Monthly Archives: May 2015

25May/15

Colonizando geografías invisibles; Gakona de Laurent Grasso

Hace poco mas de un siglo, académicamente; no se aceptaba algo que no se pudiera ver… Las doctrinas materialistas postuladas mucho antes de nuestra era; habían prosperado hasta convertir nuestro planeta en un pequeño bicromo, donde solo existían dos posiciones posibles: o lo probabas y era ciencia, o solo lo creías y entonces era fe… Pero paradójicamente, fueron los descubrimientos de los materialistas mas obcecados de nuestra especie (léase físicos teóricos); los que demostraron la falacia de tal posición… Lo primero que notaron fue que veíamos una franja muy estrecha de todo lo observable; que nuestros ojos lejos estaban de captar la amplísima variedad de longitudes de onda que podía adoptar la luz… Décadas mas tarde volvieron a sorprendernos al descubrir que existían otras dimensiones en el espacio; que no podíamos percibir, por que simplemente carecíamos de sentidos para acceder a tal información… Ahora el colisionador de hadrones nos muestra un universo aun mas extraño; uno donde la materia ocupa dos sitios al mismo tiempo y cada acción dispara nubes de probabilidad que se desarrollan de manera simultanea… Un universo que ni siquiera podemos entender; porque sucede en un nivel tan extraño y diferente al nuestro, que nadie jamas ha podido presenciar la materialización de sus efectos… Tales dificultades, antes que obstáculos se han convertido en estímulos que han conducido a nuestra especie a logros espectaculares… Y es que somos tan inteligentes; que no necesitamos verlo para entenderlo y manipularlo…. No tiene que pasar en nuestras 3 dimensiones y ni siquiera tenemos que comprenderlo a profundidad; basta con nuestra intuición e ingenio para que ese principio oscuro y fragmentado, se traduzca en tecnología increíblemente eficiente… Muchos temen esto y se quejan del galopante avance de la ciencia; y creo que tienen razón… No por la ciencia o la tecnología, sino por lo que nosotros, los humanos; haremos con ella una ves podamos popularizarla…

Este es el registro de “Gakona” la instalación que el artista francés Laurent Grasso exhibió el 2009 en el Palacio de Tokio en París… Gakona es una reflexión alrededor de las instalaciones Haarp que el gobierno de los Estados Unidos ha instalado por todo el globo… El Haarp es un ionizador de la alta atmósfera y según sus creadores es una herramienta de investigación… Pero el que este proyecto sea financiado por la Darpa; una agencia controlada por el ejercito, ha promovido todo tipo de historias, acerca de la verdadera función de estas instalaciones… Me parece que a Grasso no lo convence tal experimento… Comienza su instalación de manera dulce con un bobina de Tesla conectada a un paraguas… Pero al minuto 3 comienza a revelarse la monstruosidad de tales inventos… Una linea pintada en el piso que los hombres seguimos en un claro ejemplo de domesticación maquina – humano… Un robot que acomoda sillas de acuerdo a las necesidades de una población inexistente, que fue expulsada por el mismo dispositivo que invento para ayudarlo… Que tales maquinas sean responsables de estas perspectivas, es totalmente inaceptable…. Aquí, como en todos los paisajes que colonizamos con anterioridad, imponemos el sello de nuestra perniciosa manera de ver el mundo… y es por esto, no por el poder que tales descubrimientos pueda desatar; que debemos temer al galopante avance de las ciencias…

English

Until little less than a century, academically; it was not accepting something that could not be seen … The materialistic doctrines postulated long before our era; had prospered until to turn our planet into a small bichrome, where there were only two possible positions: or you prove it and so was science, or only believe it and so  was faith … But paradoxically, were the discoveries of the most stubborn materialists of our species (understand it as theoretical physicists); which showed the fallacy of such a position … The first thing they noticed was that we see a very narrow strip of everything observable; that our eyes are by far, unable to capture the wide variety of wavelengths that light could have … Decades later they surprised us again discovering that there are other dimensions in space; that we could not perceive, because we simply lacked of senses to access such information … Now the Hadron Collider shows an even more strange universe; one where the objects occupies two places at once and every action triggers probability clouds that develop simultaneously … A universe that we can not understand; because it happens in a level so strange and different from ours, that nobody has ever been able to witness the realization of its effects … Such difficulties level, rather than obstacles have become in stimuli which led our species to spectacular achievements … And we are so intelligent; that we do not need to see it to understand and manipulate it… It not have to happen in our 3-dimensional world and not even we have to understand it in depth; with just our intuition and ingenuity we can take a dark and fragmented knowledge and convert it into incredibly efficient technology … Many fear this and complain about the rampant advancement of science; and I think they are right … not by science or technology, but by what we humans do with it when it can be popularize …

This is the record of “Gakona” installation that the French artist Laurent Grasso exhibited in 2009 at the Palais de Tokyo in Paris … Gakona is a reflection on the HAARP facilities that the US government installed around the globe … HAARP is an ionizer of the upper atmosphere and according to its creators is a research tool … But the fact that this project is funded by Darpa; an entity controlled by the army, has promoted all sorts of stories about the true function of these facilities … I think Grasso is not convinces by such experiment … He starts the installation in very sweet manner; with a Tesla coil connected to an umbrella … But after 3 minutes begins to reveal the monstrosity of such inventions … A line painted on the floor that men follow as a clear example of machine-human domestication … A robot that accommodates few chairs according to the needs of a nonexistent population, one that was expelled by the same device they invented to help them … That such machines are responsible for these perspectives, it is totally unacceptable …. Here; as in all previously colonized landscapes, we impose the seal of our pernicious way of seeing the world … and for this, not for the power that such discoveries could trigger; we should fear the galloping advance of science …

18May/15

Entre la fascinación y el miedo; Corea en las colaterales de la Bienal de Venecia

Alicia en el país de las maravillas es más que un clásico de la literatura: es un lente metodológico que nos permite profundizar aspectos de la cultura que de otra manera difícilmente alcanzaríamos…  Institucionaliza la locura; la adorna de irresistible fantasía y al hacerlo, genera un espacio “otro” donde la oscuridad de nuestra psique puede emerger y legitimarse… Hay miles de adaptaciones a esta temática en todas las áreas del arte imaginables, y todas ellas funcionan; si el artista hace el ejercicio con honestidad y muestra el resultado sin el filtro de su vergüenza, enganchara al espectador a un nivel muy profundo y emocional… Esa es la puerta que abre Alicia, y abrir esa puerta es lo único que el artista debe hacer… El resto del trabajo lo realiza el espectador; que agrega sus propios contenidos simbólicos a un proceso de aprehensión subconsciente que simplemente, no puede evitar…

Esta es la puerta que abrió el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea en la exposición colateral a la 55 Bienal de Venecia, llevada a cabo en el Spazio LightBox… Parece la fantasía  de un coleccionista: docenas de objetos hermosos, emotivos, potentes… Hay cierta dulzura infantil en ellos; y por supuesto, es claro el sello de la perfección asiática y el virtuosismo técnico que han convertido ese lado del planeta, en la oferta más prometedora de obras de arte en la actualidad… Pero también ves otras cosas; cosas ligadas a la cultura e historia de Corea y que la diferencian de todo lo demás… Y aquí es donde comienza el verdadero país de las maravillas… Esqueletos, muchos esqueletos de humanos y animales que a diferencia de su visión occidental saltan y bailan de dicha como si la muerte los hubiera liberado… Casas de juguete que copian el estilo de las casas derruidas y abandonadas en los bosques… Tiovivos que recuerdan con nostalgia una época que acabo… Mucha obra bidimensional; principalmente retratos, todos ellos perturbadores y acuciantes… Pero lo más intenso y evocador son sus alas de manitos… Son bellísimas, y reflejan fielmente el pensamiento colectivo de un pueblo adherido al socialismo… Pero al mismo tiempo, produce una extraña inquietud en crescendo que no puedes explicar… Solo hasta el minuto 1.40 empiezas a comprenderlo; cuando observas la sombra de la escultura tras el artista y descubres que no estás viendo las alas de una paloma… Que la sombra proyectada corresponde a las alas de un cuervo o de un ave de rapiña…

English

Alice in Wonderland is more than a literary classic: it is a methodological lens that allows us to deepen aspects of culture that otherwise we hardly would reach … Institutionalizes madness; adorns it with irresistible fantasy and in doing so creates a space “other” where the darkness of our psyche can emerge and be legitimized … There are thousands of adaptations to this issue in all areas of art imaginable, and they all work; if the artist makes the exercise honestly and shows the result without the filter of his shame, he will hook the viewer into a very deep and emotional level … That is the door that Alicia opens, and open that door is the only thing the artist must do … the rest of the work is done by the viewer; who adds their own content to a symbolic subconscious apprehension process that they simply can not avoid …

This is the door that the National Museum of Contemporary Art in Korea opened as a collateral exposure to 55 Venice Biennale, held in the Spazio LightBox … It seems the fantasy of a collector: dozens of beautiful, emotional, powerful objects … There certain childlike sweetness in them; and of course, it is clear the seal of the Asian perfection and technical virtuosity, that have made that side of the planet the most promising offer of artwork today … But also you can see other things; things related to the culture and history of Korea that differentiate it from everything else … And here is where the real wonderland begins … Skeletons, many skeletons of humans and animals that unlike the Western view, jump and dances as if death would have freed them … Toy houses that copy the style of the ruined houses and abandoned in the woods … Carousels that remember with nostalgia a time that passed … Many two-dimensional works; mainly portraits, all disturbing and pressing … But the most intense and evocative work are the wings of little hands … It is beautiful, and faithfully reflect the collective thinking of a people adhering to socialism … But at the same time, produces a strange uneasiness in crescendo that not can be explain … only at 1.40 minute you start to understand; when you see the shadow of the sculpture behind the artist and discover that you’re not seeing the wings of a dove … that corresponds to the projected shadow wings of a crow or a bird of prey …

15May/15

La humilde actitud de la vida; planetarium de Adrian Villar

Me gusta mucho Adrian Villar Rojas… A diferencia de otros artistas que te dejan mudo de asombro por el surrealismo de su trabajo; el acude al conocimiento directo e incontestable de la vida y sus procesos… Carece de las pretensiones rocambolescas que tanto pueblan ferias y bienales hoy en día; y a pesar de que trabaja site specifics monumentales, sus resultados son simples, humildes… Y es que lo importante no esta en “como se ve”; sino en como lo que ves puede disparar miles de reflexiones acerca de tu propia vida… Yo por ejemplo me enganche de inmediato con sus columnas de desechos… Pensé que tales estructuras visualizaban un proceso que de ordinario es tan lento, que de otra manera no lo podríamos abarcar… Concluí que los humanos, al igual que sus pilones; se construían a partir de la lenta y progresiva acumulación de experiencias y conocimiento… Que las diferentes capas y materiales que usaba, reflejaban la variopinta percepción de la existencia; y que la continua transformación realizada por los proceso biológicos que el desencadenaba, eran una bonita metáfora de nuestros propios procesos… Me emocione al ver las planticas germinar al interior de los montículos… Me pregunte si pasaría igual conmigo y las semillas que enterradas olvide en mi pasado renacerían para reverdecer mi futuro…

Este es el vídeo de Planetarium, la instalación que este argentino actualmente exhibe en la 12 Bienal de Sharjah, en Kalba, Emiratos Arabes…

English

I like Adrian Villar Rojas … Unlike other artists who leave you dumbfounded by the surrealism of their work; he goes to the direct and undeniable knowledge of life and its processes … it lacks the bizarre pretentiousness that populates at fairs and biennials today; and despite the monumentality of his site specifics, his results are clear and humble… And is that what matters is not in “how it looks”; but how what you see can shoot thousands of reflections on your own life … I for example I was hooked immediately with his columns of waste … I thought that such structures visualize a process that usually is so slow, that otherwise we could not cover … I concluded that humans, like his pylons; were built from the slow and gradual accumulation of experience and knowledge … that the different layers and materials used, reflected the varied perceptions of existence; and the continuous transformation guided by the biological process that he unleashed, were a nice metaphor for our own processes … I got excited to see the little plants germinate into the mounds … I wondered if the same would happen with me, and the forgotten seeds buried in my past will be reborn to greening my future …

This is the video of Planetarium, the installation that this Argentine artist currently displayed at the 12th Sharjah Biennial in Kalba, United Arab …

12May/15

Nuestra larga pero poco satisfactoria relación con la naturaleza; los arboles extraños de Penone

Hace unos días, conversando con unos alumnos tuve una interesante discusión sobre la naturaleza humana… Yo afirmaba que nosotros éramos animales; bestias dotadas de una impresionante habilidad para analizar y modificar el mundo que nos rodeaba, pero iguales en sensibilidad, consciencia e importancia, a cualquier otro animal de este planeta…  Mis alumnos no estuvieron de acuerdo,  algunos se sintieron ofendidos y  forzados a rebatir lo que consideraban un anatema… Yo decidí callar y dejar la discusión ahí…. No valía la pena cuestionar un sentimiento, o la hipócrita ideología que nos llevó a pensar; que este planeta había sido creado para nuestro provecho y por lo tanto, teníamos derecho a acabar hasta con el último recurso disponible en el… Sin embargo, me quede dándole vueltas a nuestra intensa y conflictiva relación con la naturaleza…

¿Somos parte del mundo natural? … ¿Corre por nuestras venas el mismo espíritu que anima a plantas y animales?… Creo que la respuesta es no, aunque ella contradiga todos los principios biológicos y evolutivos científicamente aceptados… La respuesta es negativa porque nuestra idiosincrasia no nos permite observar la similitud entre tan ostensibles diferencias… Porque tal rechazo sustenta nuestra seguridad personal, y estimula ese egoísmo pernicioso que nos permite destruir ecosistemas sin sentir remordimiento en ello… Pero sobre todo, porque incluso armados de buenas intenciones; los resultados son tan antinaturales y extraños, que ponen en cuestión la posición que un animal como nosotros debería asumir frente a una supervivencia basada en la explotación intensiva de su hábitat…

Este es el video registro de la exposición del artista italiano Giuseppe Penone en los jardines del Palacio de Versalles, en el año 2013… A Penone le gustan los árboles, y los ha convertido en el corazón simbólico de su trabajo por décadas… Sus follajes hablan de la relación que el hombre construye con la naturaleza, y de las múltiples maneras como su intervención los transforma… Su trabajo es muy delicado y discreto; casi parece casual… Hasta que la pregunta sobre como tales estructuras podrían conformarse te aborda; y te das cuenta, que observas un suerte de aberración… Un monstruo bellísimo, puesto allí para confrontarnos con esa parte poco satisfactoria de nuestra propia naturaleza…

English

A few days ago, talking with some students I had an interesting discussion about human nature … I affirmed that we were animals; beasts equipped with an impressive ability to analyze and change the world around it, but equal in sensitivity, awareness and importance, to any other animal on this planet … My students disagreed, some were offended and forced to refute what they considered an anathema … I decided to shut up and leave the discussion there …. Not worth questioning a feeling, or the hypocritical ideology that led us to think; that this planet was created for our benefit and therefore, we have the right to consume it until the last resource available… However, I kept turns giving to our intense and troubled relationship with nature …

¿Are we part of the natural world? … ¿It runs in our veins the same spirit that encourages plants and animals? … I think the answer is no, although it contradicts all scientifically accepted biological and evolutionary principles … The answer is no because our culture does not allow us to observe the similarity among as obvious differences… Because  such rejection sustains our personal safety, and stimulates the pernicious selfishness that allows us to destroy ecosystems without feeling remorse about it … But above all, because even armed with good intentions; the results are so unnatural and strange, which call into question the position that an animal like us should take facing a survival based on the intensive exploitation of their habitat …

This is the video record of the exhibition by Italian artist Giuseppe Penone in the gardens of the Palace of Versailles in 2013 … Penone likes trees, and this has become the symbolic heart of his work for decades … His foliage talks about the relationship that man builds with nature, and the many ways that their intervention transforms it … His work is very delicate and discreet; almost it seems casual … Until the question of how such structures may settle in the daily world is tackled; and you realize that you are looking at a sort of aberration … A beautiful monster, put there to confront us with the unsatisfactory part of our own nature …

04May/15

Arte que cambia el mundo; José Ficalora Vs Renzo Martins

Iba a escribir acerca del curador de Bushwick; un ciudadano común de una zona deprimida en Brooklyn, que a punta de grafitis convirtió su pobrísimo y peligroso barrio en un lugar de turismo obligado en Nueva York… Me conmovió su relato y su tenacidad para sacar adelante un proyecto que si bien lo ha beneficiado; ha beneficiado aun mas, a la comunidad de ese sector…Pero como siempre veo varios vídeos relacionados; termine en el otro extremo de la franja viendo un caso de manipulación mediática, profundamente monetizada, y no sé hasta qué punto “sensible” con la realidad social que acompaña este planeta…

El primer vídeo es una nota de prensa que saco el New York Times acerca del trabajo de Jose Ficalora en Estados Unidos… Es hermoso: la idea, las obras, el trabajo de este hombre, y sobre todo la transformación que unas manchas de color realizaron en un barrio condenado… El segundo vídeo es el tráiler de “Enjoy Poverty”, el film que hizo famoso a Renzo Martins, y que explora la realidad de los oprimidos y los equipos de ayuda humanitaria en el Congo… Martins cree que la pobreza puede ser un recurso económico y para probarlo; filmo un “documental” polémico en el que intenta convencer a pobres y autoridades, de trascender la dependencia a los auxilios extranjeros y empezar a explotar su situación en los medios globales… Yo no diré nada sobre esto…. Nadie que haya nacido en un país cuyos éxitos televisivos enaltecen las historias de capos del narcotrafico tiene derecho a criticar a aquellos que explotan sus propias miserias…  Ambas son obras de arte y ambas intentan cambiar el mundo…. La metodología a aplicar se la dejo a usted, pues todo está en gustos…

English

I was going to write about the curator of Bushwick; a common citizen of a depressed area in Brooklyn, which through graffitis turned his very poor and dangerous neighborhood in a forced point of tourism in New York … I was touched by his story and his tenacity to push through a project that while if it has benefited him; has benefited even more, to the community of that sector … But because I always see several related videos; I ended at the other corner watching a case of media manipulation, deeply monetized , and do not know to what extent “sensitive” to the social reality of this planet …

The first video is a press note that the New York Times made about the work of Jose Ficalora in the United States … It’s beautiful: the idea, the works of art involved, the work of this man, and especially the transformation that some patches of color were able to make in a condemned area … the second video is the trailer for “Enjoy Poverty”, the film that made famous to Renzo Martins, and explores the reality of the oppressed and the humanitarian aid teams in the Congo … Martins believes that poverty can be an economic resource and to test it; he filmed a controversial “documentary” in which he tries to convince poor and authorities to transcend the dependence on foreign aid and start to exploiting their situation in the global media … I will not say anything about it …. No one who has born in a country whose TV hits exalts the stories of drug lords have the right to criticize those who exploit their own miseries … Both are works of art and both try to change the world …. The methodology to be applied I leave it in your hands, after all everything is a matter of taste…