Monthly Archives: October 2015

30Oct/15

Soportando el peso de la cotidianidad; las esculturas de Robert Therrien

Solemos creer que nuestras vidas son mejores que las del pasado… Mas cómodas, interesantes, vertiginosas, libertarias; pero a veces parece solo una ilusión… Mi abuela por ejemplo fue ama de casa; paso su vida haciendo oficio e intentando mantener a raya lo que parecía una manada de locos endemoniados… Contaba historias bizarras pero totalmente verídicas sobre las ideas populares en su juventud: sobre la docilidad y la sumisión femenina, la ausencia de control sobre la propia sexualidad, la intolerancia y la violencia del pasado y el efectivo control social que eso involucraba… Yo crecí alimentando un profundo malestar hacia estas ideas y 3 décadas después, las semillas que en mi cerebro germinaron sus historias, estallaron con furia plantándome en la posición opuesta: No quiero hijos, no acepto yugos, y no le permito a nadie que me diga que hacer con mi vida… Siempre pensé en esto como una “evolución ideológica circunscrita al ámbito familiar”… Al fin y al cabo el feminismo no es nuevo ni extraño; hay millones en el mundo que habrán vivido un proceso similar… Pero entonces me encuentro con este video de Robert Therrien y su exquisito veneno me hace recapitular…

Estos son 2 videos del registro de la exposición que la galería Gagossian de Nueva York le hizo al artista americano Robert Therrien en mayo de 2008… Al principio no sabes que pensar; son pilas de platos y ollas en columnas extrañas que no sabes como interpretar… Son mas grandes de lo normal, por lo que rápidamente pierdes la conexión standar con el objeto… De pronto; comienzas a recordar el desorden de la cocina, das una mirada a tu habitación y la cama revuelta clama por tu intervención… Recuerdas la cita que debes cumplir en dos horas, los 45 minutos que pasaras en el trafico para llegar allá, el pago de los tiquétes de las vacaciones que tomaras en dos meses y finalmente; el aniversario de muerte de tu abuela… La feminista que te convenció de que valía la pena ser valiente y enfrentar todo un sistema, porque las cosas realmente podían cambiar… Y entonces te preguntas, ¿cambiaron?… Porque inmersos en la cotidianidad parece que seguimos cargando el mundo sobre nuestros hombros…

 

Robert-Therrien-Muebles-Gigantes-1

26Oct/15

Comprobando que seguimos siendo los mismos; 3° Trienal del New Museum Surround Audience

Mucho se ha hablado acerca de como la tecnología ha cambiado a nuestra especie en los últimos 20 años; sobre como interactuamos cada ves menos, y somos manipulados de forma masiva por agendas gubernamentales que desconocemos… Hay sueños y pesadillas y seguramente tantas posiciones como individuos, pero todos concuerdan en que entramos a la era del transhumanismo y que nuestra cultura jamas volverá a ser lo que era antes… Pero acaso sera verdad tanta maravilla??… Acaso pudieron hacer los computadores el milagro que imperios y religiones no alcanzaron en siglos???… No se; pero esta exposición me puso a pensar sobre ello…

Este es el Frieze Tv sobre la 3° Trienal del New Museum de Nueva York Surround Audience, llevada a cabo entre febrero y mayo de este mismo año … En esta versión, la trienal fue orientada a estudiar los efectos que una sociedad cada ves mas conectada y globalizada, imprimen en nuestra identidad… para ello reunieron 51 artistas de 26 países que abarcan casi todas las técnicas imaginables: desde el dibujo mas tradicional a las instalaciones mas futuristas… Uno esperaría que bajo tal lineamiento temático, la exposición resultante mostrara un dramático cambio frente a los conceptos e ideas del pasado; y sin embargo, sucede exactamente lo contrario…

Mujeres que se comportan eróticamente sobre mesones de cocina; animaciones en las que el cuerpo humano se transforma en multitud de quimeras; soldados con pantallas en el pecho que reproducen discursos políticos, y peceras electrónicas donde arrecifes intervenidos sobreviven en la oscuridad, gracias a la luz ultravioleta… Tal ves los medios que utilicen estos artistas sean muy novedosos; pero las reflexiones que abordan con su trabajo, evidentemente no… La comercialización de la mujer, la ilusión de transformación personal, el miedo al uso arbitrario del poder y la vanidad conexa al dominio de la naturaleza, han sido parte de nuestra identidad desde muy antiguo ya… La literatura, la historia y hasta las representaciones artísticas de las diferentes épocas así lo atestiguan… y es que a pesar de todos nuestros adelantos, de la sofisticación de nuestros dispositivos y los asombrosos logros de nuestros científicos, seguimos siendo los mismos… y entonces te preguntas, si eso del transhumanismo y los miedos a un futuro hipertecnificado tienen verdadero sustento… Si realmente la tecnología nos cambia a nosotros o simplemente nos facilita la vida.. la misma vida que nuestra especie lleva 250.000 años viviendo al parecer, bajo las mismas preocupaciones…

 

19Oct/15

Reconociendo el espíritu nacional; la vorágine de Oscar Roldan

Generalmente se dice que los curadores no son artistas; que su trabajo se limita a reunir y exponer las obras de los que si lo son…. Sin embargo, si puedo yo crear a partir de objetos producidos por otros y a mi me llaman artista; porque los que hacen el mismo procedimiento (pero esta ves con los objetos que yo produzco) no son considerados como tales??… Varias veces he tenido esta discusión, y siempre he perdido el punto; los curadores son los mas reacios ha aceptarlo, por no hablar de los artistas que amenazados con la aparición de estos jugadores, se niegan a admitir que su trabajo sea algo mas que logística y gestión presupuestal… Pero un buen curador es la diferencia entre no entender nada y apreciar un mundo…

Este es el registro de la exposición “La Vorágine” llevada a cabo por Oscar Roldan en la galería OMR de Ciudad de México (Abril – Junio 2015)…. La Vorágine es una mirada al espíritu de un país; fuerte, intensa, violenta y tierna, bien refleja la materia utilizada para construir nuestra individualidad… Reúne 10 artistas colombianos que hablan sobre nuestras problemáticas pero que tomados independientemente carecen de la fuerza y claridad que la exposición organizada por Roldan visibiliza… Y no estoy diciendo que a los artistas les faltase algo, son de lo mejor que puedes encontrar en este país; pero yo ya había visto todas estas obras por separado y la conclusión no fue la misma… Todas tienen ese tufillo identitario que las geoposiciona, todas ellas hablan de problemas sociales muy extendidos en Colombia y hacen uso de esa “intensidad visual tan propia de nuestra cultura, pero individualmente son incapaces de esbozar a una nación… Por que lo que Roldan consiguió con su curaduría fue describir los contornos de una cultura… Del espíritu de un pueblo que hace mucho; mucho antes de que aprendiera amar, se jugo su alma a la manigua y se la gano la violencia…

 

 

14Oct/15

Bajo la sombra de los cerezos en flor; Becoming again de Ran Hwang

Hay artistas que desarrollan lineas de trabajo milenarias; técnicas y temáticas bastante especificas, que son construidas por generaciones y se convierten en iconos culturales para millones de personas… El dibujo asiático es un ejemplo de esto: aunque existen tantas formas de representar como humanos en este planeta, ellos escogieron las aguadas para profundizar una estética instituida por sus ancestros eones atrás… y aunque siempre hay belleza en la tradición; es difícil evaluar la adhesión de estos artistas a unos principios que la evanescencia contemporánea, parecen erosionar… Mucho mas si se trata de Corea del sur, una de las potencias hiper tecnificadas de la actualidad… Sabían ustedes que el Internet allá es de 50 megas; que es baratisímo y ademas hay señal de Wi Fi en todo el territorio??? (si; yo también me jale el pelo cuando me entere)… Que el dinero físico esta en desaparición y que nuevas e incomprendidas enfermedades mentales están surgiendo, como resultado de la escasísima interactividad social que la realidad virtual estimula en las nuevas generaciones… A pesar de los argumentos anteriores, es posible trazar una linea clara entre los artistas que siglos atrás alimentaban estas investigaciones y los creadores de la actualidad… No solo para el caso del dibujo, sino para todo los elementos de nuestra cultura en general… La apariencia de incoherencia es local e impermanente; es el resultado del pobre análisis que un ser humano en su corta existencia puede realizar, pero la evidencia histórica es incontestable… Cada idea, cada metáfora, cada maquina o proceso desarrollado actualmente esta cimentado en los conocimientos acumulados por generaciones… Solo aquellos que ahondan la madriguera que otros topos han cavado tienen la oportunidad de ver la luz…

Estos es el registro de la exhibición, “Becoming again” que la artista de Seul Ran Hwang presento en la Galleria Third Floor de Singapur en octubre de 2014… “Becoming again” es una instalación (aunque realmente parece un dibujo) constituida por botones, pines metálicos, una malla y un proyector; que representan un paisaje emblemático de la cultura asiática, la leyenda del ave fénix y los cerezos en flor… Hwang produce iconos a escalas monumentales a partir de elementos industriales comunes… Por ejemplo: para este trabajo y de acuerdo a sus palabras, escogió botones para representar a los seres humanos debido a su carácter ordinario y masivo; los fijo con pines para hablar de la resolución y la terquedad de nuestra especie, y los adhirió a una malla para referirse a la conectividad necesaria entre individuos para la ejecución de la épica tarea que el proyector muestra… Todo esto a través de una técnica repetitiva y agotadora, instituida para desarrollar lo que ella considera el corazón de su trabajo: la meditación… De esta manera, fiel a la estética y las tradiciones que han caracterizado a su pueblo; y haciendo uso de las herramientas tecnológicas que le otorga el presente, Hwang ha logrado revivir un deseo inmemorial y universal del hombre… El sueño de renacer a partir de nuestra cenizas, e integrar al presente el delicado sabor de los logros atesorados por las generaciones anteriores…

English

There are artists who develop lines of work very ancients; themes and techniques very specific, which are built by generations and become cultural icons for millions of people … The Asian drawings are an example of this: although there are so many ways to represent as humans on this planet, they chose the gouaches for deepen a aesthetic instituted by their ancestors eons ago … and although there’s beauty in the tradition; it is difficult to evaluate the adhesion of these artists to a principles that the contemporary evanescence seem to erode … Much more if it is South Korea, one of the most technologically advanced country today … Did you know that Internet there runs at 50 megs ; that is dirt cheap and there is also Wi Fi signal in the whole country??? (Yes, I also pull my hair when I found out) … That the physical money is disappearing and new and misunderstood mental illnesses are emerging, as a result of the very low social interactivity that virtual reality stimulates in the new generation … Despite the above arguments, it is possible to draw a clear line among the artists of centuries ago and the ideas which fed the investigations of the creators today … not only in the case of drawing, but for all the elements of our culture in general … the appearance of inconsistency is local and impermanent; is the result of poor analysis that a human being in their short existence can perform, but the historical evidence is undeniable … Every idea, every metaphor, every machine or process currently  developed is grounded in the knowledge accumulated by generations … Only those who deepen in the burrowing that other moles dug, have the opportunity to see the light …

This is the record of the exhibition, “Becoming again” that the artist of Seoul Ran Hwang presented at the Gallery Third Floor of Singapore in October 2014 … “Becoming again” is an installation (actually looks like a drawing) consisting of buttons, metal pins, a grid and a projector; representing an emblematic landscape of Asian culture, the legend of the phoenix and the cherry blossoms … Hwang produces icons in monumental scale from common industrial elements … For example: for this work and according to her words, she chose buttons to represent humans due to its common and massive character; she fixed it with pins to discuss the resolution and the stubbornness of our species, and adhered it to a mesh to refer to the necessary connectivity between individuals for the execution of the epic task that the projector displays … All this through a repetitive and exhausting technique, established to develop what she considers the heart of her work: meditation … In this way, true to the aesthetics and traditions that have characterized her people; and using the technology tools that  the present give us, Hwang has managed to revive an immemorial and universal human desire … The dream of reborn from our ashes, and integrate the delicate flavor of the achievements accumulated by the previous generations …

 

08Oct/15

Pelear con las flechas de tu enemigo; poeticas de sobrevivencia por Cai Guo-Qiang

La obra que van a ver esta inspirada en una historia bélica, que habría pasado al olvido de no ser porque revela información importante acerca de sobrevivir y permanecer… Se dice que en la oscuridad del principio, un general chino llamado Zhuge Liang al verse enfrentado a un ejercito superior en numero y encontrándose escaso de armas y municiones, urdió un plan fantabulesco; algo casi inverosímil, que le gano la inmortalidad… En ves de apurar la fabricación de armas, reclutar a todos los hombres posibles o tan siquiera subir los impuestos; decidió emplear la población y los recursos existentes en la elaboración de barcos y muñecos de paja… Un ejercito de papel que amarrados a cuerdas enviaba río abajo a ser pulverizados por las flechas enemigas… Engañados con este ardid tan ingenuo, una armada desperdiciaba su energía y municiones en lo que creía era la batalla decisiva… Como tal engaño pudo calar la mente de soldados entrenados, es incierto; pero el resultado histórico fue que Liang derroto a su rival con las mismas flechas que ellos habían usado para combatirlo… Desde entonces se habla de “pelear con las flechas de tu enemigo” para referirse a aquellas estrategias que utilizan las variables negativas como oportunidades… O como dicen acá; hacer limonada cuando la vida te da limones…

Este un vídeo promocional del MoMA sobre la exposición “Scenes for a New Heritage: Contemporary Art from the Collection,” que puede verse en Nueva York hasta el mes de abril del año entrante… “Borrowing Your Enemy’s Arrows” es el aporte de Cai Guo-Qiang a tal exhibición… A mi siempre me han gustado las obras de este asiático, es en mi opinión uno de los grandes monstruos del arte contemporáneo… Encarna el modelo del artista global e históricamente insertado: se enraíza en su pasado local usando elementos que refieren su experiencia individual, su historia como niño pescador en una provincia china… Avanza en el lenguaje mítico de su nación integrando historias y símbolos culturales ampliamente aceptados… Pero lo realmente sublime es como consigue retratar toda una especie a través de sus imágenes; como sus embarcaciones iluminan el proceso de transformar ese esqueleto de vida que se nos da al nacer… Como las flechas que se entierran en nuestro corazón pueden resultar siendo alas… alas que nos elevan sobre todas esas dificultades que tenemos que afrontar solo para permanecer…

English

The work that you will see was inspired by a war story, which it would have been forgotten were it not that reveals important information about survive, and remain … It is said that in the darkness of the principle, a Chinese general called Zhuge Liang when confronted with an enemy superior in number and being short of weapons and ammunition, he created a fantastic plan; something almost unbelievable that won for him the immortality … Instead of to rush in making weapons, recruit all possible men or even raise taxes; he decided to use all population and resources in the development of ships and straw dolls … An army of paper tied to ropes that he sent  down river to be slaughtered by the enemy arrows … Deceived by this ruse so naive, an army wasted their energy and ammunition in what they believed was the decisive battle … How such deception could penetrate the mind of trained soldiers, it is uncertain; but the historic result was that Liang defeated his opponent with the same arrows that they had used to fight him … Since then, we speak of “to fight with the arrows of your enemy” to refer to those strategies using negative variables as opportunities … O as we say here; make lemonade when life gives you lemons …

This is a promotional video of the MoMA exhibition “Scenes for a New Heritage: Contemporary Art from the Collection,” which can be seen in New York until April next year … “Borrowing Your Enemy’s Arrows” is the contribution of Cai Guo Qiang for this exhibition … I’ve always liked the works of this Asian artist, is in my opinion one of the greatest monsters of contemporary art … it embodies the model of overall and historically inserted artist: he is rooted in his context, using elements that relate his individual experience, his history as a fisherman child in a Chinese province … Advance in the mythical language of his nation integrating stories and cultural symbols widely accepted … But what it is really sublime in his work is the way he gets  portray an entire species through his images; how his boats illuminate the process of transforming the skeleton that life given to us at birth … How the arrows buried in our hearts can be wings … wings that lift us above all the difficulties that we have to face just to stay alive …

01Oct/15

Dibujando las ideas invisibles; Reform 2, Big data art

Podría decirse que lo que van a ver representa la avanzadilla más audaz de las muchas y variopintas vanguardias artísticas contemporáneas; pero eso  sería un análisis superficial del fenómeno, una interpretación que ignora el objetivo mismo de dibujar… Desde Lascaux hasta los impresionantes mappings del presente, el hombre siempre ha buscado la manera para materializar lo invisible… Comenzó escupiendo sus manos con pigmentos para representarse a sí mismo y delinear una individualidad que por embrionaria, era casi incomprensible; pero no se detuvo allí y probablemente no sea un exabrupto afirmar, que ya se ha representado todo lo que podía imaginarse, pensarse o sentirse bajo el sol… Tal vez lo único realmente llamativo de estos dibujos sea la manera como fueron realizados… Normalmente te sientas frente al papel y plasmas lo que tienes en la cabeza, pero aquí; ni la mano del artista ni sus opiniones intervienen en la composición de la imagen… Estos artistas extraen cantidades monumentales de información de las redes de telefonía celular e Internet y los usan como materiales para sus creaciones… Construyen graficas que hasta hace unos años estaban reservadas a los grandes científicos y que nos muestran la geografía invisible de nuestro comportamiento social… El retrato de las tendencias que delinean el perfil ya no de un individuo, sino de la especie entera… Sé que al principio les parecerá un poco desconcertante y probablemente muchos se negaran a aceptarlos como un ejercicio artístico, pero créanme; este es el arte de la era del Internet… Ha explotado como un virus por todas partes y además vino para quedarse; de la misma manera como ya arraigaron los dispositivos y mecanismos tecnológicos que lo soportan…

Este es el episodio No. 2 de Reform; la franquicia francesa de The Creators Project, que esta vez habla sobre arte basado en Big Data… Reform se ha especializado alrededor de la pregunta “Que significa hacer arte en el siglo XXI” y se ha posicionado como la línea visual de ese gigantesca  y sorprendente proyecto que es The Creators Project… Ellos saben mucho de esto pero por si eso no fuera suficiente,  han reunido para este capítulo a las estrellas más rutilantes del firmamento mundial… Mark Hansen, R Luke DuBois, Kate Crawford, Jer Thorp, Fernanda Viegas, y Martin Wattenberg nos explican en que consiste lo que hacen y para que… Así que tome asiento y relájese porque el material que va a ver, con toda seguridad formara parte de la lecciones de historia del arte que deban cursar los artistas del futuro…

English

Arguably, what you will see is the boldest vanguard of the many and diverse, contemporary artistic avant-garde; but that would be a superficial analysis of the phenomenon, an interpretation that ignores the very purpose of drawing … Since Lascaux to the stunning mappings of the present, man has always sought ways to materialize the invisible … He started spitting his hands with pigments to represent himself and outline an embryonic individuality that was incomprehensible; but they didn’t stop there, and probably is not an outburst to say, that has already been represented everything that could imagine, think or feel under the sun … Maybe the only really striking about these drawings is the way they were done … Normally you sit facing the paper and draws what you have in mind, but here; nor the hand of the artist nor his opinions participates into the composition of the image … These artists extract monumental amounts of information from cell phone networks and the Internet and use them as material for their creations … build graphs that until recently were reserved for scientists and show us the invisible geography of our social behavior … The portrait of the trends that shape the profile not only of an individual but of the entire species … I know that at first seem a little disconcerting and probably many refuse to accept it as an artistic exercise, but believe me; This is the art of the Internet age … it has exploded like a virus everywhere and it is here to stay; in the same way as already rooted the technological devices and mechanisms that support it …

This is episode # 2 of Reform; the French franchise of The Creators Project, this time discussing about art and Big Data … Reform has specialized around the question “What means making art in the twenty-first century” and has positioned itself as the line of visual art of the gigantic and surprising, Creators project … they know a lot about this but if that were not enough, they have gathered for this chapter the brightest stars of world firmament … Mark Hansen, R Luke DuBois, Kate Crawford, Jer Thorp, Fernanda Viegas and Martin Wattenberg; explaining to us what they do and how … So sit back and relax because the material you will see, will be certainly part of the history of art that the artists of the future will take …