Category Archives: Hall de la Fama

30Mar/15

El vinculo que nos une con nuestro creador; Roden Crater de James Turrell

Los cristianos creen que Dios está dentro de ti y que el reino de los cielos; con toda su magnificencia, es una realidad ulterior que habita el corazón humano y se manifiesta a través del ingenio y la belleza… Nada parecería más hipócrita en los tiempos actuales; con su calentamiento global, su desigualdad rampante y sus explicaciones científicas que excluyen a Dios de la existencia: de no ser, porque constantemente aparecen individuos que sorprenden e iluminan ese vínculo creador… Este es uno de eso casos… Estos son dos videos acerca del monumental Roden Crater del artista americano James Turrell; una obra de arte que combina el virtuosismo en el manejo de la luz que este GRAN MAESTRO ha alcanzado, con su interés por los procesos cósmicos y el paisaje… Roaden Crater es un observatorio astronómico a ojo desnudo, ubicado en un cráter volcánico extinto en el desierto de Arizona… A través de ciertos pasajes y aprovechando la iluminación del desierto, Turrel reproduce un teatro de luz tan surreal e inmersivo que catapulta al espectador hacia una experiencia completamente nueva del paisaje, de la pisque, de la astronomía e incluso, de la conexión mística con Dios… Turrell es más que un genio; es un iluminado, es el exquisito cedazo de más de 8 siglos de artistas especializados en la luz…

Estoy segura que en unos años esta obra será considerada algo sublime, casi paranormal… lo sé porque hace unos años escribí una nota sobre otra obra igual en África; el aliento del desierto, otra intervención quimérica y hercúlea que meses después circulaba editada en los blogs de conspiraciones como evidencia de arquitectura extraterrestre… Desde entonces he intentado contradecir tal información; agregando los links que demuestra la falsedad, pero no he conseguido nada: nadie quiere creerme, es mejor aceptar que tales cosas no las hacen los humanos sino los dioses autóctonos o extraterrestres, da igual…

English

Christians believe that God is within you and that the kingdom of heaven; with all its magnificence, is an ulterior reality that inhabits the human heart and is manifested through ingenuity and beauty … Nothing seems more hypocritical in modern times; with its global warming, its rampant inequality and its scientific explanations that exclude God of existence: to not be, because constantly appear individuals that surprise and illuminates the creative link that join us to the creator … This is one of those cases… These are two videos about the monumental Roden Crater of the American artist James Turrell; a work of art that combines the virtuosity in the handling of light that this GREAT TEACHER been reached, with his interest in the cosmic processes and landscape … Roden Crater is an astronomical observatory naked eye, located in an extinct volcanic crater in the Arizona desert … Through certain passages and using the light of desert, Turrell reproduces a theater of light so surreal and immersive that catapults the viewer into a completely new experience of the landscape, the pisque, the astronomy and even the mystical connection with God … Turrell is more than a genius; he is an enlightened, is the exquisite sieve of over 8 centuries of specialized artists in the light …

I’m sure in a few years this work will be considered something sublime, almost paranormal … I know because a few years ago I wrote a note of another equal work in africa: the breath of the desert, another chimeric and herculean intervention which months later, video edited begun to circulate in blogs of conspiracies as evidence of extraterrestrial architecture … Since then I tried to contradict such information adding the links that disproves the paranormal, but I have not achieved anything: nobody wants to believe me, is better to accept that such things are not made by humans but only by gods; indigenous or aliens, whatever …


16Mar/15

Tips para entrar a las grandes ligas; Relic de Damien Hirst

Este es un pequeño documental sobre la exposición “Reliquias” que le organizó el Qatar Museum of Art al artista Damien Hirst en el año 2014… Reliquias es un buen resumen de los mas de 25 años de trabajo de Hirst; pero además, pone en evidencia los puntos fuertes que han llevado a este artista a jugar en las ligas mayores del arte mundial… Como alcanza un artista el escalofriante precio de 50 millones de libras esterlinas por una obra?… Tal vez sea prudente ser sobrio desde el principio y no dejarse encandilar por la manipulación falaz del color y la forma… Recordar, que no estas ahí para decorar la sala de nadie; sino para explotar una experiencia significativa en el observador… Ayuda un montón si además eres inteligente; ninguna obra de arte ha surgido de la estupidez, así que intenta pensar con profundidad y observar con detenimiento el mundo que te rodea porque las epifanías, no germinan en los cerebros vírgenes… Finalmente manda al carajo cualquier cosa que se oponga a tus deseos; que no te detenga el tamaño, el costo o la tradición académica que debes pisotear… Si hay que romper media galería, contratar 60 montajistas, o acaparar el mercado internacional de diamantes para desarrollar tu obra hazlo… Nadie va a pagar una suma estrafalaria de dinero por algo que conseguiría con descuento en Homedepot; solo lo mas raro, lo mas extraño y especial entra en el rango de estos coleccionistas…

Esta exposición reúne un suculento buffet de la maravillosa cabeza de Damien Hirst; un conjunto de “reliquias” como acertadamente han decidido llamarlas…

English

This is a short documentary about the exhibition “Relics” that organized the Qatar Museum of Art to the artist Damien Hirst in 2014 … Relics is a good summary of the more than 25 years of work of Hirst; but also highlights the strengths that have led to this artist to play in the major leagues of world art … How  an artist reaches the chilling price of 50 million pounds for a work of art? … Maybe it’s prudent to be sober from the beginning and not be dazzled by the false manipulation of color and shape … Remember, that you are not there to decorate the living of someone; but to exploit a meaningful experience in the observer … help a lot if you’re also smart; none work of art has emerged from stupidity, so try to think deeply and carefully observe the world around you because the epiphanies, not germinate in virgin brains … Finally send to hell anything that opposes with your desires; do not stop by the size, the cost or the academic tradition you must trample … If you have to break half of gallery, hire 60 men, or corner the international diamond market to develop your work, do it… Nobody going to pay a outrageous sum of money for something that would get with discount in Home Depot; only the rarest and most special things enters in the range of these collectors …

This exhibition brings together a delicious buffet of the wonderful head of Damien Hirst; a set of “relics” as rightly they decided to call it…

27Feb/14

Pretendiendo una metafísica del arte; la claridad de Olafur Eliasson

English

Esta semana comencé un curso on line sobre historia del arte en CalArts… La profesora como ejercicio introductorio nos ha pedido que elaboremos un documento visual acerca de la pregunta “Que es arte”?… Mi primera reacción a la pregunta fue de asombro: por un momento no supe que contestar y la duda me produjo un ataque de risa… Si me hubieran preguntado esto hace años, hubiera dado una respuesta ortodoxa sacada de algún manual que ocultase mi verdadera ignorancia… Ahora prefiero guardar discreta prudencia ante tan resbaladizo asunto… Esto no significa que no pueda reconocerlo: a la mayoría de los humanos les toma 40 segundos identificar un fenómeno artístico…  y es que la experiencia estética (que no es lo mismo que el fenómeno artístico) es tal vez uno de los rasgos comunes de nuestra especie más evidentes tanto en el tiempo como en el espacio… Nos encanta el arte, (que no es lo mismo que la experiencia estética o la obra de arte) y probablemente nazcamos pre programados para experimentarlo en la misma manera en que lo estamos para la belleza… Aun no tengo muy claro lo que es o lo que no es… Pero creo que Olafur Eliasson si lo sabe muy bien (o al menos lo que es una experiencia estética y como recrearla)… Sus instalaciones no son “bellas ni conceptuales” y tratar de encasillarlo en una técnica es una pérdida de tiempo… Sin embargo lo reto a que observe el video con un cronometro y me diga cuentos segundos le toma reconocerlo como artista… El experimento funciona aun mejor si usted no tiene idea del mundo del arte (que no es lo mismo que arte, obra de arte, o experiencia estética)…

PD/ los cursos on-line son gratis y son dictados por las mejores universidades del mundo… si le interesa puede comenzar por mirar estos links:

https://www.coursera.org/

https://www.edx.org/

This week I started an online course on history of art at CalArts… The professor as an introductory exercise asked us to develop a visual document about the question “What is art”… My first reaction to the question was astonishment: for a moment did not knew what answer and doubt gave me a fit of giggles… If you had asked me this years ago, I would have given an orthodox response taken from some manual to hide my true ignorance… Now I prefer to keep discreet prudence about so slippery issue… This does not mean that I can not recognize it: most humans it takes 40 seconds to identify an artistic phenomenon… and this is because the aesthetic experience (which is not the same as the artistic phenomenon) is perhaps one of the common features of our specie most evident both in time and space… We love art, (which is not the same as the aesthetic experience or the work of art) and probably are born preprogrammed to experience it in the same way as we are for beauty… Even I do not have very clear what is and what is not … But I think Olafur Eliasson knows it very well (or at least what is an aesthetic experience and how to recreate it)… His installations are not “beautiful or conceptual” and try to pigeonhole his work in a technique is a waste of time… But I challenge you to watch the video with a stopwatch and tell me how many seconds takes you to recognize him as an artist… The experiment works even better if you have no idea of the art world (which is not the same as art, artwork, or aesthetic experience)…

PD / The online courses are free and are given by the best universities in the world … if interested can start by looking at these links:

https://www.coursera.org/
https://www.edx.org/

11Jun/13

Puede al arte cambiar el mundo?; las intervenciones publicas de JR

Esta es la TED del ganador del TED Prize 2011, el artista urbano JR…  JR es un artista francés que  utiliza la fotografía para mostrar el rostro oculto del mundo…Este grafitero  pega afiches gigantes con retratos de personas anónimas, que al ser incrustadas en el espacio crean collages bellísimos del paisaje urbano…La estética de su obra es impactante, pero como podrán ver en este video eso no es lo más bonito de su trabajo… conocer sus motivaciones redefine lo que hace y le otorga una poesía estremecedora: la que produce la certeza de estar viendo lo mejor de nosotros mismos en sus paisajes…. Definitivamente un digno ganador del TED Prize…

PD/La conferencia está dividida en dos vídeos y aunque el primero es el más iluminador el segundo muestra la obra icónica de JR; las favelas en Brasil y su trabajo “Mujeres Heroínas”

English

This is the video about the winner of TED Prize 2011, the urban artist JR…JR is a French artist who used photography to show the unknown face of world… This grafitti artist paste huge posters of anonymous people, which at being incrusted on the spaces creates beautiful collages of the urban landscapes…the aesthetics of his work is remarkable, but as can you see at the video it is not the nicer part of his work… to know his motivations redefines what he does and gives it an incredible poetry; the kind produced by the certainty of seen the best part of us in his landscapes… Definitively a TED winner…

PD / The conference is divided into two videos and although the first is the more enlightening, the second shows the most iconic work of JR, the favelas in Brazil and his work “Women Heroines”

03Jun/13

Apología de lo efímero; Alfredo Jaar en la 55 Bienal de Venecia

Este es un video de celular subido al YouTube por Aman Natalie, sobre la obra “24.860 oportunidades de imaginar un orden diferente,” que el chileno Alfredo Jaar está exhibiendo en la 55ª  Bienal de Venecia que comenzó hace 3 días…Esta escultura interactiva es una maqueta del Giardini; el parque que históricamente ha albergado los pabellones permanentes de la Bienal…. Las inundaciones periódicas (24.860) que sumergen la réplica de Jaar, buscan cuestionar la hegemonía política que trasluce de la distribución de los pabellones nacionales…Pero a menos de 6 meses de las predicciones mayas y con más de 600 relatos sobre la gran inundación; creo que su obra va mas allá del fenómeno puntual del arte para metaforizar el nacimiento y declive de todas las culturas….no pude dejar de sentir cierta tristeza; espero que la sabiduría popular que atribuye a los artista el don de la Sibila se equivoque y la obra de Jaar sea solamente un apunte sobre el poder político …

English

This is a cellphone video uploaded by Aman Natalie about the piece “24.860 oportunidades de imaginar un orden diferente,” which Alfredo Jaar is currently exhibiting in the 55ª Venice Biennale which started 3 day ago…This interactive sculpture is a model of the Giardini, the park which historically has hosted the permanent pavilions of the Biennale…The periodic floods (24.860) which dipping Jaar model, seeks to question the political hegemony present in the distribution of national pavilions…But few months later from the Maya prophecies, and  with more than 600 tales about the great flood; I believe his work goes further than the specifically aspect of art biennales, to metaphorize the birth and decline of all cultures…I felt a little sad with it; I hope that the popular wisdom which attributes to the artist the gift of the Sibila this wrong, and the piece of Jaar be only a quote about political power…

20May/13

La hibridación irreversible; las instalaciones de Rafael Lozano Hemmer

Esta es la visita virtual que la Fundación Telefónica realizo de la exposición Detectores del artista argentino Rafael Lozano Hemmer… Detectores es un conjunto de instalaciones interactivas que usan la tecnología de vigilancia digital, tan polémicamente atribuida a los servicios de inteligencia; para construir con el espectador una imagen del subconsciente colectivo… Continuamente cambiantes, sus proyecciones disparan preguntas sobre la manera como nos relacionamos en el entorno global y ponen de manifiesto, (como todo el trabajo de Hemmer) la hibridación ya irreversible entre nuestra especie y la tecnología… Me encanto tensión superficial, creo que es la primera vez en la historia del arte que una obra se construye no para ser mirada sino para observar al espectador… No es esto subversivo para aquellos entrenados en la academia tradicional??…

English

This is the virtual visit that Fundación Telefónica conducted from the exhibition “Detectores” of the Argentine Artist Rafael Lozano Hemmer… Detectores is a set of installations that use digital surveillance technology, as controversially attributed to intelligence service, to build with the viewer an image of the collective subconscious…Continually changing, his projections fire questions about the way we relate with the global context and show (as all the work of Hemmer) the hibridation between our specie and technology… I loved Tensión superficial; I believe is the first time in the art history than a work is made not to be looked but to observe the audience…It is not this subversive for those trained in traditional academia??

17May/13

El arte es el aparato digestivo de nuestra sociedad; las instalaciones de Wim Delvoye

Este es el Art Safari que Ben Lewis le hizo al artista belga Wim Delvoye y su indescriptible obra “Cloaca”… Cloaca es una instalación interactiva que imita los procesos digestivos humanos…Si, así como se lo imaginan; la obra de arte come pizza, ensalada, bebe vino y horas después defeca como cualquiera de nosotros… sus subproductos (la mierda que produce) se venden por separado y  prepárense para esto: cada uno de ellos vale varios de miles de libras esterlinas y hay una nutrida lista de espera… Cualquiera diría que el mundo está loco pero a mí me parece una obra genial; acaso el arte no es el aparato digestivo de nuestra sociedad?… acaso no son las imágenes que produce las que regresan el especulo sedimentado de nuestra cultura?…  Definitivamente Delvoye es un genio; no solo por la metáfora que insinúa su obra sino también, por su maravillosa forma de burlarse de una profesión que se supone solo produce belleza y placer…

English

This is the Art Safari that Ben Lewis made to the Belgian artist Wim Delvoye and his undescriptible work: “Cloaca”…. Cloaca is an installation that imitates the digestive human process… Yes, exactly than you imagine; the work of art eat pizza, salad, drinks wine and hours later defecates as anybody of us… Its sub products (the shit produced) are sale separately and get ready for this: each one costing thousand of pounds and it has a big waiting list… Someone would say than world goes crazy but for me is a amazing piece of work;  Is not Art the digestive machine of our society?… Perhaps are not the images produced by artists which return the speculum of our culture?… Definitively Delvoye is a genius; not only because the metaphor build by his work but also for his wonderful way to joke of a profession that is assumed to produce beauty and placer….

02May/13

Lecciones de humildad; la practica artística de Helen Escobedo

Este es otro extracto del programa mexicano Arte en Construcción que se transmite los martes a las 9:30 pm por el canal 22 (http://www.enlinea.canal22.org.mx/endirectoflash.php)… En esta ocasión traen a Helen Escobedo, una artista que oculta tras la apariencia de la tía de tu mejor amigo esconde una creatividad y una inteligencia asombrosa…he quedado fascinada con ella… quien dijo que para ser contemporáneo había que ser joven: la señora Escobedo es de lejos mucho más audaz que varios que yo he conocido… su práctica artística es refrescante y sesuda…. Definitivamente toda una lección de humildad para las generaciones presentes…

English

This is an extract of the TV program Arte en Construccion which is transmitted every Tuesday at 9:30 pm by the 22 channel  (http://www.enlinea.canal22.org.mx/endirectoflash.php)… On this occasion they bring  to us Helen Escobedo, an artist who behind the semblance of the auntie of your best friend hide an awesome creativity and intelligence… I kept fascinated with her…who said that to be a contemporary artist you had to be young: Mrs. escobedo is by far bolder than other I have met ….Her artistic practice is refreshing and clever… Definitely a big lesson of humility for the current generations…

25Apr/13

Para avanzar hay que tomar riesgos; las instalaciones de Ann Hamilton

Este es el Art 21 dedicado a la instalación “the event of a thread,” que la artista Americana Ann Hamilton presento en el Wade Thompson Drill Hall del Armory Park, NY…. A mí me encanta Ann Hamilton y entre mas conozco su obra más me enamoro de su trabajo…lo que más me atrae son los riesgos que ella toma; ella no busca imágenes conmovedoras o epifanías en sus espectadores… y sin embargo siempre lo consigue … ella explora el rango sensorial que los humanos tejemos alrededor de nuestra cotidianidad y lo dispara…con imágenes simples, objetos sencillos y procesos sin mayor artilugio; donde el espectador interactúa entregando su experiencia vital en un juego que construye un dispositivo sensorial colectivo…

English

This is the Art 21 dedicated to the installation “the event of a thread,” that American artist Ann Hamilton exhibited at the Wade Thompson Drill Hall in the Armory Park, NY….I really like Ann Hamilton and the more I know her work more I fall for her work…What most attracts me is the risks she takes; she does not look for thrilling images or epiphanies on her public… and yet she always get it…She explores the sensorial range that humans weave in our cotidianity and shoots it …with simples images, plain objects and processes without much contrivance; where the spectator interact providing their vital experience to a game that builds a collective sensorial device…

19Jan/13

Todos somos cyborgs, consigna para la sociedad del siglo XXII

Este es un extracto del programa “arte en construcción; un proyecto de la Fundación Jumex de México que semanalmente transmite por el canal 22 del distrito federal un magazín con los artistas más audaces de nuestra generación…  Está en la entrevista que le hicieron a Rafael Lozano Hemmer uno de mis héroes personales… El comienza afirmando que si aceptamos que somos uno con la tecnología esta deja de ser innovadora para convertirse en inevitable; esto puede ser cierto pero no por ello menos asombroso, y la prueba es su trabajo que lo deja a uno sin palabras en un estado de perplejidad en la cual observar es la única acción posible… Que somos uno con la tecnología es ya una reiteración, pero que esta sociedad de cyborgs se vea reflejada en el espejo de su obra y lo que vea al otro lado sean humanos;  es algo digno de fascinación…

maquina