Category Archives: Nuevos Medios

19Feb/16

Piedras contra diamantes; el camino hacia la iluminación de Isaac Julien

Los humanos somos seres profundamente espirituales… Desde siempre hemos creído en la existencia de un ser superior: de un creador de elevada virtud que ilumina nuestros pasos hacia el perfeccionamiento… Somos ambiciosos con ese objetivo, no nos basta con ser buenos: alguien nos dijo hace tiempo que habíamos sido creados a imagen y semejanza de Dios y desde entonces, intentamos emularlo… Es una actitud tan antigua, que los sociólogos la usan como marcador evolutivo entre el nomadismo y la aparición de las primeras civilizaciones… Pero es ahora cuando se ha convertido en un trend topic global… Es ahora cuando hay miles de religiones, centenares de cultos, millones de videos, libros y conferencias… Aunque diferentes al  pasado… No estoy segura si la revolución hippie lo contemplo… Si tumbados sobre la hierba, absortos en las psicodélicas imágenes del ácido; pensarían por un momento en la transformación social que tal visión generaría… Si reflexionaron sobre la ruptura religiosa y moral que una generación después se llevo a cabo, y como eso cambiaría la mirada sobre el natural deseo de auto superación que todos tenemos… Supongo que debo agradecer a Jhon Lenon por mis practicas de Yoga…

Estos es Stones Against Diamonds (Ice Cave) de Isaac Julien, tal y como fue exhibido en el Art Basel Miami 2015… Stones Against Diamonds es una video instalación multicanal, comisionada por el Roll Royce Art Program para ser presentada en el preview de la 56 Bienal de Venecia… Solo los pocos directamente invitados por la Bienal habían podido verla: esta fue su primera presentación publica… Y como suele suceder con Julien te quedas arrobado por la belleza audiovisual y aturdido por la simbología relacionada… El paralelismo con imágenes harto conocidas en occidente es obvia… Toda la cultura del New Age emerge salpicada de metáforas extraídas de Hollywood… Es hermoso, muy comercial, e impecablemente pensado, desarrollado e instalado…

English

Humans are deeply spiritual beings … We have always believed in the existence of a higher being: a creator whose high virtue illuminates our steps towards the self improvement … We are ambitious in that purpose, it is not enough to be good: someone told us some time ago that we had been created in the image and likeness of God and since then, we try to emulate him… It is such an old attitude that sociologists use it as an evolutionary marker between nomadism and the emergence of the first civilizations … But now it has become a global trending topic … Now It is when there are hundreds of religions, thousands of cults, millions of videos, books and conferences … Although it is different to the past …I’m not sure if the hippie revolutionaries considered this … If lying on the grass, lost in the psychedelic images of the acid; They thought for a moment about the social transformation that their activities would create … If they reflected about the religious and moral rupture that such a view would produce in the next generation, and how this changed the perspective of the natural desire for self-improvement that everyone has… I guess I should give thanks John Lennon for my practice of Yoga …

This is Stones Against Diamonds (Ice Cave) of Isaac Julien, as it was exhibited at the Art Basel Miami 2015 … Stones Against Diamonds is a video multichannel installation, commissioned by Roll Royce Art Program that would presented at the preview of the 56th Venice Biennale … Only the few directly invited by the biennial could seen it: this was its first public presentation …And as often happens with Julien you will be enraptured by the audiovisual beauty, and stunned by the related symbols … The parallelism with images well known in the West is obvious … The whole culture of the New Age emerges dotted with metaphors extracted from Hollywood … It’s beautiful, very commercial , and impeccably designed, developed and installed …

22Dec/15

Historias cotidianas, contadas por virtuosos; Doug Aitken

Hace dos años escribí una nota sobre este mismo artista… Para aquel entonces su trabajo había disparado reflexiones preocupantes acerca de la nueva realidad que la imagen digital nos presentaba, y lo fácil y peligroso que era acostumbrarse a ella… Me parecía que todo ese surrealismo que Aitken desplegaba, era la avanzadilla de una transformación de la cultura visual; que lenta pero inexorablemente, nos conduciría a una percepción ficticia del entorno… Hoy, por alguna razón me parece que mi análisis fue ligero y que no capte en tal ocasión la profunda cotidianidad e intimismo de su obra… Que la fabulación que describe no deriva de su estilo  como artista, sino del material con que trabaja; los muy extraños e increíblemente complejos seres humanos…

Estos son extractos de Migration, Song 1 y Electric Earth del artista multimedia Doug Aitken… Son verdaderas joyas de la producción audiovisual… Imágenes perfectas, desde cualquier punto de vista técnico analizable… Hay momentos de belleza conmovedora como el dialogo de señas del minuto 1:10 de Electric earth o el horizonte atestado de estrellas de Song1… Hay mucha fantasía y surrealismo: pero solo en la superficie… Mas allá de lo que ves discurren múltiples narraciones, que tras telones relatan la mas cotidiana de las historias… Mini crónicas de nuestra vida en esta época; sobre la soledad  y la confusión de las ciudades… Sobre esas excentricidades que con vanidad llamamos personalidad…Sobre la esperanza de dirigirnos a algún lado, aunque no sepamos exactamente hacia donde…

Creo que todos deberíamos  descargar las obras de este artista y guardarlas en una caja de madera  de cedro cubierta del más delicado terciopelo; porque tengo la impresión de que en un par de décadas las obras de este hombre serán verdaderos clásicos del arte universal…

01Oct/15

Dibujando las ideas invisibles; Reform 2, Big data art

Podría decirse que lo que van a ver representa la avanzadilla más audaz de las muchas y variopintas vanguardias artísticas contemporáneas; pero eso  sería un análisis superficial del fenómeno, una interpretación que ignora el objetivo mismo de dibujar… Desde Lascaux hasta los impresionantes mappings del presente, el hombre siempre ha buscado la manera para materializar lo invisible… Comenzó escupiendo sus manos con pigmentos para representarse a sí mismo y delinear una individualidad que por embrionaria, era casi incomprensible; pero no se detuvo allí y probablemente no sea un exabrupto afirmar, que ya se ha representado todo lo que podía imaginarse, pensarse o sentirse bajo el sol… Tal vez lo único realmente llamativo de estos dibujos sea la manera como fueron realizados… Normalmente te sientas frente al papel y plasmas lo que tienes en la cabeza, pero aquí; ni la mano del artista ni sus opiniones intervienen en la composición de la imagen… Estos artistas extraen cantidades monumentales de información de las redes de telefonía celular e Internet y los usan como materiales para sus creaciones… Construyen graficas que hasta hace unos años estaban reservadas a los grandes científicos y que nos muestran la geografía invisible de nuestro comportamiento social… El retrato de las tendencias que delinean el perfil ya no de un individuo, sino de la especie entera… Sé que al principio les parecerá un poco desconcertante y probablemente muchos se negaran a aceptarlos como un ejercicio artístico, pero créanme; este es el arte de la era del Internet… Ha explotado como un virus por todas partes y además vino para quedarse; de la misma manera como ya arraigaron los dispositivos y mecanismos tecnológicos que lo soportan…

Este es el episodio No. 2 de Reform; la franquicia francesa de The Creators Project, que esta vez habla sobre arte basado en Big Data… Reform se ha especializado alrededor de la pregunta “Que significa hacer arte en el siglo XXI” y se ha posicionado como la línea visual de ese gigantesca  y sorprendente proyecto que es The Creators Project… Ellos saben mucho de esto pero por si eso no fuera suficiente,  han reunido para este capítulo a las estrellas más rutilantes del firmamento mundial… Mark Hansen, R Luke DuBois, Kate Crawford, Jer Thorp, Fernanda Viegas, y Martin Wattenberg nos explican en que consiste lo que hacen y para que… Así que tome asiento y relájese porque el material que va a ver, con toda seguridad formara parte de la lecciones de historia del arte que deban cursar los artistas del futuro…

English

Arguably, what you will see is the boldest vanguard of the many and diverse, contemporary artistic avant-garde; but that would be a superficial analysis of the phenomenon, an interpretation that ignores the very purpose of drawing … Since Lascaux to the stunning mappings of the present, man has always sought ways to materialize the invisible … He started spitting his hands with pigments to represent himself and outline an embryonic individuality that was incomprehensible; but they didn’t stop there, and probably is not an outburst to say, that has already been represented everything that could imagine, think or feel under the sun … Maybe the only really striking about these drawings is the way they were done … Normally you sit facing the paper and draws what you have in mind, but here; nor the hand of the artist nor his opinions participates into the composition of the image … These artists extract monumental amounts of information from cell phone networks and the Internet and use them as material for their creations … build graphs that until recently were reserved for scientists and show us the invisible geography of our social behavior … The portrait of the trends that shape the profile not only of an individual but of the entire species … I know that at first seem a little disconcerting and probably many refuse to accept it as an artistic exercise, but believe me; This is the art of the Internet age … it has exploded like a virus everywhere and it is here to stay; in the same way as already rooted the technological devices and mechanisms that support it …

This is episode # 2 of Reform; the French franchise of The Creators Project, this time discussing about art and Big Data … Reform has specialized around the question “What means making art in the twenty-first century” and has positioned itself as the line of visual art of the gigantic and surprising, Creators project … they know a lot about this but if that were not enough, they have gathered for this chapter the brightest stars of world firmament … Mark Hansen, R Luke DuBois, Kate Crawford, Jer Thorp, Fernanda Viegas and Martin Wattenberg; explaining to us what they do and how … So sit back and relax because the material you will see, will be certainly part of the history of art that the artists of the future will take …

 

18May/15

Entre la fascinación y el miedo; Corea en las colaterales de la Bienal de Venecia

Alicia en el país de las maravillas es más que un clásico de la literatura: es un lente metodológico que nos permite profundizar aspectos de la cultura que de otra manera difícilmente alcanzaríamos…  Institucionaliza la locura; la adorna de irresistible fantasía y al hacerlo, genera un espacio “otro” donde la oscuridad de nuestra psique puede emerger y legitimarse… Hay miles de adaptaciones a esta temática en todas las áreas del arte imaginables, y todas ellas funcionan; si el artista hace el ejercicio con honestidad y muestra el resultado sin el filtro de su vergüenza, enganchara al espectador a un nivel muy profundo y emocional… Esa es la puerta que abre Alicia, y abrir esa puerta es lo único que el artista debe hacer… El resto del trabajo lo realiza el espectador; que agrega sus propios contenidos simbólicos a un proceso de aprehensión subconsciente que simplemente, no puede evitar…

Esta es la puerta que abrió el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea en la exposición colateral a la 55 Bienal de Venecia, llevada a cabo en el Spazio LightBox… Parece la fantasía  de un coleccionista: docenas de objetos hermosos, emotivos, potentes… Hay cierta dulzura infantil en ellos; y por supuesto, es claro el sello de la perfección asiática y el virtuosismo técnico que han convertido ese lado del planeta, en la oferta más prometedora de obras de arte en la actualidad… Pero también ves otras cosas; cosas ligadas a la cultura e historia de Corea y que la diferencian de todo lo demás… Y aquí es donde comienza el verdadero país de las maravillas… Esqueletos, muchos esqueletos de humanos y animales que a diferencia de su visión occidental saltan y bailan de dicha como si la muerte los hubiera liberado… Casas de juguete que copian el estilo de las casas derruidas y abandonadas en los bosques… Tiovivos que recuerdan con nostalgia una época que acabo… Mucha obra bidimensional; principalmente retratos, todos ellos perturbadores y acuciantes… Pero lo más intenso y evocador son sus alas de manitos… Son bellísimas, y reflejan fielmente el pensamiento colectivo de un pueblo adherido al socialismo… Pero al mismo tiempo, produce una extraña inquietud en crescendo que no puedes explicar… Solo hasta el minuto 1.40 empiezas a comprenderlo; cuando observas la sombra de la escultura tras el artista y descubres que no estás viendo las alas de una paloma… Que la sombra proyectada corresponde a las alas de un cuervo o de un ave de rapiña…

English

Alice in Wonderland is more than a literary classic: it is a methodological lens that allows us to deepen aspects of culture that otherwise we hardly would reach … Institutionalizes madness; adorns it with irresistible fantasy and in doing so creates a space “other” where the darkness of our psyche can emerge and be legitimized … There are thousands of adaptations to this issue in all areas of art imaginable, and they all work; if the artist makes the exercise honestly and shows the result without the filter of his shame, he will hook the viewer into a very deep and emotional level … That is the door that Alicia opens, and open that door is the only thing the artist must do … the rest of the work is done by the viewer; who adds their own content to a symbolic subconscious apprehension process that they simply can not avoid …

This is the door that the National Museum of Contemporary Art in Korea opened as a collateral exposure to 55 Venice Biennale, held in the Spazio LightBox … It seems the fantasy of a collector: dozens of beautiful, emotional, powerful objects … There certain childlike sweetness in them; and of course, it is clear the seal of the Asian perfection and technical virtuosity, that have made that side of the planet the most promising offer of artwork today … But also you can see other things; things related to the culture and history of Korea that differentiate it from everything else … And here is where the real wonderland begins … Skeletons, many skeletons of humans and animals that unlike the Western view, jump and dances as if death would have freed them … Toy houses that copy the style of the ruined houses and abandoned in the woods … Carousels that remember with nostalgia a time that passed … Many two-dimensional works; mainly portraits, all disturbing and pressing … But the most intense and evocative work are the wings of little hands … It is beautiful, and faithfully reflect the collective thinking of a people adhering to socialism … But at the same time, produces a strange uneasiness in crescendo that not can be explain … only at 1.40 minute you start to understand; when you see the shadow of the sculpture behind the artist and discover that you’re not seeing the wings of a dove … that corresponds to the projected shadow wings of a crow or a bird of prey …

15May/15

La humilde actitud de la vida; planetarium de Adrian Villar

Me gusta mucho Adrian Villar Rojas… A diferencia de otros artistas que te dejan mudo de asombro por el surrealismo de su trabajo; el acude al conocimiento directo e incontestable de la vida y sus procesos… Carece de las pretensiones rocambolescas que tanto pueblan ferias y bienales hoy en día; y a pesar de que trabaja site specifics monumentales, sus resultados son simples, humildes… Y es que lo importante no esta en “como se ve”; sino en como lo que ves puede disparar miles de reflexiones acerca de tu propia vida… Yo por ejemplo me enganche de inmediato con sus columnas de desechos… Pensé que tales estructuras visualizaban un proceso que de ordinario es tan lento, que de otra manera no lo podríamos abarcar… Concluí que los humanos, al igual que sus pilones; se construían a partir de la lenta y progresiva acumulación de experiencias y conocimiento… Que las diferentes capas y materiales que usaba, reflejaban la variopinta percepción de la existencia; y que la continua transformación realizada por los proceso biológicos que el desencadenaba, eran una bonita metáfora de nuestros propios procesos… Me emocione al ver las planticas germinar al interior de los montículos… Me pregunte si pasaría igual conmigo y las semillas que enterradas olvide en mi pasado renacerían para reverdecer mi futuro…

Este es el vídeo de Planetarium, la instalación que este argentino actualmente exhibe en la 12 Bienal de Sharjah, en Kalba, Emiratos Arabes…

English

I like Adrian Villar Rojas … Unlike other artists who leave you dumbfounded by the surrealism of their work; he goes to the direct and undeniable knowledge of life and its processes … it lacks the bizarre pretentiousness that populates at fairs and biennials today; and despite the monumentality of his site specifics, his results are clear and humble… And is that what matters is not in “how it looks”; but how what you see can shoot thousands of reflections on your own life … I for example I was hooked immediately with his columns of waste … I thought that such structures visualize a process that usually is so slow, that otherwise we could not cover … I concluded that humans, like his pylons; were built from the slow and gradual accumulation of experience and knowledge … that the different layers and materials used, reflected the varied perceptions of existence; and the continuous transformation guided by the biological process that he unleashed, were a nice metaphor for our own processes … I got excited to see the little plants germinate into the mounds … I wondered if the same would happen with me, and the forgotten seeds buried in my past will be reborn to greening my future …

This is the video of Planetarium, the installation that this Argentine artist currently displayed at the 12th Sharjah Biennial in Kalba, United Arab …

04May/15

Arte que cambia el mundo; José Ficalora Vs Renzo Martins

Iba a escribir acerca del curador de Bushwick; un ciudadano común de una zona deprimida en Brooklyn, que a punta de grafitis convirtió su pobrísimo y peligroso barrio en un lugar de turismo obligado en Nueva York… Me conmovió su relato y su tenacidad para sacar adelante un proyecto que si bien lo ha beneficiado; ha beneficiado aun mas, a la comunidad de ese sector…Pero como siempre veo varios vídeos relacionados; termine en el otro extremo de la franja viendo un caso de manipulación mediática, profundamente monetizada, y no sé hasta qué punto “sensible” con la realidad social que acompaña este planeta…

El primer vídeo es una nota de prensa que saco el New York Times acerca del trabajo de Jose Ficalora en Estados Unidos… Es hermoso: la idea, las obras, el trabajo de este hombre, y sobre todo la transformación que unas manchas de color realizaron en un barrio condenado… El segundo vídeo es el tráiler de “Enjoy Poverty”, el film que hizo famoso a Renzo Martins, y que explora la realidad de los oprimidos y los equipos de ayuda humanitaria en el Congo… Martins cree que la pobreza puede ser un recurso económico y para probarlo; filmo un “documental” polémico en el que intenta convencer a pobres y autoridades, de trascender la dependencia a los auxilios extranjeros y empezar a explotar su situación en los medios globales… Yo no diré nada sobre esto…. Nadie que haya nacido en un país cuyos éxitos televisivos enaltecen las historias de capos del narcotrafico tiene derecho a criticar a aquellos que explotan sus propias miserias…  Ambas son obras de arte y ambas intentan cambiar el mundo…. La metodología a aplicar se la dejo a usted, pues todo está en gustos…

English

I was going to write about the curator of Bushwick; a common citizen of a depressed area in Brooklyn, which through graffitis turned his very poor and dangerous neighborhood in a forced point of tourism in New York … I was touched by his story and his tenacity to push through a project that while if it has benefited him; has benefited even more, to the community of that sector … But because I always see several related videos; I ended at the other corner watching a case of media manipulation, deeply monetized , and do not know to what extent “sensitive” to the social reality of this planet …

The first video is a press note that the New York Times made about the work of Jose Ficalora in the United States … It’s beautiful: the idea, the works of art involved, the work of this man, and especially the transformation that some patches of color were able to make in a condemned area … the second video is the trailer for “Enjoy Poverty”, the film that made famous to Renzo Martins, and explores the reality of the oppressed and the humanitarian aid teams in the Congo … Martins believes that poverty can be an economic resource and to test it; he filmed a controversial “documentary” in which he tries to convince poor and authorities to transcend the dependence on foreign aid and start to exploiting their situation in the global media … I will not say anything about it …. No one who has born in a country whose TV hits exalts the stories of drug lords have the right to criticize those who exploit their own miseries … Both are works of art and both try to change the world …. The methodology to be applied I leave it in your hands, after all everything is a matter of taste…


30Mar/15

El vinculo que nos une con nuestro creador; Roden Crater de James Turrell

Los cristianos creen que Dios está dentro de ti y que el reino de los cielos; con toda su magnificencia, es una realidad ulterior que habita el corazón humano y se manifiesta a través del ingenio y la belleza… Nada parecería más hipócrita en los tiempos actuales; con su calentamiento global, su desigualdad rampante y sus explicaciones científicas que excluyen a Dios de la existencia: de no ser, porque constantemente aparecen individuos que sorprenden e iluminan ese vínculo creador… Este es uno de eso casos… Estos son dos videos acerca del monumental Roden Crater del artista americano James Turrell; una obra de arte que combina el virtuosismo en el manejo de la luz que este GRAN MAESTRO ha alcanzado, con su interés por los procesos cósmicos y el paisaje… Roaden Crater es un observatorio astronómico a ojo desnudo, ubicado en un cráter volcánico extinto en el desierto de Arizona… A través de ciertos pasajes y aprovechando la iluminación del desierto, Turrel reproduce un teatro de luz tan surreal e inmersivo que catapulta al espectador hacia una experiencia completamente nueva del paisaje, de la pisque, de la astronomía e incluso, de la conexión mística con Dios… Turrell es más que un genio; es un iluminado, es el exquisito cedazo de más de 8 siglos de artistas especializados en la luz…

Estoy segura que en unos años esta obra será considerada algo sublime, casi paranormal… lo sé porque hace unos años escribí una nota sobre otra obra igual en África; el aliento del desierto, otra intervención quimérica y hercúlea que meses después circulaba editada en los blogs de conspiraciones como evidencia de arquitectura extraterrestre… Desde entonces he intentado contradecir tal información; agregando los links que demuestra la falsedad, pero no he conseguido nada: nadie quiere creerme, es mejor aceptar que tales cosas no las hacen los humanos sino los dioses autóctonos o extraterrestres, da igual…

English

Christians believe that God is within you and that the kingdom of heaven; with all its magnificence, is an ulterior reality that inhabits the human heart and is manifested through ingenuity and beauty … Nothing seems more hypocritical in modern times; with its global warming, its rampant inequality and its scientific explanations that exclude God of existence: to not be, because constantly appear individuals that surprise and illuminates the creative link that join us to the creator … This is one of those cases… These are two videos about the monumental Roden Crater of the American artist James Turrell; a work of art that combines the virtuosity in the handling of light that this GREAT TEACHER been reached, with his interest in the cosmic processes and landscape … Roden Crater is an astronomical observatory naked eye, located in an extinct volcanic crater in the Arizona desert … Through certain passages and using the light of desert, Turrell reproduces a theater of light so surreal and immersive that catapults the viewer into a completely new experience of the landscape, the pisque, the astronomy and even the mystical connection with God … Turrell is more than a genius; he is an enlightened, is the exquisite sieve of over 8 centuries of specialized artists in the light …

I’m sure in a few years this work will be considered something sublime, almost paranormal … I know because a few years ago I wrote a note of another equal work in africa: the breath of the desert, another chimeric and herculean intervention which months later, video edited begun to circulate in blogs of conspiracies as evidence of extraterrestrial architecture … Since then I tried to contradict such information adding the links that disproves the paranormal, but I have not achieved anything: nobody wants to believe me, is better to accept that such things are not made by humans but only by gods; indigenous or aliens, whatever …


25Mar/15

Cuando el arte produce miedo; El concierto para machetes de Miguel Rodríguez Sepulveda

Los Mexicanos están metidos en graves problemas… No se hasta que punto serán conscientes de la magnitud de la situación; pero cuando miras las noticias con sus cadáveres mutilados, colgados en las avenidas y ajusticiados con sevicia por los varones del narcotráfico; no puedes dejar de compararlo con el terrorismo que vivimos en Colombia y sentir preocupación por ellos… Esos procesos nunca tienden a mejorar: tienen la maléfica virtud de enquistarse en la sociedad y movilizarla en espiral descendente hacia la crueldad y la locura… Nosotros sabemos mucho de eso: llevamos 50 años con el problema a cuestas y creo poder afirmar sin error, que lo hemos visto todo: toda la psicosis y la paranoia que puede albergar un ser humano… Por eso cuando vi esta obra me corrió un escalofrío por la espalda… Es demasiado explicita, oscura e intensa para quedar indiferente…Estos son los registros del concierto para tres machetes e instrumento del artista Miguel Rodríguez Sepulveda… Dos acciones sonoras de este artista mexicano que intentan explorar la recién acaecida violencia en México… Dos obras tristes, alarmantes; sobretodo porque ellos siguen sin darse cuenta, caminando con paso firme hacia su propia perdición… Agradezco al cielo porque las cosas en mi país estén empezando a cambiar; y pido porque ellos finalmente abran los ojos y decidan detener todo esto, antes de que pasen 50 años como sucedió con nosotros…

English

Mexicans are in deep trouble … No to what extent are aware of the magnitude of the situation; but when you watch the news with their mutilated corpses, hung on the streets executed with savagery by the lords of the drugs; you can not help but compare it with the terrorism that lived Colombia at 80, and feel concern for them … These processes never tend to improve: they have the maleficent virtue of take hold on society and mobilize it in downward spiral toward cruelty and madness … We know a lot of that: we spent 50 years with the problem in tow and think I can say without error, that we’ve seen everything: all psychosis and paranoia that can harbor a human being … So when I saw this work ran me a shiver down the spine … It’s too explicit, dark and intense to be indifferent … These are the records of Concerto for three machetes and instrument, of  the artist Miguel Rodríguez Sepulveda … Two sound actions of this Mexican artist which explore the newly violence in Mexico … Two works sad and disturbing; especially because they follow not realizing, walking steadily toward their own destruction … I thank heaven because in my country the things are beginning to change; and I ask that they finally decide to open their eyes and stop this, before passing 50 years suffering as happened with us …


13Feb/15

El imperceptible malestar de la globalización; Haze and Fog de Cao Fei

Nunca he conocido alguien que reniegue la existencia de internet; o deplore la facilidad con la que ahora puedes recorrer el mundo, obtener sus más preciados frutos o enterarte de lo que sucede mas allá de tu pequeño y resguardado nicho cultural… Mis amigos y yo por ejemplo, aprendimos a hablar ingles de forma casi natural; saturados por las canciones y películas extranjeras que conformaban nuestra dieta audiovisual… Para nosotros, el proceso fue casi imperceptible: ninguno podría determinar cuando comenzamos a convertirnos en lo que con vanidad llamamos, ciudadanos del mundo…. Esta dinámica no es homogénea por supuesto; Colombia es un país profundamente influenciado por Estados Unidos, y su idioma y su cultura han hibridado a tal punto la nuestra que no sabría decir que es  propio y que importado, pero en otros lugares no ocurre así y ello representa una oportunidad única para ver lo que lo que en su momento éramos incapaces de distinguir… Este es el tráiler de Haze and Fog, el documental de Cao Fei que lleva al cine una narración constituida por 47 minutos de diferentes performances… Gestos que revelan la perplejidad y el aburrimiento chino frente a una transformación global que a ellos les llega tarde y los toma por asalto… Se preguntan hacia donde los lleva esto y al hacerlo, ponen de manifiesto el sutil aroma de cierto malestar cultural: la uniformidad que esto conlleva y la renuncia a la belleza autóctona de tus costumbres… El documental será exhibido en el Museo de arte Moderno de Nueva York MoMA del 13 al 28 de febrero y la información será colgada en su página para quien desee consultarla…

English

I’ve never met someone who reneges the existence of internet; or deplores the ease with which you can now travel the world, get his precious fruits or read what happens beyond your small and sheltered cultural niche … My friends and I, for example, learned to speak English almost naturally; saturated with songs and foreign films forming our audiovisual diet … For us, the process was almost imperceptible: none could determine when we started to become what we call with vanity, citizens of the world …. This dynamic is not homogeneous of course; Colombia is a country profoundly influenced by the US; and their language and culture have hybridized to such point our, that I could not say it’s own and what imported, but elsewhere is not the case and this represents a unique opportunity to see what at the time we were unable to distinguish … This is the trailer of Haze and Fog of Cao Fei, the documentary film leading to a narrative consists of 47 minutes of different performances … Gestures that reveal the perplexity and Chinese discomfort in front of a global transformation that reach them later and takes them by assault … They wonder to where it leads them and in doing so they reveal the subtle scent of a certain cultural malaise: the uniformity that this entails and the renunciation of the native beauty of your habits … The documentary will be shown at the Museum of Modern art in New York MoMA from 13 to 28 February and information will be posted on their website for anyone wishing to consult …

25Nov/14

La evolución del contenido; Rafael Lozano Hemmer en NC-Arte

Uno de los puntos de fractura que temprano tuve con el arte “tradicional” fue el asunto del contenido… Nunca entendí el descaro con el cual ciertas practicas artísticas justificaban su valor; o como la belleza, por si sola podía ser razón suficiente para elevar un ejercicio estético a la categoría de obra de arte… Para mi eso no bastaba: el virtuosismo era una condición del espíritu humano, no un argumento plástico…

Por otro lado me costaba conciliar el hecho de vivir en una sociedad globalizada, altamente tecnológica, profundamente cientificísta, donde todo ocurre a velocidad de vértigo; con la imagen fija, muda, conmovedoramente hermosa pero vacía que me ofrecían los estudios tradicionales… Sin embargo no tenia claro como dar el salto hacia un futuro inexistente… No comprendía como podía generarse un arte completamente nuevo; que estimulado por los logros de los maestros del pasado, incorporara ese ambiente de cambio tan presente en mi cotidianidad… Entonces vi un video de Lozano Hemmer…

Era una instalación para la Art Basel del 2004… Parecía muy sencilla, solo eran varias docenas de cinturones que flotaban en el aire colgados de unos hilos de nailon…Y entonces algo increíble pasó: los cinturones se orientaban hacia el espectador y lo seguían, no lo dejaban hasta que abandonaba la habitación… A mi eso me produjo escalofrío; sentí como si mi padre se hubiera desdoblado en muchos y estuvieran regañándome desde el silencio de la galería… Desde entonces considero a Hemmer un visionario… Pero solo entro al Hall de la fama varios años después; cuando intente por mi misma realizar tales proezas y descubrí, que trascender la belleza para intentar una reflexión relevante y pertinente era algo muy, PERO MUY difícil…

Este es el video promocional de la exposición índices y signos actualmente en exhibición en la galería NC-Arte de Bogota … Una oportunidad maravillosa para ver a este monstruo en Colombia…

English

One point of fracture early I had with “traditional” art was the subject of the content … I never understood the audacity with which certain artistic practices justified their value; or how beauty alone could be enough reason for raising an aesthetic exercise to the category of artwork … For me that was not enough reason; virtuosity is a condition of the human spirit, not a plastic argument …

On the other hand it was hard to reconcile the fact of living in a highly technological, deep scientistic globalized society, where everything happens at breakneck speed; with the still image, silent, touchingly beautiful but empty, offered by traditional studies… But I had no clear how to make the leap to a nonexistent future … I did not understand how it could generate an entirely new art; that stimulated by the achievements of past masters, incorporates the changing environment so present in my daily life … Then I saw a video of Lozano Hemmer …

It was an installation for the Art Basel 2004 … It seemed very simple; were only several dozen belts floating in the air hanging from a nylon yarns … And then something amazing happened: the belts were oriented towards the viewer and were following them throughout the room until they abandon it … This produced me chills; I felt as if my father would have been split into many and all of them were scolding me from the silence of the gallery … Since then I consider Hemmer a visionary … But he only entered the Hall of Fame several years later; when I tried myself to perform such feats and found that transcend beauty to attempt a relevant and pertinent reflection was something very, VERY difficult …

This is the promotional video of the exhibition indices y signos currently on display at the NC-Art gallery Bogota … A wonderful opportunity to see this monster in Colombia