojos, el impacto dramático que el haber tenido esos hijos produjo en el desenvolvimiento de sus vidas… Pero tal vez lo más atemorizante no es lo que esos hijos producen en nuestras vidas sino lo que nosotros somos capaces de producir en las suyas… En un mundo de confusión y caos donde la moral y la decencia son un sacrificio individual y la actitud del depredador es ley; saber que enseñarles y como prepararlos para afrontar el mundo, es un reto abrumador…

Este es el registro de “THE INVOCATION” del artista italiano Gehard Demetz; tal y como fue exhibido en mayo de 2014 en la gallería Jack Shainman de Nueva York… A Demetz también le preocupa el legado que estamos dejando a la siguiente generación; es consciente del horror que se aproxima, y así lo plasma en sus espeluznantes esculturas de madera… Niños tristes, perturbados, traumatizados por ideas y actitudes harto arraigadas en nuestra cultura… Niños vacíos, fragmentados: niños que no llegaron a completarse o a desarrollar todo su potencial simplemente porque les faltaron módulos… Niños que muestran cosas que deberían ser olvidadas; como esas costumbres que inducían a pensar a ciertos padres que no solo podían golpear a sus hijos, sino que estos debían traer la herramienta que los castigaría… Acaso podría existir algo más perverso??… Como culparlos de ir a la guerra cuando el ejemplo que recibieron de sus padres es que ellos imponían su voluntad sin discusión o consenso, ayudados por el uso de la fuerza??…

English

Yesterday I found out that a close friend; my soul sister, is pregnant … She told me by phone possessed by a state of bliss so powerful, that escaped of the handset and flitted as a butterfly around me … For my part I was trying to match her optimism and keep hidden the concerns that her news caused me; is not that I not glad with her state, it makes me happy to see her happy; it’s just that having a child has always seemed to me a problem … I never wanted children … When I was very young I did a terribly selfish analysis that identified them as the main risk for my plans of freedom and independence … I did not want a ordinary life; I did not want to get married and pay a mortgage for decades stimulated by the gentle caress of a child … I wanted to know the world and fill my eyes with the experience of life, and in that context; they represented a nuisance … So the first thing I did when I had mi first boyfriend and started to have sex, was putting the face to the hysterical slapping of my mom; explaining my reasons, and asked for help for family planning since the beginning … Since then I do, I do not care if I have a couple or not: while I am which gets pregnant, I will be the one to make the decision..

Time has done nothing more than justify this position … My friends have allowed me to see how tiring and stressful it can become a father, and I could confirm with my own eyes, the dramatic impact that these children have produced in the development of their lives… But perhaps most frightening is not what these children can do in our lives, but what we are capable of producing in theirs … In a world of confusion and chaos where morality and decency are an individual sacrifice, and the attitude of the predator is law; know what to teach and how to prepare them to face the world, is a daunting challenge …

This is the record of “THE INVOCATION” of Italian artist Gehard Demetz; as was shown in May 2014 at the Jack Shainman Gallery in New York … Demetz is also concerned about the legacy we are leaving to the next generation; is aware of the horror approaching, and so reflected in his creepy wooden sculptures … Sorry Kids, disturbed, traumatized by ideas and attitudes deep rooted in our culture … Empty Boys, fragmented: children who failed to complete or develop their fully potential simply because they lacked modules … Children showing things that should be forgotten; as those customs which induced to think certain parents that they could not only punch their children, but also ask them to bring the tool that would goes to punish them… It could be something more perverse ?? … How to blame them for going to war when the example they received from their parents is that they imposed their will without discussion or consensus, aided by the use of force ?? …