Category Archives: Biblioteca

20Nov/15

Cultivando pensamientos siniestros acerca de la guerra; William Klein

Este es un pequeño documental del Centro Nacional de Fotografiá de Francia, acerca del trabajo del fotógrafo americano William Klein… Klein, que ademas de fotógrafo es director de cine; es un experto narrador de historias y este video es el “cuento corto” de su practica creativa… Todo lo que dice es muy interesante, profundo; salpicado de la poesía que un experto en conmover e influenciar a la gente puede llegar a desarrollar… Pero a mi lo que realmente me sacudió, fue cierta afirmación hecha en el minuto 10… Este artista, reportero gráfico de profesión, que dedico su vida a recorrer el mundo para capturar detalles de los momentos fundamentales de nuestra historia; afirmaba sin pudor que nunca había que creerle a una imagen, !Nunca!; bajo ninguna razón… Sustentaba su declaración en una serie de fotos obtenidas durante el juicio al criminal de guerra y genocida Klauss Barbie (mejor conocido como el ángel de la muerte)… Por un lado estaba Barbie; con su austero traje de paño alemán y su sonrisa suave, dulce; como la del familiar olor de la leche caliente en la cocina… Por otro lado una de su victimas; el único sobreviviente a una de sus tantas masacres, alguien cuyo rostro deformado por las constantes torturas transmitía un sentimiento de temor y condescendencia forzada tan desagradable, que te impulsaba a mirar hacia otra dirección… Esto me desconcertó y exploto reflexiones sumamente siniestras en mi interior… Comencé a recordar todas las noticias, blogs y videos que había visto en los ultimo días con motivo a los ataques de París… Rememore el asombro que me produjo leer las opiniones divididas entre los que consideran que el ataque lo perpetro el ISIS y aquellos que hablan de falsas banderas orquestadas por gobiernos en la sombra que se lucran de esta guerra… Eso me llevo automáticamente a los atentados del 11 de septiembre y los incontables documentales que refutan el informe oficial, e incluso presentan pruebas al parecer científicas que los apoyan… A la guerra de Iraq, al conflicto en Afganistán; a la expansión exponencial de una guerrilla que en los años de Hussein era un problema menor y ahora controla un territorio del tamaño de un país… A los millares de muertos que se acumulan en un continente que parece maldito… Y entonces simplemente me deprimí… Me di cuenta que ubicada al otro lado del mundo, observando todo desde un televisor; jamas iba a saber que era lo que verdaderamente estaba pasando… Que tal y como dice Klein no puedo confiar en las imágenes que se me presentan… Que los conspiranoicos están demasiado obcecados para ser tomados en serio, y los gobiernos mienten y roban… y en la mitad del tablero nosotros; testigos idiotas de la avanzadilla de una guerra, esperando cual borregos a que un día cualquiera la bomba nos toque a nosotros…

19Nov/15

Eduardo Chillida – Tindaya Mountain

El artista Vasco Eduardo Chillida en comisión para el gobierno de las islas Canarias. Esta escultura – monumento localizada en las montañas Tindaya en Fuerteventura, esta construido a partir de un gran bloque de concreto, con una entrada en túnel que desemboca a un salón de 200 metros y 2 tragaluces. Arte y arquitectura.

chillida

12Nov/15

Tratando de comprender lo que somos; las fotografías de Graciela Iturbide

Recuerdo que cuando yo era pequeña no existían las cámaras digitales… No se si era porque aun no las habían inventado o si simplemente no eran populares; pero para tomar una foto, tenias que usar película, aprender de composición, echarte la bendición antes de oprimir el botón, y encomendarte a los buenos oficios de una tienda de revelado que contra toda posibilidad, te entregaba una o dos imágenes buenas… Como era difícil, y costoso; pocos se aventuraban a experimentar pero aun así, generaron una revolución que nos demostró a los demás el gigantesco papel que la cultura ejerce en la construcción de eso que llamamos realidad… Se extendió como la pólvora… Hace una semana vi un video de un concurso de belleza indígena en la selva amazónica… Las delegaciones, perfectamente ataviadas con sus atuendos tradicionales, cantaban vitores mientras fotografiaban a las esplendidas concursantes con sus I phone 5 … Varios filmaban con sus tablets a esas bellezas exóticas; que completamente desnudas y adornadas por vestido con los maquillajes representativos de sus clanes, causaban histeria entre los 200 o 300 asistentes del evento… Yo quede con la boca abierta… La mujeres eran bellísimas y desfilaban como profesionales, los vestidos de los asistentes eran asombrosos; y aunque el evento se realizaba en la mitad de la jungla y carecía de los lujos de nuestros concursos occidentales, tenia un garbo y un atractivo muy superior al de nuestros certámenes… Pero lo que mas me impresiono fue ver a toda esa gente, evidentes indígenas nómadas; tan cómodos con nuestra tecnología… No parecía un fenómeno aislado; habían muchos smartphones en las graderías, varios de alta gama, Ipads, tablets… Los manipulaban con corrección y a nadie parecía llamarle la atención que su vecino estuviera filmando lo que pasaba… Esto me demostró, que la necesidad de atrapar el momento presente; de vernos reflejados en la realidad que nos rodea, de integrarnos con la cultura que nos vio nacer y comprender, (aunque sea a un nivel puramente instintivo) el monumental concepto que un ser humano involucra, es parte fundamental del espíritu de nuestra especie…

Este es el Art 21 dedicado a Graciela Iturbide, una fotógrafa mexicana que se ha especializado en retratar las vivencias de su país… Como lo expresa en este video, ella intenta integrarse a su cultura mediante la composición de autorretratos construidos con símbolos de su pasado… Sus imágenes son cosas sencillas, cotidianas; sublimadas por su maestría en una técnica que ha desarrollado por mas de 45 años… Son obras profundamente políticas y nacionalistas… Y aunque probablemente es considerada la fotógrafa de la identidad mexicana, creo luego de sus declaraciones que lo único que pretendía era reconocerse a si misma… Buscar en los reflejos capturados por ese espejíto de realidad que es una cámara, pistas acerca de lo que significa ser ella misma en el mundo que la rodea… La misma tarea que probablemente en este momento este realizando algún cazador perdido bajo el interminable dosel de la selva…

09Nov/15

La oscuridad dentro de nosotros; el jardín del edén de Franco Losvizzero

No se si todos las han visto: son unas imágenes con personas disfrazadas de conejos muy perturbadoras que circulan por la web… Al principio estaban restringidas a la deepW y los chocantes foros de 4Chan… a grupos de pedófilos cobardes que usaban mascaras de liebres para cubrir sus rostros, en los asquerosos videos que protagonizaban… Luego comenzaron a aparecer en las películas de terror y en las bromas pesadas del YouTube… Y el pasado Halloween, pille un par de disfraces en medio de la rumba densa del parque de los novios después de la media noche… Son sinónimo de psicosis y terror: porque se sabe, que nada bueno viene después de que ves al conejo… A mi sin embargo esto me causa mucha curiosidad; no entiendo como un animal tan dulce, tan poco agresivo, y que además sabe tan delicioso, puede representar algo atemorizante… Y entonces me encontré este vídeo… Es un vídeo arte del italiano Franco Losvizzero titulado “El jardín del Edén”; presentado por primera ves en Berlín en al año 2011, en el marco de en un Festival de Vídeo-arte curado por Bruno Di Marino en el Teatro Volksbühne… El Jardín del Edén es de acuerdo con su autor una reflexión metafísica alrededor de la alquimia, la transformación y la naturaleza… Sin embargo, observando la palidez mórbida de sus exquisitas modelos y el carácter adusto de las construcciones del Jardín Botánico de Roma; no puedes dejar de hacer relaciones que te conducen por caminos antagónicos a la inocencia primigenia… Yo por ejemplo, inmediatamente recordé Salo de Pier Paolo Pasolini… Rememore la tensión que me provocaban sus bellísimos planos secuencia; que desafortunadamente siempre anunciaban un twist del guión hacia una infamia aun mas diabólica que la anterior… Me acorde del marqués de Sade y la ingeniosa manera que tenia para describir en el lenguaje mas sofisticado, las perversiones mas aberrantes… Flashes de otros libros y películas acudieron a mi mente mientras la certeza del valor simbólico del conejo empezaba a materializarse… El conejo representa la oscuridad de nuestro interior; las fuerzas malevas que priman en el subconsciente y que pueden llevarnos a los actos mas atroces… El terror al conejo es el terror a nosotros mismos, a la crueldad que podemos alcanzar cuando la oscuridad se apodera de nosotros…

03Nov/15

Relatos de un mundo violento; Broken Patterns de Moataz Nasr

Este fin de semana un avión de pasajeros ruso con 224 personas a bordo exploto en los aires mientras atravesaba los cielos de Egipto… Las investigaciones apenas comienzan; pero la hipótesis terrorista es la causa mas probable, y las discusiones ahora se enfocan en determinar el método a través del cual semejante infamia fue cometida… Se habla de células del estado islámico incitadas por los recientes bombardeos rusos a siria… Pero esto es solo la cereza del pastel…En los alrededores, las atrocidades israelíes con Palestina no cesan y la violencia de genero; instigada por una errada lectura del Coran inunda las noticias con ejemplos aberrantes… Es una pesadilla de 3.000 años de duración; el sueño de los condenados al séptimo circulo del infierno … Y tu te preguntas; ¿como es esto posible, que pasa con esta gente?, ¿porque cultivar unas creencias tan perjudiciales?…

Este es el NYC Gallery Openings sobre la exhibición Broken Patterns que el artista egipcio Moataz Nasr desplegó este fin de semana en la galería Leila Heller de Nueva York… Broken Patterns es una instalación que combina elementos escultóricos, medios mixtos y video, alrededor de una discusión sobre la situación socio política en medio oriente… Lo primero que ves son patrones geométricos construidos con cerillas de diferentes colores… No parecen muy interesantes hasta que te encuentras la “camandula” de tanques de gas y comprendes; que estos dos objetos que parecen separados, están unidos por una utilidad que solo es visible en medio de la guerra… vuelves a los patrones geométricos y recuerdas que tales arabescos son el orgullo de una nación y la representación estética de una época dorada, superada cientos de años hace ya… Recuerdas que son el resultado de una prohibición; de la necesidad de los estetas de decorar lo que no podía representarse… y entonces te das cuenta, que ellos tienen bien clara la relación entre su creencias sociales y religiosas, y la violencia que ha marcado sus destinos… Que saben que el polvorín maldito que el petroleo ha traído sus vidas, es encendido por los fósforos de su propio fanatismo… Y entonces te preguntas; ¿ sera que una golondrina si hace verano?, ¿ o estoy viendo florecer los capullos de una nueva primavera?…

26Oct/15

Comprobando que seguimos siendo los mismos; 3° Trienal del New Museum Surround Audience

Mucho se ha hablado acerca de como la tecnología ha cambiado a nuestra especie en los últimos 20 años; sobre como interactuamos cada ves menos, y somos manipulados de forma masiva por agendas gubernamentales que desconocemos… Hay sueños y pesadillas y seguramente tantas posiciones como individuos, pero todos concuerdan en que entramos a la era del transhumanismo y que nuestra cultura jamas volverá a ser lo que era antes… Pero acaso sera verdad tanta maravilla??… Acaso pudieron hacer los computadores el milagro que imperios y religiones no alcanzaron en siglos???… No se; pero esta exposición me puso a pensar sobre ello…

Este es el Frieze Tv sobre la 3° Trienal del New Museum de Nueva York Surround Audience, llevada a cabo entre febrero y mayo de este mismo año … En esta versión, la trienal fue orientada a estudiar los efectos que una sociedad cada ves mas conectada y globalizada, imprimen en nuestra identidad… para ello reunieron 51 artistas de 26 países que abarcan casi todas las técnicas imaginables: desde el dibujo mas tradicional a las instalaciones mas futuristas… Uno esperaría que bajo tal lineamiento temático, la exposición resultante mostrara un dramático cambio frente a los conceptos e ideas del pasado; y sin embargo, sucede exactamente lo contrario…

Mujeres que se comportan eróticamente sobre mesones de cocina; animaciones en las que el cuerpo humano se transforma en multitud de quimeras; soldados con pantallas en el pecho que reproducen discursos políticos, y peceras electrónicas donde arrecifes intervenidos sobreviven en la oscuridad, gracias a la luz ultravioleta… Tal ves los medios que utilicen estos artistas sean muy novedosos; pero las reflexiones que abordan con su trabajo, evidentemente no… La comercialización de la mujer, la ilusión de transformación personal, el miedo al uso arbitrario del poder y la vanidad conexa al dominio de la naturaleza, han sido parte de nuestra identidad desde muy antiguo ya… La literatura, la historia y hasta las representaciones artísticas de las diferentes épocas así lo atestiguan… y es que a pesar de todos nuestros adelantos, de la sofisticación de nuestros dispositivos y los asombrosos logros de nuestros científicos, seguimos siendo los mismos… y entonces te preguntas, si eso del transhumanismo y los miedos a un futuro hipertecnificado tienen verdadero sustento… Si realmente la tecnología nos cambia a nosotros o simplemente nos facilita la vida.. la misma vida que nuestra especie lleva 250.000 años viviendo al parecer, bajo las mismas preocupaciones…

 

19Oct/15

Reconociendo el espíritu nacional; la vorágine de Oscar Roldan

Generalmente se dice que los curadores no son artistas; que su trabajo se limita a reunir y exponer las obras de los que si lo son…. Sin embargo, si puedo yo crear a partir de objetos producidos por otros y a mi me llaman artista; porque los que hacen el mismo procedimiento (pero esta ves con los objetos que yo produzco) no son considerados como tales??… Varias veces he tenido esta discusión, y siempre he perdido el punto; los curadores son los mas reacios ha aceptarlo, por no hablar de los artistas que amenazados con la aparición de estos jugadores, se niegan a admitir que su trabajo sea algo mas que logística y gestión presupuestal… Pero un buen curador es la diferencia entre no entender nada y apreciar un mundo…

Este es el registro de la exposición “La Vorágine” llevada a cabo por Oscar Roldan en la galería OMR de Ciudad de México (Abril – Junio 2015)…. La Vorágine es una mirada al espíritu de un país; fuerte, intensa, violenta y tierna, bien refleja la materia utilizada para construir nuestra individualidad… Reúne 10 artistas colombianos que hablan sobre nuestras problemáticas pero que tomados independientemente carecen de la fuerza y claridad que la exposición organizada por Roldan visibiliza… Y no estoy diciendo que a los artistas les faltase algo, son de lo mejor que puedes encontrar en este país; pero yo ya había visto todas estas obras por separado y la conclusión no fue la misma… Todas tienen ese tufillo identitario que las geoposiciona, todas ellas hablan de problemas sociales muy extendidos en Colombia y hacen uso de esa “intensidad visual tan propia de nuestra cultura, pero individualmente son incapaces de esbozar a una nación… Por que lo que Roldan consiguió con su curaduría fue describir los contornos de una cultura… Del espíritu de un pueblo que hace mucho; mucho antes de que aprendiera amar, se jugo su alma a la manigua y se la gano la violencia…