Monthly Archives: June 2015

29Jun/15

Reflexionando acerca del llamado espacio expositivo; “Neues” de Admir Jahic y Comenius Roethlisberger

Las galerías y los museos son lugares muy particulares… Parecen blancos, mínimos, como si quisieran vaciarse para ceder su importancia a las obras que exhiben; pero en realidad, ocultan complejos mecanismos destinados a proteger y resaltar la belleza de las piezas… Vistos desde esta perspectiva son como escenografías teatrales: espacios ficticios destinados a representar narraciones donde los protagonistas son las obras de arte… Pero esta no es la única manera de interpretar estas superficies; ni siquiera es la mas relevante… Además, como resultado de nuestra idiosincrasia; estos sitios se han convertido en un “espace autre” (Si; como los de Michel Focault)… Son el “emplazamiento” donde las reflexiones, sentimientos e impresiones que el arte causa, han de suceder… Esto tiene poco de alegórico y mucho de real; y en cuanto lo piensas bien, se torna preocupante… y es que aunque todos tenemos un poco de arte en nuestras casas; reto a cualquiera de los 4.300 personas adscritas a este perfil, a que posteen un selfie en la sala de su casa posando al lado de una verdadera obra maestra… No lo tomen a mal, no es personal; es cuestión de estadística… Si acogemos a Weber, la posibilidad de que el 97 % de la población de este planeta (yo incluida), acceda a cualquiera de las obras sobre las que escribo es prácticamente nula… Nuestro mejor chance radica en pescar la exposición mas interesante en nuestro radio de acción y pegarnos al Internet buscando lo que hacen en otros países… Y es aquí donde la reflexión se torna preocupante… Porque si el arte sucede fuera de nosotros, de nuestra cotidianidad y expectativas; serán muy pocos, los que puedan contemplar su milagro…

Para mi esto es doloroso, casi inaceptable… El arte es para todos, pero solo las élites parecen darse cuenta… Una razón mas para saturar el Internet de post que le muestren a todos, lo que solo unos pocos pueden disfrutar…

Este es el Vernisage Tv de la exposición “Neues” que Admir Jahic y Comenius Roethlisberger inauguraron hace un par de semanas en la galería Idea Fixa en Basel… No hay nada espectacular en este video… Al principio te confundes y no estas seguro de lo que ves; y tal ves, ninguno de los objetos que conforman esta intervención considerados individualmente, valgan la pena… Pero lo que si es muy llamativo es la idea de la exhibición en si misma… Ellos demolieron parte de las paredes y los pasillos de la galería para conectarla con la casa de al lado… De esta manera, al ingresar por este espacio publico que es la galería; te comunicas con el espacio intimo de una casa común y en compensación, la casa coloniza la galería y la inunda con la vida de todos los días… Es un experimento, y francamente no se si arraigue y corrompa desde adentro el concepto mismo del espacio expositivo; pero igual, es muy interesante…

English

Galleries and museums are very special places … It appears white, minimal, as if it wanted to empty within to give it importance to the works exhibited; but actually it conceal complex mechanisms destined to protect and enhance the beauty of the pieces … Seen from this perspective are like stage sets: fictitious spaces for represent stories where the protagonists are the works of art … But this is not the only way to interpret these surfaces; not even the most important … In addition, as a result of our idiosyncrasy; these sites have become a “espace autre” (YES, as Michel Foucault) …It is the “place” where the thoughts, feelings and impressions that art cause must happen… This has little of allegorical and much of real; and if you think about it, it becomes worrisome … And is that although all have some art in their houses; I challenge anyone of the 4,300 people ascribed to this profile, to post one selfie in their living room posing beside a true masterpiece … Do not get me wrong, it’s not personal; it’s a matter of statistics … if we embrace Weber, the possibility that 97% of the population of this planet (including me), can buy any of the works of which I write, is negligible … Our best chance lies in fish the more interesting exhibit in our area and stick ourselves to the Internet looking for what is doing in other countries … and this is where the reflection becomes worrisome …Because if art happens outside of us, out our daily lives and expectations; will be very few, who can contemplate their miracle …

For me this is painful, almost unacceptable … Art is for everyone, but only the elites seem to realize … Another reason to saturate the Internet with posts which show to all, what only a few can enjoy …

This is the Vernissage TV about the exposure “Neues” which Admir Jahic and Comenius Roethlisberger opened a couple of weeks ago in the gallery Idea Fixa in Basel … There is nothing spectacular in this video … At first you get confused and not be sure what you see; and maybe, none of the objects that make this intervention, worth it … But what if striking is the idea of the exhibition itself … They demolished part of the walls and halls of the gallery to connect it with the house next door … Thus, at enter in this public space of the gallery; you also can communicate with the intimate space of a common house and in return, the house colonizes the gallery flooding it with life every day … It’s an experiment, and frankly I do not know if it will ingrained and will corrupt the concept of the exhibition space itself ; but still, it’s very interesting …

22Jun/15

Hablando sobre la locomotora minera; “echar por tierra” de Eduard Moreno

Esta es una entrevista de la revista Arcadia al artista colombiano Eduard Moreno con motivo a la exposición ”Echar por tierra” que en Julio de 2013 le organizo la Galería N-C Arte de Bogotá D.C… Echar por tierra es una instalación en la que Moreno explora la degradación social y medioambiental desatada por la minería en Colombia…

Aquí, como en el resto del mundo; se ha vendido la idea de un progreso arrasador y constante producto de una “locomotora” cuyo poder, es capaz de arrastrar los vagones muertos de otros sectores de la economía… Nada más alejado de la realidad: no hay regiones más pobres, convulsas o deterioradas, que aquellas bendecidas con las joyas de la tierra… Habitar una zona rica en oro, petróleo, carbón o diamantes es casi una sentencia de muerte; no solo aquí, en cualquier parte del mundo… Y el que quiera aprovechar tales riquezas debe estar dispuesto a sacrificar su tranquilidad, la seguridad física y emocional de su familia, e incluso su propia coherencia moral: porque lo que tendrá que hacer para conservar tales recursos, probablemente raye en las patologías más brutales de la psiquiatría contemporánea…  Es una desgracia no una bendición; no importa cuánto dinero gaste el gobierno en hacernos creer lo contrario… Solo hay que darse una vuelta por la alta Guajira y ver como el hambre y la sed mata a los más jóvenes; a pesar de las décadas que lleva este pueblo recibiendo billones en regalías…

La relación entre la instalación y la temática es obvia… Mapas de geografías colonizadas por miserables, e impresas en el mismo papel carbón que se dedicaron a explotar…  Rostros cansados; casi irreconocibles, negros y difusos como la situación que se los trago… Pero a mí lo más me llamo la atención fue el mecanismo diseñado para exhibirlos… Una cinta transportadora igual a las usadas en las procesadoras de mineral,  que desenrolla lentamente una pila de papel para trasladarla por la sala y luego reorganizarla al otro lado… Esto último fue demoledor… Fue un recordatorio de que no importa cómo se maneje esta actividad; la fenomenología desatada siempre conduce al mismo resultado…

English

This is a interview from magazine Arcadia with the Colombian artist Eduard Moreno on the occasion of the exhibition ”Echar por tierra” that in July 2013 the NC Art Gallery at Bogotá DC organized  …  ”Echar por tierra” is an installation that explores the social and environmental degradation triggered by mining in Colombia … Here, as elsewhere in the world; it have sold the idea of ​​an overwhelming progress, product of a “locomotive” whose power, is able to drag the dead wagons from other sectors of the economy … Nothing is further from reality: there are no regions more poorest, convulsed or impaired that those blessed with the gems of the earth … Inhabiting an area rich in gold, oil, coal or diamonds is almost a death sentence; not only here, anywhere in the world … And whoever wants to take advantage of that wealth must be willing to sacrifice their tranquility, the physical and emotional security of their family, and even his own moral consistency: because what you will have to do to conserve such resources, probably will borders on the most brutal pathologies of contemporary psychiatry … It is a misfortune not a blessing; no matter how much money the government spend to make us believe otherwise … You just have to shop around and see how in the high Guajira the hunger and thirst kills the younger; despite the decades during which this people has been receiving billions in coal royalties…

The relationship between the installation and the theme is obvious … Map of geographies colonized by miserables, and printed on the same paper coal that they was dedicated to explode … Tired faces; almost unrecognizable, black and fuzzy as the situation that swallowed them… But to me, what most caught my attention was the mechanism designed to exhibit it… A conveyor belt like those used in mineral processing, that slowly unwinding a stack of paper, moves it across the room and reorganize it again in other side… the latter was devastating … It was a reminder that no matter how this activity is handled; the unleashed phenomenology always leads to the same result …

08Jun/15

Superando la corrección política; el vandalismo creativo de Vhils

Pobres grafiteros; cargan el estigma del vandalismo sobre sus cabezas y lo único que hacen es recuperar la ciudad para sus habitantes… Pocos reconocen la importancia que este trabajo de fagocitación de los arquetipos culturales y las tensiones urbanas, involucra para la renovación social… E incluso cuando se hacen famosos y los contratan para hacer su trabajo, generan polémicas y solicitudes de censura (como el caso de Banksy en Nueva York, donde las peticiones para destruir su obra trascendieron la oficina del mismísimo alcalde)… Lo mas risible es que con excepción de las super estrellas la mayoría de los grafiteros trabaja en muros deprecados, miseros, oscuros, malolientes; abandonados por una comunidad que cree que los desaparece con solo alejar su mirada… Nunca he visto una intervención de este tipo en un edificio publico importante o en la fachada de alguna multinacional poderosa: ellos prefieren la pintura blanca y el hormigón… Materiales que poco refieren a la especie que habita esos edificios; sus sueños, tristezas o luchas… Pero hablan claramente de cierta ideología hipócrita; una que piensa que si la cara esta lavada poco importa la putrefacción que expida el resto del cuerpo… Tal ves por eso son blancos; porque si otorgáramos a ellos los colores que merecen resultarían sombríos y desagradables…

Esta es una entrevista que le hizo el canal Euromaxx al artista portugués Vhils… Vhils es un vándalo en todo el sentido de la palabra… No solo porque interviene los muros de su ciudad con estas expresiones poco aceptadas del arte, sino porque además lo hace a punta de taladro y maceta… Vhils no pinta nada; el retira las capas de cemento y pintura de la pared usando la fuerza bruta, para revelar en ella el retrato de sus habitantes… Es bucólico e intenso… Devuelve a las paredes la fuerza vital de los humanos para los cuales fueron construidas; las personaliza, y nos cuenta las historias que toda esa pintura blanca e ideología morronga buscan ocultar…

English

Poor the graffiti artists; they carry the stigma of vandalism over their heads, and all they do is restore the city to its inhabitants … Few recognize the importance of this job of phagocytosis of cultural archetypes and urban tensions… And even when it is performed by artists very famous, it generates controversy and requests for censorship (as the case of banksy in New York, where the requests to destroy his work transcended the office of mayor himself) … The most ridiculous is that except for the super stars, most of graffiti artist uses deprecated walls, wretched, dark, smelly; abandoned by a community that believes that it disappears with only put their eyes away … I’ve never seen an intervention of this kind in a major public building or on the facade of a powerful multinational: they prefer white paint and concrete … Materials that little refers to the specie who inhabiting these buildings; nothing of their dreams, sorrows and struggles … But is clear certain hypocritical ideology; one that thinks that if the face is washed, it matters little the putrefaction expelled by the rest of the body … Maybe this is reason behind the color; because if we give them the colors they deserve, it would be dark and unpleasant …

This is an interview that made the Euromaxx channel to the Portuguese artist Vhils … Vhils  is a vandal in every sense of the word … not only because he intervenes the walls of his city with this not accepted expressions of art, but because also he does with drill bit and hammer… Vhils does not paint anything: he removes layers of cement and wall paint using his brute force to reveal the portrait of its inhabitants … It is bucolic and intense … He restores to the walls the life force of the humans for whom it was intended and tell us the stories that whole ideology of white paint seek to hide …