Category Archives: Escultura

05Feb/15

Para que sirve el arte o la compilación de maquinas inútiles

Inicialmente iba a escribir sobre Choe U-Ram y su “guardián del orificio”; la escultura que este artista koreano actualmente exhibe en el Art Stage de Singapur y por la cual se encuentra nominado al Signature Art Prize del 2014… Pero enganchada por la respiración de su monstruo, comencé a divagar por otros especímenes; igual de raros y asombrosos que el suyo y termine reuniendo estos 3 vídeos que muestran esculturas cinéticas de artistas de diferentes partes del mundo… A mi siempre me han gustado este tipo de cosas… Me parecen juguetes que despiertan un estado de inocencia ya olvidado por la mayoría de los adultos… La evocación a un aire diáfano poblado de cielos azules que huelen a ropa recién lavada, como decía Pasternak en sus poemas… Ellos regresan tu atención a asuntos que diste por descartados en la adolescencia; y al hacerlo, renuevan tu interpretación de los mismos y te ayudan a ver… Pero a mi lo que mas me gusta es la sensación de rejuvenecimiento que los acompaña: con el tiempo empiezas a apreciar los escasos momentos en los que te asombras por las cosas mas simples y descubres el tesoro oculto que en la infancia no pudiste aprovechar…Son maquinas inútiles, hermosas, sorprendentes y por supuesto decorativas, como todo el arte en general… Pero también son, y ahí radica su poder; detonantes de experiencias renovadoras capaces de impulsar a la especie entera hacia sus fronteras mas audaces… Por eso, 15.000 años después siguen existiendo los artistas; porque a veces lo inútil también es lo mas inspirador…

Estos son el Vernisage Tv sobre Choe U-Ram, la compilación de maquinas inútiles de Perpetual Useless y una selección exquisita de Bob Potts (del cual les recomiendo el viajero cosmográfico que es simplemente espectacular!!)… Feliz Lifting…

English

Initially I was going to write about U-Ram Choe and his “guardian of the hole”; the sculpture that this korean artist is currently showing at the Art Stage Singapore and for which he is nominated to the Signature Art Prize 2014 … But engaged by the breath of his monster, I began to wander by other specimens; equally rare and amazing as him and I finished gathering these 3 videos showing kinetic sculptures by artists from around the world … To me I really have always liked this kind of stuff … I see them like toys, that arouse a state of innocence already forgotten by most adults … The evocation of an open air full of blue skies that smell like fresh laundry, as Pasternak said in his poems … They return your attention to matters that takest discarded in adolescence ; and in so doing, they renew your interpretation of them and help you to see … But to me what I like most is the feeling of rejuvenation that accompanies them: eventually you begin to appreciate the rare moments when didst thou marvel by the simplest things and discover the hidden treasure that in childhood you could not take .. . They are useless machines, beautiful, amazing, and decorative of course; like all art in general … But also, and therein lies its power; triggers of renovating experiences able to impulse a entire species to their borders boldest … So, 15,000 years later there are still artists; because sometimes the useless is also the most inspiring …

These are the Vernissage TV of Choe U-Ram, the compilation of useless machines by Perpetual Useless and a fine selection of Bob Potts (from which I recommend the cosmographic traveler who is simply spectacular !!) … Happy Lifting …



30Jan/15

Kischt reloaded; o los estudios sobre la identidad latinoamericana de Carlos Rolón

Este es el Vernisage Tv sobre la exposición que el artista Carlos Rolón inauguro el pasado 21 de enero en la Pearl Lam Gallery de Singapur… Mi casa es una retrospectiva del trabajo que este artista chicano ha realizado entorno a la hibridación cultural, del lo cual el sabe mucho… Esta llena de espejos fracturados que han sido remendados con empastes dorados y decorados con simétrico barroquismo; espejos que devuelven una imagen fragmentada de la realidad, ornamentada por los brillos de un stablishment que reconoces pero no compartes… Lamparas de Bacarat que sintetizan habitats y temporalidades arraigadas en nuestras raíces… y que me dicen de la musica de fondo ah??, no es para morirse de la risa??…

A mi me engancho a la primera… Me gustaron su espejos-metáfora que aluden el proceso natural de rellenar los vacíos que nuestra propia imagen nos devuelve… Me gustaron sus lamparas-matera que me transportaron a la casa de mi abuela y a los cuidados que dedicaba a su mas querido esperpento: una gigantesca y horrorosa lampara de lágrimas de cristal que yo odiaba para aquel entonces, pero que ahora traída por este artista; solo despierta un cálido y afectuoso recuerdo… Me sentí mortificada al reconocer que aquello que el mostraba formaba parte de mi cultura popular; que sus adornos habían sido comunes entre los amigos de mi madre y que cultivar plantas de interior estaba tan arraigado en mi familia como la musica que ambientaba la exposición…

Era kisch y tenia que aceptarlo… !!Pero yo odio el kischt: me parece de mal gusto!!… Dios!! que dilema… Mejor cierro el vídeo y no lo vuelvo a ver hasta dentro de unos años…. (cuando supere el trauma, por supuesto)…

English

This is the Vernissage TV about the exhibition that the artist Carlos Rolon inaugurated the last January 21 at the Pearl Lam Gallery Singapore … My house is a retrospective of the work that this artist has made about the cultural hybridization about he which knows a lot … It is full of broken mirrors that have been patched with gold fillings and decorated with symmetrical baroquism; mirrors that return a fragmented picture of reality, ornamented by the glitter of a pro-establishment that you recognize but do not share … Bacarat Lamps which  synthesize habitats and temporalities rooted in our roots … and what do you say about the music in background, ah ??, is not for die laughing ?? …

It hooked me to the first … I liked his mirrors-metaphor, alluding the natural process of filling the gaps that gives us our own image … I liked his lamps that transported me to my grandmother’s house and the cares she dedicated to her dearest esperpento: a huge and horrible lamp of crystal tears that I hated by then, but now brought by this artist; only awakens a warm and affectionate remembrance … I felt mortified recognizing that what he shows is part of my popular culture; that his ornaments were common among the friends of my mother and have houseplants was so ingrained in my family like music that entertained the venue …

I was kisch and I have had to accept it … !! But I hate kischt: I find it distasteful !! … God !! such a dilemma … Better close the video and not to see it again until a few years …. (when I exceeding the trauma, of course) …

22Nov/14

No era cuestión de fuerza, sino de creatividad; las esculturas oceánicas de Jason deCaires

De acuerdo con los griegos el titán Atlas fue un caudillo revolucionario que lidero una confrontación armada contra el mismísimo Zeus; pero fue derrotado y condenado junto con su hermano Prometeo a ser torturados por toda la eternidad… Su rebelión se enfocaba en detener la perversidad de unos Dioses que se ensañaban contra una especie que les había sido encomendada al principio de los tiempos; y que por imprevisión de su hermano Epimeteo, había sido dotada de escasísima inteligencia…

Supongo que esta historia refleja un mensaje político, en el cual se advierte a cualquiera que intente rebelarse contra el status quo la futilidad de su acción; y el inmenso dolor que esto le acarreara durante la infinita vastedad del tiempo… También infiltra el cizañoso mensaje de que jamás seremos capaces de enfrentarnos al capricho de las parcas; pues somos incapaces de realizar reflexiones correctas acerca de la realidad del mundo y sus dinámicas… lo paradójico es que desde muy temprano, esta historia cuya motivación era incrustar el miedo a través de las generaciones; fue transformada en una lucha épica que ha inspirado a muchos a levantarse contra el gigante frente al cual no tienen ninguna oportunidad… Parece ahora; que lo autores de tales metáforas, olvidaron al redactarlas la tendencia humana a sacrificarse por lo que considera un objetivo mayor…  La generosidad de algunos al entregar sus vidas para defender a gente que jamás conocerá y sobre todo, el romanticismo ligado a este tipo de gestos… Tal vez, ellos ignoraban que es imposible controlar indefinidamente a toda una población a punta de miedo…

Este es otro de esos titánes… Este es el Atlas que Jason deCaires instalo hace poco en el parque escultórico submarino de la Bahamas…Al igual que el personaje histórico está condenado por toda la eternidad a sostener el firmamento… Pero no es un titán; es un humano,  y la rebelión que vindica no es contra unos seres sobrenaturales sino contra otros humanos: los descendientes de Epitemeo que con escasa reflexión han contaminado este planeta hasta dejarlo en un punto de no retorno… Contra el gigante del corporativismo y la corrupción estatal;  y su total desinterés por las consecuencias ecológicas de sus decisiones… Este es el Creators Project con Jaison deCaires, la prueba de que cuando la violencia oprime; la creatividad es siempre el mejor mecanismo de lucha…

English

According to the Greeks the Titan Atlas was a revolutionary leader who led an armed confrontation against Zeus himself; but he was defeated and sentenced along with his brother Prometheus to be tortured for all eternity … His rebellion was focused on stopping the perversity of some gods who harassed a species that had been entrusted to them since the beginning of time; and that unpredictability of his brother Epimetheus had been endowed with scarce intelligence…

I guess this story reflects a political message, which warns anyone who tries to rebel against the status quo the futility of their actions; and the immense pain that this will entail by the infinite vastness of time … it also infiltrate the poisonous message that we will never be able to face the caprice of the Fates, because we are incapable of correct reflections on the reality of the world and its dynamics … the paradox is that very early this story whose motivation was to embed fear through the generations; was transformed into an epic struggle that has inspired many to rise up against the giant against which they have no chance … It seems now; that perpetrators of such metaphors, forgot the human tendency to sacrifice for what they considers a major objective … The generosity of some for give their lives to defend people who will never know, and especially the romanticism attached to such gestures … Perhaps they were unaware that it is impossible to control an entire population indefinitely with fear …

This is another of those Titans … This is the Atlas that Jason deCaires installed recently in the underwater sculpture park in the Bahamas … Like the historical character is doomed for eternity to sustain the sky … But it is not a Titan; it is a human, and rebellion which vindicates is not against a supernatural beings but against other humans: the descendants of Epimetheus who with scarce reflection have polluted this planet leaving it in a point of no return … Against global corporatism and state corruption; and their total disregard for the ecological consequences of their decisions … This is the Creators Project with Jaison deCaires, proof that when violence oppresses; creativity is always the best mechanism to fight …

08Nov/14

Adquiriendo conciencia sobre la caverna ; Once Imagined Ocean de David Mc Queen

Donde está ubicada la caverna de Platón?… Sé que la pregunta suena absurda; pero si aceptamos la veracidad de esta alegoría, cabe preguntarnos en que espacios y bajo cuales circunstancias los humanos nos veríamos privados de la observación directa y completa de la realidad… Yo me lo pregunte; me lo pregunte en la escuela mientras el profesor de filosofía repetía como un loro el texto de la asignación curricular y yo mascullaba en silencio: ¡¿Pero qué idiotez es esta?¡… En este planeta hay 7.000.000.000 de personas, todas ellas perciben el mundo de manera similar; incluso los nómadas del amazonas coincidirán con los genios en Wall Street en la materialidad del mundo y la transitoriedad de la vida… Como podríamos estar todos; he incluyo aquí a los trillones de animales que ocupan el planeta con nosotros y que de acuerdo con sus reacciones parecen percibirlo de la misma manera, tan equivocados??…La confirmación vino décadas después de mano de la mecánica cuántica, que desmonto nuestra idea sobre la solides de la materia, la irreversibilidad del tiempo, las dimensiones existentes… Sin embargo dudo que Platón tuviese acceso a información tan escurridiza,  y me parece que su genial intuición debió provenir de un fenómeno más cercano y conocido; algo que no necesitara el colisionador de hadrones para ser verificado…

Este es el NYC Gallery Openings sobre la exposición que el artista americano David Mc Queen inauguro en septiembre de 2014 en la gallería Kim Foster de Nueva York… Once Imagined Ocean es una instalación escultórica acerca de la exploración de la psique… Usando la navegación como metáfora, este artista nos introduce a un espacio simbólico donde cada objeto es un pivote al interior de un patrón; que aunque intimo parece extenderse a todos los sujetos…  Cuando la vi quede automáticamente enganchada a la belleza de sus faros miniatura y las formidables sombras que proyectaban contra la pared… Pensé que mi vida era como un pequeño punto flotando en esa habitación: cegada por la imponencia de una sombra tiránica que me exigía una disciplina feroz, orientada a alcanzar un espacio y un tiempo que ni siquiera podía definir… Inconsciente de la pequeñez del objeto emisor de la luz que perseguía y sobre todo, y más grave aun; ignorante de la existencia del cuarto, del escenario que ponía en movimiento semejante respuesta… Pensé inmediatamente en el mito de la caverna y sentí que de alguna manera despertaba de un sueño milenario: creí ver las cadenas que me aprisionaban y percibir la aspereza del piso de piedra… No es que hubiera descubierto el objeto de la vida; pero al menos entendía el mecanismo al que se refería Platón cuando decía que solo veíamos una pequeña parte la realidad y que para acceder al resto, era necesario reflexión…

English

Where is located Plato’s cave … I know the question sounds absurd?; but if we accept the truth of this allegory, we must ask in which spaces and under what circumstances humans would be deprived of the direct and complete observation of reality … I asked myself: I asked in the school while the philosophy teacher parroted the text of curriculum and I murmured quietly:¡ But what is this idiocy!? … In this world there are 7,000,000,000 people, all of them perceived it similarly; even the Amazon nomads will match with the geniuses on Wall Street about the materiality of the world and impermanence of life … How could all; and I include here the trillions of animals that occupy the planet with us, and which according to their reactions seem to perceive it in the same way, be so wrong ?? … The confirmation came decades after hand of quantum mechanics, which disassembled our idea of the solidity of matter, the irreversibility of time, the existing dimensions … But I doubt that Plato had access to information so elusive, and I think that his brilliant intuition must have come from a closer and known phenomenon; something that not need the Hadron Collider to be verified …

This is the “NYC Gallery Openings” with the exposure that the American artist David Mc Queen inaugurated in September 2014, at the Kim Foster gallery on New York … Once Imagined Ocean, is a sculptural installation about the exploration of the psyche… Using navigation as metaphor, this artist introduces us to a symbolic space where each object is a pivot into a pattern; that although intimate, seems to extend to all subjects … When I saw it by first, I left automatically hooked to the beauty of his headlights thumbnail and his formidable shadows projected against the wall … I thought my life was like a small point floating in that room, blinded by the greatness of a tyrannical shadow who demands me a fierce discipline, aimed at achieving a space and time I could not even define … Unaware of the smallness of the object which emits the light that I pursue, and above all and even worse; ignorant of the existence of the room, the stage which set in motion such a response … I thought immediately at the myth of the cave and felt somehow I woke up of an ancient dream: I thought I saw the chains that held me and feel the roughness of the floor stone … It was not like as if I had discovered the purpose of life; but at least I understood what Plato meant when he said that we only saw a small part of reality and for to access the rest, it is necessary reflection …

31Oct/14

Makers, la revolución del ciudadano común; Reuben Margolin y sus esculturas cinéticas

Es impresionante lo que hemos aprendido sobre el mundo y sus dinámicas… Pero lo es aún mas, que luego de milenios en los cuales el conocimiento fue ocultado y usado como herramienta de subyugación; existan movimientos en ascenso para liberar tal conocimiento y extenderlo en favor del progreso de toda la especie… Se trata de un cambio cultural global, que comenzó con patentes y software; pero se ha trasladado al mundo académico y empresarial… Los resultados son cada ves son mas notorios: niños de 10 años que diseñan videojuegos que los hacen ricos a tan corta edad; adolecentes que conducen investigaciones medicas que transforman el mundo diagnóstico; estudiantes universitarios que diseñan mecanismos para potabilizar agua baratísimos, destinados a superar los problemas sanitarios en África… Niños Índigo, No; es la sociedad de la información demostrándonos que el conocimiento compartido es capaz de disparar a nuestra especie a límites desconocidos para un humilde individuo… Este es uno de esos casos… Este es el vídeo de la plataforma Make Tv; uno de los tantos espacios destinados a divulgar el trabajo que estos revolucionarios… Esta ves se trata de Reuben Margolin un artista plástico especializado en pintura monumental y dibujo clásico, (si: no es ingeniero!!) que explora los patrones de la naturaleza y los convierte en esculturas cinéticas… Hay poesía en su trabajo; pero también hay mucho de genio loco encerrado en el garaje de su casa, mucho de Maker, mucho de curiosidad insaciable y conmovedor asombro…

English

It’s amazing what we have learned about the world and its dynamics … But what is even more, is that after millennia in which knowledge was hidden and used as tool of subjugation; there exist movements to release and extend such knowledge for the advancement of all the specie … It is a global cultural change that began with patents and software; but has moved to the academic and business world … The results are every time more notorious: children 10 years old designing video games that get rich at such a young age; teens leading medical researches that transform the world of diagnosis; college students who design cheap devices to purify water, intended to overcoming health problems in Africa… Indigo Children ??, No; it is the information society showing us that shared knowledge is able to shoot our species to unknown limits for a humble individual … This is one of those cases … This is the video of the Make TV platform; one of many spaces for disseminating the work of these revolutionaries … This time is Reuben Margolin an artist specializes in classical drawing and painting monumental  (Yes: he is not an engineer !!) that explores the patterns of nature and converts on kinetic sculptures … There poetry in his work; but also there are plenty of mad genius locked in the garage of his home, a lot of Maker, much of insatiable curiosity and rousing amazement …

17Aug/14

Surrealismo negro – Surrealismo blanco; Yinka Shonibare y William Kentridge

Uno de los aspectos fascinantes del surrealismo proviene de la posibilidad de conocer el funcionamiento real del pensamiento humano… Y aunque no hay nada mas subjetivo que los propios pensamientos; despojados del traje de la razón revelan una estructura común a todos los individuos… Por supuesto hay diferencias culturales que antes que confundir hacen aun mas interesante el fenómeno… Por ejemplo esto es el preview del Art 21 dedicado a los artistas Yinka Shonibare y William Kentridge: dos buzos expertos en las caóticas profundidades de la psique… Es curioso como el imaginario africano esta plagado de colores, violencia, fuerza dramática y reivindicación social; mientras que el universo europeo es habitado por sombras grises, espejismos de la propia individualidad y arquetipos que flotan amenazadores sobre tu cabeza… Una historia de depredadores que mueren de aburrimiento y víctimas que visten de colores sus tristezas… y al final, la estructura que equilibra a débiles y poderosos: la psique humana que colorea un mundo de infamias y oscurece la luz brillante del sol…

English

One of the aspects more fascinating of surrealism comes from the possibility to know the real working of the human thought… and although there is nothing more subjective than thoughts; stripped of the costume of reason it reveals an structure  common to all individuals…Of course there are cultural differences that before  confuse make even more interesting the phenomenon… For example this is the preview of the Art 21 dedicated to the artists Yinka Shonibare and William Kentridge: 2 expert divers in the chaotic depths of the psyche… it is curious how the African imaginary is full of colors, violence, dramatic force and social vindication; while the European universe is habited by gray shadows, mirages of their own personality and archetypes floating threating over your head… A history of predators who died of boredom and victims who wear with colors their sadness… And at the end, the structure which balanced the weak and the powerful: the human psyche which color a world of infamies and obscures the bright light of sun…

10Jul/14

La corroncheria del kitsch y la representación de nuestra cultura

Odio el Kitsch; es un collage empalagoso y estrafalario que pone en tensión tu tolerancia estética… Siempre lo relacione con el mal gusto y la corroncheria, por lo que jamás dedique más de un par de minutos a analizarlo… Sin embargo tal y como dice Januszczak en el video, cualquiera que pretenda entender el arte moderno deberá lidiar con el conflicto que involucra el Kitsch… Y es que varios de los artistas más sobresalientes de esta generación han dedicado sus vidas a explorarlo, repetirlo, extenderlo y profundizarlo a niveles de vértigo… A la gente le encanta; los coleccionistas deliran por él y sus obras adquieren precios extravagantes en las subastas… Porque????…. Tal vez ayude a la respuesta ver a Jeff Koons  en el minuto 3 explicar su malestar ante las jerarquías y la segregación que su estilo genera…. Verlo muy bien vestido; de traje y corbata como un vendedor de seguros, mientras al fondo se observa la escultura que se hizo de sí mismo y de su esposa La Ciciolina (si; estuvo casado con ella)… Él es la viva imagen de la clase media que veíamos en la televisión durante los 60 y sus obras la radiografía de nuestra vulgar banalidad… y este es el dilema que debemos afrontar,  porque criticar a Koons es criticar nuestras raíces y odiar el kitsch es negar nuestra cultura (lamentablemente)…

English

I hate Kitsch style; is a cloying and quirky collage which putting in tension your aesthetic tolerance … I always related it with bad taste and corroncheria, so I never dedicated it more than a couple of minutes to analyze it … But as Januszczak said in the video, anyone seeking to understand modern art should deal with conflict involving the Kitsch … And it is because some of the most outstanding artists of this generation have dedicated their lives to explore it, repeat it, extend it and deepen it at levels of vertigo … People love it; collectors rave with it and its works reach extravagant prices at auctions …Why?? …. It might help with the response, to see Jeff Koons in the minute 3 to explain his discomfort with hierarchies and segregation that his style generates …. See him very well dressed; with suit and tie as an insurance salesman, while in the background you may see the sculpture made ​​of himself and his wife La Cicciolina (YES, he was married to her) … He is the spitting image of the middle class that we saw in television in the 60 and his works are the radiography of our vulgar banality … and this is the dilemma that we face, because criticizing Koons is criticize our roots and hates the kitsch is to deny our culture (unfortunately) …

23Jun/14

El Pop del pasado y el barroco contemporáneo; Takashi Murakami en el Palacio de Versalles

Esta es una entrevista realizada al artista japones Takashi Murakami con relación a su exhibición en el palacio de Versalles en el año 2010… Takashi es un pintor que se volvió famoso luego de que reinterpretara en el 2003 el monograma de Lois Vuitton … Su obra combina el manga japones con la pintura tradicional de su país; pero a los ojos de cualquiera sera catalogado como un artista pop… A primera vista parecería que su estilo poco tiene que ver con el Palacio de Versalles y que a su obra le seria imposible dialogar con el arte que se encuentra allí; pero como puede comprobar en el vídeo tal contradicción es inexistente… Murakami ha encontrado su nicho en el brillo dorado del barroco francés, en sus formas recargadas y bizarras… Dos años antes otro artista pop había expuesto en este edificio: Jeff Koonz con su langosta inflable y su cerdito de porcelana, e igual que Murakami resplandecía en el espacio… y es que si los reyes de Versalles vivieran, tal vez serian los principales mecenas de estos artistas; pues evidentemente sus gustos fueron lo que actualmente consideraríamos “pop”… O tal vez deberíamos decir que Takashi y Koonz son el barroco contemporáneo???…

English

This is an interview with Japanese artist Takashi Murakami in relation to his exhibition at the Palace of Versailles in 2010 … Takashi is a painter who became famous in 2003 after his reinterpretation of the Vuitton Monogram … His work combines Japanese manga with traditional painting of his country; but in the eyes of anyone will be billed as a pop artist … At first glance it would seem that his style has little to do with the Palace of Versailles, and it would be impossible for his work to dialogue with the art that is there; but as you can see in the video such contradiction is non-existent …Murakami has found his niche in the golden glow of the French Baroque, in its ornate and bizarre ways … Two years before another pop artist had exhibited in this building: Jeff Koonz with his inflatable lobster and his ceramic pig, and like Murakami shone in space … and that is if the Kings of Versailles even lived, perhaps would be the main patron of these artists; since obviously their tastes were what we would now consider “pop” … Or maybe we should say that Takashi and Koonz are the contemporary baroque?? …

29May/14

Recuperando a Melquiades; Melter 3-D de Takeshi Murata

Uno de los personajes más interesantes del libro “Cien años de Soledad” es Melquiades: una mezcla de gitano, científico loco y artista callejero, que arrastra a José Arcadio Buendía por los oscuros caminos de la “alquimia”… La magia de Melquiades poco tenía que ver con lo sobrenatural; sus trucos se reducían a aditamentos tecnológicos que el hábilmente adaptaba para manipular las impresionables mentes de sus espectadores… Esto es perfectamente coherente en el contexto del libro, en donde en un pueblo aislado la revolución viene de la mano de simples gitanos… Pero no quiere decir que su origen no esté incrustado en la vida de todos los días y que García Márquez se lo hubiera inventado… Esto por ejemplo es Melter 3-D; la escultura animada que Takeshi Murata  exhibió en la Frieze Art Fair Nueva York que termino la semana pasada… Luce como una gota de mercurio siendo perturbada por alguna vibración; pero tres minutos y 1 ecuación más tarde, te das cuenta de la imposibilidad de suspender una gota tan grande en un pivote de metal… Parece magia pero no lo es… Es una esfera de metal rígido en la que se proyecta la animación de un líquido en movimiento; que ayudado por el efecto de la luz estroboscópica es extruido hacia la tercera dimensión… La magia de Melquiades se repite en un loop infinito: el sedujo a José Arcadio y Murata nos seduce a nosotros… Con un poco de suerte; tal vez nosotros produzcamos pescaditos de oro también…

English

One of the most interesting characters in the book “One Hundred Years of Solitude” is Melquiades: a mixture of gypsy, mad scientist and street artist who dragged José Arcadio Buendía down the dark paths of “alchemy” … The magic of Melquiades had little to do with the supernatural; his tricks came from technological devices that he cleverly adapted to manipulate the impressionable minds of his viewers … This is perfectly consistent in the context of the book, in an isolated village where the revolution comes from the hands of a circus of gypsies … but does not mean that its origin is not embedded in everyday life and that Garcia Marquez would had invented the story … This for example is Melter 3-D; the animated sculpture that Takeshi Murata exhibited at the Frieze Art Fair New York that ended last week … Looks like a drop of mercury being disturbed by some vibration; but three minutes and one equation later, you realize the impossibility of suspending such a large drop in the metal pivot… looks like magic but it is not … It is a sphere of rigid metal in which is projected the animation of a moving liquid; helped by a stroboscope the drawing is extruded into the third dimension … The magic of Melquiades is repeated in an infinite loop: he seduced José Arcadio and Murata  seduces us … With a little luck; maybe we will produce gold fishes too …

28Apr/14

Reflejos de una misma realidad; The islamic mirror de Anish Kapoor

En el siglo VIII el califato de Omeya conquisto España continental, Portugal y el sur de Francia en lo que se conoció como la invasión mora: uno de los capítulos más dolorosos de la historia europea… Los Bereberes que los conquistaron no podían parecer más extraños… No solo venían de tierras lejanas y hablaban un idioma extranjero, sino que adoraban a otros dioses con el mismo fervor con el que los españoles adoraban a los suyos … Pero como la ocupación duro 8 siglos; lo que comenzó siendo una campaña militar despiadada y sangrienta fue transformándose en una convivencia estrecha, cuyo resultado disfrutamos hoy en día a través de la exquisita cultura andaluza… Cuando dos sociedades chocan al principio no son capaces de reconocerse y ven al otro como un individuo totalmente distinto, un opuesto… Solo acercándose empiezan a notar que el otro en realidad es el mismo y comienzan a adquirir conciencia de su propia individualidad a través de la observación del otro… Pero hay que acercarse mucho y mirar con detenimiento, para darse cuenta de que tú y todo lo demás son solamente reflejos de una misma realidad… Esto es el islamic mirror de Anish Kapoor tal y como fue exhibido en el año 2008 en el Museo del Monasterio de Las Claras, en Murcia… Un espejo de 2,40 mt compuesto por cientos de espejos octagonales, cuya óptica permite ver 3 imágenes distintas de la misma realidad sobre su superficie…  Todo depende de la distancia a la que te ubiques del espejo…  

English

In the eighth century the Umayyad Caliphate conquered continental Spain, Portugal and southern France in what became known as the Moorish invasion, one of the most painful chapters in European history … The Berbers who conquered them could not seem more strange … They not only came from distant lands and spoke a foreign language, but worshiped other gods with the same fervor with which the Spaniards worshiped yours … But because the occupation last for 8 centuries; what began as a ruthless and bloody military campaign was became a close coexistence, result of which we enjoy today the exquisite Andalusian culture… When two societies collide at first are not able to recognize the other and see them as an individual fully different, an opposite … Only when they approach starts to notice that the other is actually the same and begin to become aware of their own individuality through observing of the other … But you have to get very close and look carefully to realize that you and all others are only reflections of the same reality … This is the islamic mirror of Anish Kapoor as was exhibited in 2008 at the Museum of the Monastery Las Claras, in Murcia … a mirror of 2.40 mt composed of hundreds of octagonal mirrors, whose optical allows to see three different images of the same reality on its surface … all depends on the distance between you and the mirror …