Category Archives: Videoarte

09Nov/15

La oscuridad dentro de nosotros; el jardín del edén de Franco Losvizzero

No se si todos las han visto: son unas imágenes con personas disfrazadas de conejos muy perturbadoras que circulan por la web… Al principio estaban restringidas a la deepW y los chocantes foros de 4Chan… a grupos de pedófilos cobardes que usaban mascaras de liebres para cubrir sus rostros, en los asquerosos videos que protagonizaban… Luego comenzaron a aparecer en las películas de terror y en las bromas pesadas del YouTube… Y el pasado Halloween, pille un par de disfraces en medio de la rumba densa del parque de los novios después de la media noche… Son sinónimo de psicosis y terror: porque se sabe, que nada bueno viene después de que ves al conejo… A mi sin embargo esto me causa mucha curiosidad; no entiendo como un animal tan dulce, tan poco agresivo, y que además sabe tan delicioso, puede representar algo atemorizante… Y entonces me encontré este vídeo… Es un vídeo arte del italiano Franco Losvizzero titulado “El jardín del Edén”; presentado por primera ves en Berlín en al año 2011, en el marco de en un Festival de Vídeo-arte curado por Bruno Di Marino en el Teatro Volksbühne… El Jardín del Edén es de acuerdo con su autor una reflexión metafísica alrededor de la alquimia, la transformación y la naturaleza… Sin embargo, observando la palidez mórbida de sus exquisitas modelos y el carácter adusto de las construcciones del Jardín Botánico de Roma; no puedes dejar de hacer relaciones que te conducen por caminos antagónicos a la inocencia primigenia… Yo por ejemplo, inmediatamente recordé Salo de Pier Paolo Pasolini… Rememore la tensión que me provocaban sus bellísimos planos secuencia; que desafortunadamente siempre anunciaban un twist del guión hacia una infamia aun mas diabólica que la anterior… Me acorde del marqués de Sade y la ingeniosa manera que tenia para describir en el lenguaje mas sofisticado, las perversiones mas aberrantes… Flashes de otros libros y películas acudieron a mi mente mientras la certeza del valor simbólico del conejo empezaba a materializarse… El conejo representa la oscuridad de nuestro interior; las fuerzas malevas que priman en el subconsciente y que pueden llevarnos a los actos mas atroces… El terror al conejo es el terror a nosotros mismos, a la crueldad que podemos alcanzar cuando la oscuridad se apodera de nosotros…

14Aug/15

Las obras que preferirías no comprender; Tributo a Harmony Korine

Si la obra anterior estimulaba a especular sobre el alter ego ruso; este vídeo nos enfrentara, a una singular visión de la identidad americana… y aunque la obra resulte mas comprensible para la mayoría de nosotros, el sentido construido a partir de ella es también mas psicótico, devastador y preocupante… Este es un vídeo de homenaje realizado por el usuario de YouTube, Rolling Bottle Films; a las películas del cineasta Americano Harmony Korine… Korine es un ídolo del cine independiente, que se hizo famoso por una película considerada “de culto” por la critica: Kids… No se cuantos la hayan visto, pero el video es mejor… Personalmente, tengo problemas para aceptar sus interminables planos secuencia; sus larguiiiiiiisiiiiimasss narrativas que parecen no conducir a ninguna parte, y sus diálogos insípidos…Pero entiendo perfectamente porque es considerada un clásico del cine independiente: es una impresionante radiografiá de la cultura americana y con ello, de la identidad de la mitad occidental de este planeta… Y esa es la fortaleza del video a continuación; cuela todas las mañas técnicas del señor Korine, y te entrega un extracto del universo que este cineasta tardo 15 años en construir… Un universo preocupante, lleno de exquizoides y situaciones intensas… De cosmopolis habitadas por gente estrafalaria, sola y triste; idiotas que terminan metidos en situaciones horribles, haciendo cosas aun mas espantosas… Todos inmensamente aburridos; confundidos por el ritmo frenético de la vida que los arrastra hacia la cloaca oscura de las problemáticas contemporáneas…

English

If the previous work stimulated to speculate on Russian alter ego; this video will confront us to a singular vision of American identity … and although the work more accessible to most of us, the sense constructed from it, is also more psychotic, devastating and disturbing … This is a tribute made by the YouTube user, Rolling Bottle Films; to the films of the American filmmaker Harmony Korine…  Korine is an idol of independent film, which was made famous by a film considered “cult” by critics: Kids … I do not know how much have seen it, but the video is better … Personally, I have trouble to accept his endless sequences; his lengthy narratives that seem to lead nowhere, and his insipid dialogues …But I understand perfectly why it is considered a classic of independent cinema: is an impressive radiography of American culture and thus of the identity of the western half of this planet … And that is the strength of the video below; sneaks all the technical tricks of Mr. Korine, and gives you a sample of the universe which to this filmmaker took 15 years to build … A disturbing universe, full of schizoids and intense situations … Cosmopolis inhabited by people bizarre, lonely and sad; idiots who end stuck in horrible situations, doing things even more horrible  … All of them immensely boring; confused by the frantic pace of life that creeps them to the dark cloaca of the contemporary problematics …

13Jul/15

Viéndonos en los ojos de la maquina; Miedo y Asco en la Vegas interpretado por un algoritmo

No se cuantos han visto este video o la imagen posterior; pero se que aquellos que ya las vieron coincidirán en que te dejan mudo de asombro: consternado por la visión de un futuro perturbador… y es que lo que van a ver va a disparar preguntas muy complicadas y sensibles, relacionadas con la manera como los humanos hemos decidido conducir nuestra civilización… El video es un pedazo de la película Miedo y Asco en las Vegas, al que se le ha aplicado el recientemente liberado algoritmo de Google para el reconocimiento de imágenes (el mismo que usamos cada vez que entremos a Google Images)… El resultado es una narración de tal nivel de psicodelia que no estoy segura si alguna droga alucinógena es capaz de recrear semejante viaje… Y se que dirán que la película ya era psicodélica; pero han aplicado el algoritmo a otros vídeos y el resultado es igual… A mi me produjo miedo, angustia, asombro; pero esto era solo la introducción !!… La imagen a continuación es un dibujo creado por una inteligencia artificial… El departamento de robótica de Google le pidió a uno de sus prototipos I.A. que elaborara un dibujo a partir de su entrenamiento y la observación de la web… Si, se que es difícil de creer; sobre todo para un artista que sabe la cantidad de decisiones que involucra dibujar, pero la maquina lo hizo y el resultado es por decir lo menos, !Insólito!!… Si lo miras superficialmente te parecerá insípido; pero si pones atención en los detalles ocultos en el tramado descubrirás, un mundo simbólico muy perturbador y semejante al jardín de las delicias del Bosco… Que un programa pueda concebir tal cosmos ya es preocupante: nos hemos sentido seguros con la tecnología únicamente porque es obvio que esa tecnología carece de conciencia… Pero además; inmediatamente empiezas a preguntarte que es lo que la maquina quiere decirnos; por que es obvio que hay un mensaje oculto entre tanta alegoría conectable… Pero definitivamente lo mas atemorizante es la imagen que nos muestra… Que una Inteligencia Artificial y un algoritmo interpreten nuestra cultura de forma tan alucinante dice mucho acerca de lo que somos; revela la manera como seriamos percibidos si arrancásemos del observador el sistema de creencias que identifica a nuestra especie… Pero incluso sin irse tan lejos, te muestra claramente que es lo que la maquina ve en nosotros y de acuerdo con el dibujo, no parece ser muy positivo… Pero además, pone en cuestión la validez de los trances místicos que han fundado todas nuestras religiones… Por que si un viaje narcótico, una experiencia mística y la percepción de un computador coinciden; la fuente de las revelaciones producidas no sera Dios ni del metabolismo cerebral, sera algo mas relacionado con las matemáticas y los algoritmos que absurdamente dominan cualquier rumbo que se tome en la comprensión del universo…

English

I do not know how many have seen this video or the image subsequent; but those who already saw it will coincide that it leaves you thunderstruck: dismayed by the sight of a disturbing future … and is that  what you will see will shoot very complicated and sensitive questions related to how humans we decided to drive our civilization … The video is a piece of the movie Fear and Loathing in Las Vegas, to which has been applied the recently released algorithm of Google for image recognition (the same we use every time we search in Google images ) … The result is a narrative of such a level of psychedelia that I’m not sure if any hallucinogenic drug is able to recreate such a journey … and I know you will say that the movie was already psychedelic; but they have applied the algorithm to other videos and the result is the same … It made me feel fear, anxiety, astonishment; but this was only the introduction !! … The image below is a drawing created by an artificial intelligence … The robotics department of Google asked one of his prototypes IA to draw a picture based on its training and observing the web … Yes, it’s hard to believe; especially for an artist who knows the quantity of decisions involving in to draw, but the machine did it and the result is to say the least, unusual !! … If you look superficially it will seem tasteless!; but if you pay attention to the details hidden in the dithering you will discover, a symbolic world very disturbing and similar to the garden of delights of the Bosco … that a machine can conceive suchlike is worrying: we felt confident with the technology only because it is obvious that technology has no conscience … But also; Immediately you begin to wonder what the machine wants to say; because it is obvious that there is a hidden message among so much connectable allegory … But definitely the more frightening is the image that shows … that an Artificial Intelligence and an algorithm interpret our culture in so freakish way, says a lot about who we are; reveals how would be perceived us if you remove from the observer the belief system that identifies our species … But even without going that far, it shows clearly what the machine sees in us and in accordance with the drawing, it does not seem very positive … but also calls into question the validity of mystical trances who founded all our religions … Because if a drug trip, a mystical experience and perception of a computer coincide; the source of the subsequent revelations will not be God  or the cerebral metabolism, will be more related to mathematics and the algorithms that absurdly dominate any course you take in understanding the universe …


IA

14Nov/14

Krzysztof Wodiczko en la 53 Bienal de Venecia

La Bienal de Venecia es un evento artístico Internacional que busca reflejar el estado del arte al interior de los países participantes;  y en este sentido, constituye un ramillete de estrellas con los mejores exponentes de cada país…  Pero también un espacio simbólico, donde se dibujan las tensiones sociales de un mundo globalizado; y en este sentido, representa una posición política expresada en el lenguaje del arte del gobierno que selecciona y envía al artista… las mejores exhibiciones son aquellas que aprovechan esta ultima característica, y la complementan con un maestro talentoso que explote el dialogo que generosamente el espacio de la Bienal otorga… Esto por supuesto es dificilísimo y en pocas ocasiones se consigue un doble play… Normalmente envían gente buenísima que expone obras que no identifican a su país pero los consagran como artistas; en otras ocasiones, vemos a superestrellas que se lo toman en serio y afrontan el reto aterrador de crear un site specific para semejante institución… Este es uno de los casos en los que se lograron ambos objetivos… Este es un video de ScribeMedia Art and Culture, con una entrevista a Krzysztof Wodiczko en relación a la obra que presento en el pabellón Polaco de la 53 Bienal de Venecia…  Guests es una video instalación constituida por ventanales ficticios, que generan un espacio “otro” entre el espectador y un escenario en el que se desarrollan las historias cotidianas de un grupo de inmigrantes…  Polonia se ha convertido en un país de expatriados y Wodiczko, que es un activista; busca plantear un cuestionamiento alrededor de los derechos de estas personas… Es una obra que representa a su país: no solo por los asilados que ahora recibe, sino porque ellos mismos fueron refugiados durante generaciones en otros países de Europa… Es una obra que dialoga con otros pabellones nacionales al visibilizar un rasgo característico de la cultura imperialista: la tendencia a desconocer una situación ignominiosa, de la cual obtienen evidente provecho y que es contraria a los principios morales que ellos mismos promueven… Es una obra mordaz; que deja en la oscuridad al stablishment y llena de luz las historias de los ignorados, los invisibles, los silenciosos; la historia de la Europa de los extranjeros…

English

The Venice Biennale is an international art event that seeks to reflect the state of the art within the participating countries; in this sense, is a cluster of stars with the best examples of each country … But it is also a symbolic space where social tensions in a globalized world are drawn; and in this sense, represents a political position expressed in the language of art from the government which selects and sends the artist … The best exhibits are those that take advantage of this last feature, and complement it with a gifted master who exploits the dialogue that generously the Biennial offers… This of course is very difficult and rarely gets a double play … Normally they send very talented people, who exhibit works that do not identify their country but consecrate them as artists; at other times, we see superstars who take it seriously and face the terrifying challenge of create a site specific for such an institution … This is one case where the two objectives was achieved … This is a video of ScribeMedia Art and Culture, with an interview with Krzysztof Wodiczko in relation to the work he exhibited at the Polish pavilion at the 53rd Venice Biennale … Guests, is a video installation consisting of fictitious windows that create a space “other “between the viewer and a scenario in which the everyday stories of a group of immigrants are developed… Poland has become a country of expatriates and Wodiczko, who is an activist; seeks to raise questions about the rights of these people … It is a work that represents his country: not only for the asylees that they now receive, but because themselves were refugees for generations in other countries in Europe … It is a work that speaks with other national pavillions to the visualize a feature of imperialist culture: the tendency to ignore an ignominious situation, which obviously benefits them and is contrary to moral principles that they promote … It is a scathing work; it leaves in the dark the establishment and brightens the stories ignored, invisibles, silents; the Europe’s history of the foreigns …

09Jun/14

No hay que ser original para crear una obra maestra; The Liminal Space Trilogy

Los seres humanos estamos llenos de contradicciones; somos criaturas profundamente emotivas enredadas en sentimientos opuestos que controlan la existencia… Siempre ha sido así y por ello es relativamente fácil encontrar pruebas de tal confrontación en la cultura de todos los tiempos… Los taoístas por ejemplo decían que el ser humano era el intermediario entre el cielo y el infierno…  La Biblia lo elevo a conflicto épico y lo convirtió en el hilo conductor de una narración que comenzó con la mentira de una serpiente y terminara el día del juicio final… Blake consoló nuestra ebriedad de belleza y de muerte con sus maravillosos poemas y George Lukas se hizo millonario mostrando tal diatriba en la guerra de las Galaxias… Como ven es un tema muy popular entre los artistas: una temática inagotable que produce obras maestras en múltiples líneas de trabajo a lo largo del tiempo… Este es el Vernisage Tv sobre la exhibición en el Faena Arts Center de Buenos Aires (2013) de la trilogía The Liminal Space del colectivo AES +F… La versión rusa del cielo, el purgatorio y el infierno…

PD/ Esta fue la 3ª exhibición de esta obra como trilogía: la primera y la segunda parte fueron exhibidas de manera individual la Bienal de Venecia del 2007 y 2009 respectivamente. La tercera en la IV bienal de Moscow. No se ustedes pero ver que Latinoamérica está siendo incluida en los primeros lugares de exhibición para obras de este nivel me ha puesto un poco engreída…

English

Humans are full of contradictions; We are creatures deeply emotional entangled in opposite feelings that control the existence … Always has been like that and it is therefore relatively easy to find evidence of such confrontation in the culture of all time … Taoists for example say that men are the intermediaries between the heaven and Hell … the Bible rose it to an epic conflict and made ​​it the theme of a story that began with the lie of a serpent and will end the doomsday … Blake comforted our drunkenness of beauty and death with its wonderful poems and George Lukas became a millionaire showing to us this diatribe in Star Wars … As you can see is a very popular subject among artists: an inexhaustible subject that produces masterpieces in multiple lines of work over time … This is the Vernissage TV about the exhibition at the Faena Arts Center in Buenos Aires (2013) of the Liminal Space trilogy from the collective AES + F … the Russian version of heaven, purgatory and hell …

PD / This was the 3rd exhibition of this work as a trilogy: the first and second parts were exhibited individually at the Venice Biennale in 2007 and 2009 respectively. The third in the Fourth Moscow Biennale. See that Latin America is being programmed at the begining in the roaming to display works of this level has me a little cocky …

28Mar/14

El legado del renacimiento; los poemas visuales de Bill Viola

Una de las cosas bonitas del conocimiento es que se construye entre generaciones… El arte por ejemplo tiene un claro hilo conductor que conecta a los artistas de los tiempos más remotos con los creadores más vanguardistas… Al igual que Einstein, nos paramos en los hombros de los gigantes que nos antecedieron y a partir de sus logros avanzamos un poquito más… Este es el video institucional sobre la exposición retrospectiva de Bill Viola que desde el 5 de marzo se puede observar en el Grand Palais de Paris… Otro ejemplo de cómo un artista usa los recursos visuales legados por el renacimiento y se convierte en los hombros del gigante, que la próxima generación de artistas usara como peldaño… Una selección de joyas audiovisuales: lo más exquisito de Bill Viola (que de por sí ya es uno de los platos más delicados que puede usted degustar en este mundillo del arte)…  

English

One of the most beautiful things of knowledge is that it is build by generations… Art for example has a clear thread which connects the creators of the most ancient times with the avant-garde artists… Like Einstein, we stand over the shoulder of the giants who preceded us and from their achievements we advance a little bit further…This is the institutional video about the retrospective exhibition of Bill Viola which from this 5 march can be visited in the Grand Palais at Paris… Other example of how an artist uses the legacy of renaissance and becomes itself in the giant that the next generation of artists will use as rung…A selection of audiovisual jewels: the most exquisite of Viola (which is one of the most delicates plates you can find in this art scene)…

06Feb/14

No todos somos artistas, Duchamp estaba equivocado; la caída

English

En 1917 Marcel Duchamp envió a la galería Grand Central de Nueva York una propuesta para la exhibición de su famosísimo urinal, bajo el seudónimo de “R. Mutt”… Él ni siquiera podía participar; formaba parte del jurado calificador, pero utilizo la convocatoria para plantear sus teorías acerca de la desacralización de la obra y al hacerlo catalizo una revolución cuyas consecuencias direccionaron las siguientes generaciones de artistas…  Ya no teníamos que producir la obra de arte y cualquier objeto, incluso uno muy ordinario y popular; podía gracias a la re contextualización convertirse en una pieza única… Tampoco era necesario el extenuante entrenamiento que habían recibido nuestros predecesores: la esencia del proceso creativo era la idea no la producción o la imagen final de la obra… En conclusión: cualquiera con una buena idea podía ser un artista… 100 años después, la cuchilla de la historia apuñala inmisericorde a Duchamp (O debería decir, la lengua de Avelina Lesper??)… No cualquiera con una buena idea produce una obra de arte deslumbrante y sobre todo, no cualquiera mantiene una práctica sostenida para producir tales ideas durante toda su vida… Y aunque son incontestables los beneficios que su revolución trajo a las prácticas artísticas y a la visión contemporánea del arte;  la baja aceptación del público general y las fuertes críticas realizadas por sectores de la misma comunidad, ponen en tela de juicio las ligeras afirmaciones de Duchamp… Esto es La caída; la obra de un artista anónimo, producida con un software de uso gratuito en la red, que satiriza el caos desencadenado por  Duchamp (pero al mismo tiempo se pliega a él mediante su anonimato y su esquema de producción)… ¡Chistosísima!!… Si usted tiene idea de historia del arte, se va a reir como niño….

In 1917 Marcel Duchamp sent to the Grand Central Gallery in New York a proposal to expose his famous urinal, under the pen name of “R Mutt”…  He could not even participate, he was part of the jury; but he used the open call to present his theories about the demystification of the piece of art and in so doing he catalyzed a revolution which directed the following generations of artists… We would no longer have to produce the artwork and any object, even one very popular and usual could be thanks to re contextualization in an unique piece… Neither is necessary the exhausting training received by our antecessors: the essence of the artistic phenomena is the idea not the object or the visual image… In conclusion: any with a good idea could be an artist… 100 years later the history blade mercilessly stabs Duchamp (or should I say the tongue of Avelina Lesper??)… Not any with a good idea can produce a stunning piece of art and chiefly not any keep a sustained practice to produce such ideas during their lives… And although the benefits are indisputable in term of what his revolution gave to the art practices and the vision of the contemporary art; the low acceptance of the general public and the strong critiques from different sectors of the artistic community, call into question the scantily assertions of Duchamp… This is The Fall; the work of an anonymous artist, made with free internet software, which satirizes the chaos fetterless by Duchamp… Very funny!!!… Anyone with a bit of history art will laugh as a child….

20Dec/13

Realidades alteradas, preguntas al futuro; Altered Earth de Doug Aitken

English

A veces me asusta la tecnología… Y no es el miedo clásico a Terminator aniquilándonos; es más la aprensión por aquello que la tecnología nos revela y sus consecuencias en el imaginario social… Solo el hombre mata y subyuga a otros hombres; las otras historias son fabulas de lobos vestidos de corderos… Específicamente me preocupa, que lo que la tecnología muestra termine alejándonos tanto de nuestra realidad que después no seamos capaces de reconocerla… Esto por supuesto no es una afirmación negativa per se; solo el tiempo es capaz de hacer tales afirmaciones… Por ejemplo este es el registro de Altered Earth; la monumental video instalación comisionada a Doug Aitken por The LUMA Foundation… 12 pantallas gigantes despliegan una experiencia multimedia que tiene por objeto recontextualizar el paisaje de la región de Arles, Francia… Las imágenes individuales remiten a una cotidianidad que trasciende las fronteras geográficas; pero la narrativa visual y la distribución de las pantallas, producen una  dislocación que transforma esa cotidianidad en una realidad desconocida… Me sorprendió sentir sus imágenes tan familiares y ajenas al mismo tiempo… y me hizo preguntarme, que pasara en el futuro cuando estos lenguajes ahora tan nuevos se consoliden en la mente de la gente y pululen en los medios de comunicación masiva?…

Sometimes technology worries me… And it is not the classical fear about Terminator; is more the apprehension about what technology is capable to show us and how this is going to be digested… Only man kill and subjugates other men; other stories are tales of wolves dressed as lambs…Specifically it worries to me, that what technology shows to us can move us far away from our reality to the point in which we may not be able to recognize it…  Of course this is not a negative statement per se; only time is capable to do it…This for example is the record of Altered Earth; the huge video installation commissioner to Doug Aitken by the LUMA Foundation… 12 larger screens deploy a multimedia experience which has the goal to re contextualize the landscape of Arles France…The individual images refers to a everydayness which transcends the geographical borders; but the visual narrative and the distributions of the screens in the space generate a dislocation which transforms this everydayness in to a complete unknown… It surprises me how close and far it feels the same images… This made me wonder, what going to happen in the future when these languages, now so new, will consolidated and teem in the massive media???…

03Dec/13

La inquietante belleza de la muerte; we have decided not to die de Daniel Askill

La muerte siempre nos ha resultado fascinante y ha sido fuente de imágenes poderosas durante toda la historia del arte… Seguro deben haber cientos de explicaciones sociológicas del porque a los humanos nos seduce tanto este concepto, pero a mí me gustaría resaltar solo una: es bellísima… tanto, como la vida misma… Por supuesto esto es una afirmación superficial: en una realidad definida por su oposición, la muerte representa ese otro mundo espiritual con todas sus promesas por cumplir… Por eso cualquier trabajo que desarrolle este concepto, representara siempre de una u otra manera un viaje emotivo a la subjetividad mística de cada uno… Este es uno de esos bellísimos viajes… El viaje de Daniel Askill por la realidad de los suicidas… Esto es we have decide not to die…

English

Death always has fascinated us and has been source of powerful images during all art history… It should be hundreds of sociological explanations about why for humans is so seductive this concept, but I like to highlight just one: is beautiful… as the life itself…Of course this is a superficial affirmation: in a reality defined by its opposite, death represents that other world the spiritual with all its promises to keep… Thus any work which develops this concept will always represent an emotive journey to the mystical subjectivity… This is one of those beautiful travels… The travel of Daniel Askill in the reality of the suicides… This is we have decided not to die…


 

12Nov/13

Vídeos espectaculares; Solipsismo de Andrew Huang

Este video ya lo había pasado en La máquina de Gornajur pero por aquella cosas que solo la tecnología entiende, se perdió entre el código de la pagina… El video es bellísimo… la narrativa simbólica que involucra es evocadora y profunda, la paleta de colores exquisita y la producción impecable… Esto es solipsismo; un videoarte de Andrew Huang… un refrito que vale la pena volver a ver…

English

This video was already seen in La máquina de Gornajur, but due to those things that only the technology can understand, was lost in the web site code… The video is beautiful… The symbolic narrative involved is deep and evocative, the color palette is exquisite and the production impeccable… This is solipsismo a videoart  from Andrew Huang… a rehash which worth to see again…