Category Archives: Fotografía

09Feb/16

Quien ama a Ai Wei Wei; o la otra cara de la moneda.

Hace unos años escribí una nota sobre este artista titulada; quien le teme a Ai Wei Wei… Eran los tiempos de su escabrosa relación con el partido: cuando acababa de diseñar el fabuloso nido del pájaro y había sido encarcelado por sus actividades proselitistas… Buscaba entender porque el gobierno Chino lo consideraba TAN peligroso; al fin y al cabo es solo un artista, parte del reducido 10% mundial que disfruta, fabrica o vende objetos de arte… Fue entonces cuando me entere que la actividad plástica de este creador era solo una pequeña parte del grueso de su trabajo… Que Ai Wei wei es impresionantemente activo y trabaja todos los días produciendo gestos, no todos ellos plásticos; destinados a crear conciencia en esa manada de borregos que según el, parece ser el pueblo chino…

Hoy la reflexión es otra… Después de varios años viendo su trabajo en ferias y bienales, y superada la vorágine mediática de su aprensión; gravita desnuda la inevitable pregunta de quien carajos es el que quiere a Ai Wei Wei… y si usted es fanático de este artista, y le parece que que la contemporaneidad no ha engendrado nadie mas representativo; le doy 5 minutos para que vaya y busque sus guantes de boxeo por que a este hombre, me lo como vivo…

Monotemático y aburridor, lleva años construyendo instalaciones con bicicletas que se supone representan el espíritu asiático, pero que después de tantos intentos ya han entregado todo lo que podían dar… Sus sillas ensambladas ya no impresionan a nadie; mucho menos ahora que se han vuelto tan populares en las obras de los creadores de todas partes del mundo (Que creía Mr Wei Wei, que solo ustedes usaban sillas de madera??)… Sus fuentes monumentales alimentadas por leche y café no trascienden el impacto arquitectónico, y producen un malestar insidioso derivado del desmesurado desperdicio de recursos que conllevan… Sus semillas fueron flor de un solo día, pues después de lo que paso en la Tate nadie se atreve a exponerlas… Sus dibujos son horribles y sus esculturas sosas… Así que queda de Ai Wei Wei???… Que queda cuanto quitas sus constantes intervenciones políticas y su activismo???…

Esto es la muerte de Alan Kurdi, Dumbass, Bubble y Bang del maestro Ai Wei Wei… 2 ejemplos de su actividad proselitista y dos obras de arte… Para que usted pueda observar el panorama total de este creador y me diga quien es realmente este artista…

English

A few years ago I wrote a note about this artist entitled; Who’s Afraid of Ai Wei Wei … Those were the days of his rough relationship with the party: when he designed the fabulous nest of the bird’s and he was imprisoned for his proselytizing activities … I was tried to understand why the Chinese government considered him as dangerous; at the end he is just an artist, part of the small 10% of the world who enjoy, manufactures or sells art objects …That’s when I found out that the artist activity of this creator is only a small part of his total activities … That Ai Wei Wei is impressively active and works every day to produce gestures, not all of them artistic; aimed at raising awareness in that herd of sheep that according to him, is the Chinese people …

Today, other is the reflection … After several years of seeing his work in fairs and biennials, and surpassed the media maelstrom of his apprehension; gravitates bare the inevitable question of who the hell likes Ai Wei Wei … and if you’re a fan of this artist, and you think that modernity has not begotten anyone more representative; I give you five minutes to go and look for your boxing gloves because this man, I eat it alive …

Monothematic and boring, he has years building up installations with bicycles that supposed to represent the Asian spirit, but after many attempts have already given all it could give … His assembled chairs no longer impress anyone; much less now that they have become so popular in the works of artists from all over the world… His monumental fountains fed by milk and coffee do not transcend the architectural impact, and produce an insidious discomfort resulting from excessive waste of resources involved … His seeds were flower one day, because after what happened at the Tate nobody dares to expose it again … his drawings are horrible and his sculptures bland … So, what is left of Ai Wei Wei ??? … What left when you take away his constant political intervention and activism ??? …

This is the death of Alan Kurdi, Dumbass, Bubble and Bang from the master Ai Wei Wei… two examples of his proselytizing and two works of his art … For you to see the whole picture of this creator and you tell me, who really this artist is …

AI WEIWEI

03Feb/16

Venus de Ruud Van Empel

Fotografías que parecen pinturas… Paisajes de papel mache que subvierten la geografía social… El primitivismo de Rousseau y el virtuosismo de Van Eyck… La eterna búsqueda por el color preciso, la forma adecuada y la composición maestra… La exploración estilística del holandés Ruud Van Empel…

Esto es Venus…

English

Photographs that seem like paintings … Landscapes of paper mache that subverts social geography … The primitivism of Rousseau and the virtuosity of Van Eyck … The eternal search for the right color, the right shape and the beautiful composition… The stylistic exploration of Ruud Van Empel …

This is Venus …

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27Nov/15

Retratos del espíritu contemporáneo III ; Bill & Wisdow de O’Neal?

Y para finalizar esta triada, la mas vieja pero también la mas metafórica de las imágenes…. Bill & Wisdow que posiblemente sea del fotógrafo americano O’Neal… fue tomada en 1917, en un sitio de recreo cerca a Lookout Mountain… Era una postal primitiva; que de acuerdo con su reverso costo 75 centavos, pero que bien emula la actitud de nuestra especie… colgamos de un precipicio y porque???… por pura curiosidad y ganas de aventuras…

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20Nov/15

Cultivando pensamientos siniestros acerca de la guerra; William Klein

Este es un pequeño documental del Centro Nacional de Fotografiá de Francia, acerca del trabajo del fotógrafo americano William Klein… Klein, que ademas de fotógrafo es director de cine; es un experto narrador de historias y este video es el “cuento corto” de su practica creativa… Todo lo que dice es muy interesante, profundo; salpicado de la poesía que un experto en conmover e influenciar a la gente puede llegar a desarrollar… Pero a mi lo que realmente me sacudió, fue cierta afirmación hecha en el minuto 10… Este artista, reportero gráfico de profesión, que dedico su vida a recorrer el mundo para capturar detalles de los momentos fundamentales de nuestra historia; afirmaba sin pudor que nunca había que creerle a una imagen, !Nunca!; bajo ninguna razón… Sustentaba su declaración en una serie de fotos obtenidas durante el juicio al criminal de guerra y genocida Klauss Barbie (mejor conocido como el ángel de la muerte)… Por un lado estaba Barbie; con su austero traje de paño alemán y su sonrisa suave, dulce; como la del familiar olor de la leche caliente en la cocina… Por otro lado una de su victimas; el único sobreviviente a una de sus tantas masacres, alguien cuyo rostro deformado por las constantes torturas transmitía un sentimiento de temor y condescendencia forzada tan desagradable, que te impulsaba a mirar hacia otra dirección… Esto me desconcertó y exploto reflexiones sumamente siniestras en mi interior… Comencé a recordar todas las noticias, blogs y videos que había visto en los ultimo días con motivo a los ataques de París… Rememore el asombro que me produjo leer las opiniones divididas entre los que consideran que el ataque lo perpetro el ISIS y aquellos que hablan de falsas banderas orquestadas por gobiernos en la sombra que se lucran de esta guerra… Eso me llevo automáticamente a los atentados del 11 de septiembre y los incontables documentales que refutan el informe oficial, e incluso presentan pruebas al parecer científicas que los apoyan… A la guerra de Iraq, al conflicto en Afganistán; a la expansión exponencial de una guerrilla que en los años de Hussein era un problema menor y ahora controla un territorio del tamaño de un país… A los millares de muertos que se acumulan en un continente que parece maldito… Y entonces simplemente me deprimí… Me di cuenta que ubicada al otro lado del mundo, observando todo desde un televisor; jamas iba a saber que era lo que verdaderamente estaba pasando… Que tal y como dice Klein no puedo confiar en las imágenes que se me presentan… Que los conspiranoicos están demasiado obcecados para ser tomados en serio, y los gobiernos mienten y roban… y en la mitad del tablero nosotros; testigos idiotas de la avanzadilla de una guerra, esperando cual borregos a que un día cualquiera la bomba nos toque a nosotros…

12Nov/15

Tratando de comprender lo que somos; las fotografías de Graciela Iturbide

Recuerdo que cuando yo era pequeña no existían las cámaras digitales… No se si era porque aun no las habían inventado o si simplemente no eran populares; pero para tomar una foto, tenias que usar película, aprender de composición, echarte la bendición antes de oprimir el botón, y encomendarte a los buenos oficios de una tienda de revelado que contra toda posibilidad, te entregaba una o dos imágenes buenas… Como era difícil, y costoso; pocos se aventuraban a experimentar pero aun así, generaron una revolución que nos demostró a los demás el gigantesco papel que la cultura ejerce en la construcción de eso que llamamos realidad… Se extendió como la pólvora… Hace una semana vi un video de un concurso de belleza indígena en la selva amazónica… Las delegaciones, perfectamente ataviadas con sus atuendos tradicionales, cantaban vitores mientras fotografiaban a las esplendidas concursantes con sus I phone 5 … Varios filmaban con sus tablets a esas bellezas exóticas; que completamente desnudas y adornadas por vestido con los maquillajes representativos de sus clanes, causaban histeria entre los 200 o 300 asistentes del evento… Yo quede con la boca abierta… La mujeres eran bellísimas y desfilaban como profesionales, los vestidos de los asistentes eran asombrosos; y aunque el evento se realizaba en la mitad de la jungla y carecía de los lujos de nuestros concursos occidentales, tenia un garbo y un atractivo muy superior al de nuestros certámenes… Pero lo que mas me impresiono fue ver a toda esa gente, evidentes indígenas nómadas; tan cómodos con nuestra tecnología… No parecía un fenómeno aislado; habían muchos smartphones en las graderías, varios de alta gama, Ipads, tablets… Los manipulaban con corrección y a nadie parecía llamarle la atención que su vecino estuviera filmando lo que pasaba… Esto me demostró, que la necesidad de atrapar el momento presente; de vernos reflejados en la realidad que nos rodea, de integrarnos con la cultura que nos vio nacer y comprender, (aunque sea a un nivel puramente instintivo) el monumental concepto que un ser humano involucra, es parte fundamental del espíritu de nuestra especie…

Este es el Art 21 dedicado a Graciela Iturbide, una fotógrafa mexicana que se ha especializado en retratar las vivencias de su país… Como lo expresa en este video, ella intenta integrarse a su cultura mediante la composición de autorretratos construidos con símbolos de su pasado… Sus imágenes son cosas sencillas, cotidianas; sublimadas por su maestría en una técnica que ha desarrollado por mas de 45 años… Son obras profundamente políticas y nacionalistas… Y aunque probablemente es considerada la fotógrafa de la identidad mexicana, creo luego de sus declaraciones que lo único que pretendía era reconocerse a si misma… Buscar en los reflejos capturados por ese espejíto de realidad que es una cámara, pistas acerca de lo que significa ser ella misma en el mundo que la rodea… La misma tarea que probablemente en este momento este realizando algún cazador perdido bajo el interminable dosel de la selva…

21Jul/15

Refurbishing la ultima cena; Jesus is my homeboy de David La Chapelle

Las temáticas bíblicas deben ser la fuente iconográfica mas explotada de la historia del arte universal… La razón mas obvia proviene de la retro alimentación continua del ideario cristiano en la cultura occidental; que hace que 2.000 años después, sigamos sintiéndonos identificados con las costumbres y diatribas de los hombres del pasado… Pero esa no es la única razón; al menos no para un artista… También es un tema fácil; la iglesia ha hecho un excelente trabajo comercial que favorece la venta de cualquier objeto en este sentido… Es controversial: basta con salirse del canon para generar hordas de espectadores indignados y seguidores fanáticos… Es enganchador: todos tienen algo que opinar, así que cualquier cosa que digas va a iniciar una conversación… Pero sobre todo; es una herramienta de reinterpretacion cultural muy eficiente, y este video es un ejemplo de un ejercicio en ese sentido… Este es el Vernisage Tv de la exhibicion llevada a cabo por David La Chapelle en un parroquia protestante en Suiza con ocasión del St. Moritz Art Masters del 2008… Jesus is my homeboy, es una conjunto de fotografiás que recrean escenas de la biblia que fueron previamente desarrolladas por Leonardo Davinci… Son bellísimas!!, el virtuosismo de este artista es exquisito; casi, casi parecen pinturas, cargadas de dramatismo y fuerza pictórica… Pero al ser re apropiadas en el contexto de los barrios negros, las pandillas y los junkies norteamericanos Jesús, el ídolo de las multitudes; queda reducido a uno mas al interior de la exótica zoología que puebla la iconografía contemporánea… Cuando te das cuenta te aturdes; no esperas que una obra considerada “religiosa” empiece deprecando al ser que constituye el motivo; pero eso es exactamente lo que hace… Es el Jesús bíblico y esta haciendo exactamente lo que se espera de el; pero luce como el chico de la pizza… Se ve igual a tu amigo el loco; ese que cuando se pasa de tragos suelta su vena escénica y te mata a carcajadas… Definitivamente el cristianismo no habría podido desarrollarse ahora… Ya nadie cree en milagros, son mas espectaculares las presentaciones de David Coperfield… Pero ademas, Cristo tendría que contratar a un asesor de imagen porque con esa túnica de miembro de secta ovni no va a convencer a nadie… El mundo ha cambiado; y las super estrellas de ahora se visten como lady Gaga y se comportan como Paris Hilton… Como podría Jesús fundar una religión en el siglo XXI siendo un hombre pobre, mal vestido, sin influencia y de buenas costumbres??… Por Dios!!!… Dejen de esperar la llegada de un segundo mesías porque como están las cosas, podría terminar siendo Justin Timberlake…

English

The biblical themes should be the most exploited iconographic source of history of art … The most obvious reason comes from the continuous feeding of Christian ideals in Western culture; which makes that 2000 years later, we continue feeling identified with the customs and rants of men of the past … But that’s not the only reason; at least not, for an artist … It is also an easy subject; the church has done an excellent commercial work that favors the sale of any item in this regard … it is controversial: you simply get out of the canon to generate hordes of outraged spectators and supporters fans … It is snagging: everybody have something to say, so anything you say will start a conversation … But above all; It is a very efficient tool for the cultural reinterpretation, and this video is an example of an exercise in that sense … This is the Tv Vernisage of the exhibition conducted by David La Chapelle in a Protestant parish in Switzerland during the St. Moritz Art Masters of 2008  … Jesus is my homeboy, is a series of photographs that recreate scenes from the Bible that were previously painted by Leonardo Davinci … They are beautiful !!, the virtuosity of this artist is exquisite; almost like paintings, full of drama and pictorial force … But being re appropriate in the context of the black neighborhoods, gangs and the American junkies Jesus, the idol of the crowds; is reduced to one more into the exotic zoology who populate contemporary iconography … When you realize it, you stay dazed; you do not expect that a work considered “religious” begins decreasing the being who is its reason of exist; but that’s exactly what it does… He is the biblical Jesus and is doing exactly what is expected of him; but he looks like the pizza guy …He looks like your crazy friend; the one who drunk loose his scenic vein and kill you with laughter … Definitely Christianity could not have developed now … Nobody believes in miracles; are more spectacular the presentations of David Copperfield … But also, Christ would have to hire a Grooming because with that robe of UFO cult member he is will not convince anyone … The world has changed; and now the superstars dress like Lady Gaga and behave like Paris Hilton … How could Jesus start a religion in the XXI century being a poor man, badly dressed, without influence and good habits ? … For God ?? !!! … Stop waiting for the arrival of a second messiah, because as things stand, could end up being Justin Timberlake …

16Jul/15

Carrie Mae Weems o para que sirven los estudios estéticos

Este video es un homenaje a todos los artistas cuya practica profesional combina creación y docencia… En una época en la que se pone en duda la utilidad del arte o los estudios estéticos en el desarrollo laboral de los estudiantes; es prudente recordar, que las cosas mas importantes de la vida poco tienen que ver con el dinero… Y que son estos profesores y las obras de arte de los creadores del momento; quienes cargan la responsabilidad de desencadenar las reflexiones que conformaran ese archivo de cosas significativas… Este es un clip de Film & Arts sobre la fotógrafa norteamericana Carrie Mae Weems, una artista que desarrolla series de profunda intensidad cultural… Ella esta obsesionada con entender la caracterización de la raza negra en el imaginario visual y para hacerlo, ha desarrollado series de fotografiás que revelan las investigaciones que desarrolla con sus estudiantes… Lo hace apropiando imágenes tomadas en momentos históricos de su país; que son interpretadas por sus alumnos, o simplemente; toma las fotografiás de otros y las interviene con textos que evidencian la posición cultural que tales efigies generaban… Es un trabajo hermoso por muchas razones: tiene la capacidad de poner sobre la mesa y de forma evidente como ha cambiado el ideario occidental sobre los negros… Motiva a los estudiantes a comprometerse con el aprendizaje de la historia de su país; y a interiorizar las emociones y reflexiones que tales hechos generaron, en un claro ejemplo de construcción de la memoria colectiva… Sus fotografiás son dulces y emotivas; y a pesar de que fueron realizadas para visualizar una comunidad especifica, tocan fibras sensibles a todas las razas y géneros …Pero incluso si eres un cínico y la identidad te importa un pepino; tendrás que aceptar que su solución al problema de “como saco tiempo para crear mi obra”, (el cual es muy común y agobiante entre artistas) es genial!!!… !!!Tienes a todo el salón trabajando para ti, y ni siquiera tienes que pagarles!!!

English

This video is a tribute to all the artists whose professional practice combines teaching and creation … In a time in that it is put into question the usefulness of art or aesthetic studies in the career development of students; it is wise to remember that the most important things in life have little to do with money … And it is these teachers and the works of art from the creators of the moment; who carries  the responsibility for promote the reflections that will conform the set of significant things … This is a clip of Film & Arts about the American photographer Carrie Mae Weems, an artist who develops works series of profound cultural intensity …She is obsessed with understand the characterization of black people in the visual imaginary and to do so, has developed a series of photographs that reveal the research conducted by her students … She does it appropriating of images taken in historical moments of their country; which are performed by her students; or simply takes the pictures of other photographer and interferes them with texts that show the cultural position that such effigies generated … It is a beautiful work for many reasons: it has the ability to put on the table and in very evident way how it has changed the Western ideas about blacks … Motivates students to commit to learning the history of their country; and internalize the emotions and thoughts that these events produced, in a clear example of construction of collective memory … Her photographs are sweet and emotional; and although they were made to display a specific community, touch heartstrings all races and genders … But even if you’re a cynic and give you a damn about identity; you have to accept that your solution to the problem of “how I find time to create my art work” (which is very common and crippling among artists) is brilliant !!! … !!! Have the whole class working for you, and neither even you have to pay !!!

 

18May/15

Entre la fascinación y el miedo; Corea en las colaterales de la Bienal de Venecia

Alicia en el país de las maravillas es más que un clásico de la literatura: es un lente metodológico que nos permite profundizar aspectos de la cultura que de otra manera difícilmente alcanzaríamos…  Institucionaliza la locura; la adorna de irresistible fantasía y al hacerlo, genera un espacio “otro” donde la oscuridad de nuestra psique puede emerger y legitimarse… Hay miles de adaptaciones a esta temática en todas las áreas del arte imaginables, y todas ellas funcionan; si el artista hace el ejercicio con honestidad y muestra el resultado sin el filtro de su vergüenza, enganchara al espectador a un nivel muy profundo y emocional… Esa es la puerta que abre Alicia, y abrir esa puerta es lo único que el artista debe hacer… El resto del trabajo lo realiza el espectador; que agrega sus propios contenidos simbólicos a un proceso de aprehensión subconsciente que simplemente, no puede evitar…

Esta es la puerta que abrió el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea en la exposición colateral a la 55 Bienal de Venecia, llevada a cabo en el Spazio LightBox… Parece la fantasía  de un coleccionista: docenas de objetos hermosos, emotivos, potentes… Hay cierta dulzura infantil en ellos; y por supuesto, es claro el sello de la perfección asiática y el virtuosismo técnico que han convertido ese lado del planeta, en la oferta más prometedora de obras de arte en la actualidad… Pero también ves otras cosas; cosas ligadas a la cultura e historia de Corea y que la diferencian de todo lo demás… Y aquí es donde comienza el verdadero país de las maravillas… Esqueletos, muchos esqueletos de humanos y animales que a diferencia de su visión occidental saltan y bailan de dicha como si la muerte los hubiera liberado… Casas de juguete que copian el estilo de las casas derruidas y abandonadas en los bosques… Tiovivos que recuerdan con nostalgia una época que acabo… Mucha obra bidimensional; principalmente retratos, todos ellos perturbadores y acuciantes… Pero lo más intenso y evocador son sus alas de manitos… Son bellísimas, y reflejan fielmente el pensamiento colectivo de un pueblo adherido al socialismo… Pero al mismo tiempo, produce una extraña inquietud en crescendo que no puedes explicar… Solo hasta el minuto 1.40 empiezas a comprenderlo; cuando observas la sombra de la escultura tras el artista y descubres que no estás viendo las alas de una paloma… Que la sombra proyectada corresponde a las alas de un cuervo o de un ave de rapiña…

English

Alice in Wonderland is more than a literary classic: it is a methodological lens that allows us to deepen aspects of culture that otherwise we hardly would reach … Institutionalizes madness; adorns it with irresistible fantasy and in doing so creates a space “other” where the darkness of our psyche can emerge and be legitimized … There are thousands of adaptations to this issue in all areas of art imaginable, and they all work; if the artist makes the exercise honestly and shows the result without the filter of his shame, he will hook the viewer into a very deep and emotional level … That is the door that Alicia opens, and open that door is the only thing the artist must do … the rest of the work is done by the viewer; who adds their own content to a symbolic subconscious apprehension process that they simply can not avoid …

This is the door that the National Museum of Contemporary Art in Korea opened as a collateral exposure to 55 Venice Biennale, held in the Spazio LightBox … It seems the fantasy of a collector: dozens of beautiful, emotional, powerful objects … There certain childlike sweetness in them; and of course, it is clear the seal of the Asian perfection and technical virtuosity, that have made that side of the planet the most promising offer of artwork today … But also you can see other things; things related to the culture and history of Korea that differentiate it from everything else … And here is where the real wonderland begins … Skeletons, many skeletons of humans and animals that unlike the Western view, jump and dances as if death would have freed them … Toy houses that copy the style of the ruined houses and abandoned in the woods … Carousels that remember with nostalgia a time that passed … Many two-dimensional works; mainly portraits, all disturbing and pressing … But the most intense and evocative work are the wings of little hands … It is beautiful, and faithfully reflect the collective thinking of a people adhering to socialism … But at the same time, produces a strange uneasiness in crescendo that not can be explain … only at 1.40 minute you start to understand; when you see the shadow of the sculpture behind the artist and discover that you’re not seeing the wings of a dove … that corresponds to the projected shadow wings of a crow or a bird of prey …

02Feb/15

Selfie; o los retratos metafísicos de Alex Stoddard

Nos encanta observarnos… La imagen mas poderosa es la nos devuelve un espejo y para satisfacer tal narcisismo, hemos diseñado incontables dispositivos destinados a congelar la belleza de nuestra efímera existencia… En la antigüedad ya sucedía: grande es la cantidad de retratos, esculturas y mascaras funerarias que habitan los sótanos de los principales museos históricos… Pero la cosa realmente EXPLOTO con el uso del internet, sus redes sociales y las cámaras de bolsillo: no creo que exista periodo histórico en que los humanos hayan mostrado un interés tan marcado en si mismos como el que vivimos actualmente … Es una experiencia colectiva; abres el Facebook y encuentras todo un abanico de magnificencia y estupidez… Consultas con ansiedad tu estado de “likes” buscando en los demás un eco que te permita construir tu imagen de regreso… Te enganchas a las fotografías que otros publican con vanidoso intento, pero que en ti detonan sensaciones de maravillado asombro: nunca el mundo había parecido mas raro y diverso…

Este es el episodio de Framed con la entrevista al fotógrafo Alex Stoddard… Stoddard es un niño (literalmente), que decidió hacerse unos selfies… Unos selfies en los que explora no su belleza, talento o posición ideológica; sino la experiencia de la vida misma… El esta fascinado como todos nosotros, pero lo que al le interesa esta ubicado en el campo de la metafísica; en el nivel subjetivo que hermana a los individuos y refleja la esencia fundamental de nuestras experiencias…

English

We love to watch us … The most powerful image is what a mirror returns us and for satisfy such narcissism, we have designed countless devices to freeze the beauty of our fleeting existence … In ancient times this was already happening: great is the number of portraits, sculptures and funerary masks that inhabit the basements of the main historical museums … But this really EXPLODED with using the internet, social networks and pocket cameras: I do not think there historical period in which humans have shown an interest so marked to themselves as we live today … It’s a collective experience; you open the Facebook and find a range of magnificence and stupidity … You consults with anxiety your status of “likes”; looking in others an echo that allows you to build your image back … You hooked with the photographs that others publish with vain attempt; but that in you detonates feelings of marveled awe: the world never seemed more rare and diverse …

This is the episode of Framed with the interview to the photographer Alex Stoddard … Stoddard is a child (literally), who decided to make a selfies … A selfies in which he exploring not his beauty, talent or ideological position; but the experience of life itself … He’s fascinated as we all do, but what he are interested in is located in the field of metaphysics; at the subjective level that unites individuals and reflects the fundamental essence of our experiences …

27Oct/14

No todas las fotografías son iguales; Andreas Gursky y su 99 cent

Este es un clip del programa Art One del canal chino RTHK, en el que exploran la exposición que el artista Alemán Andreas Gursky realizó en el año 2012 en la galería de Larry Gagosian de Hong Kong… El video empieza cuestionando,  como en un mundo donde cualquiera puede ser fotógrafo con solo sacar el celular del bolsillo; ciertas fotografías adquieren precios como el obtenido por la imagen del Rhin que verá, y  que alcanzo 4.3 millones de dólares en una subasta de Sothebys… Yo también me hice la pregunta y comencé a divagar acerca de lo obvio: las plataformas de circulación, el prestigio de los coleccionistas, la sinergia entre las galerías… Pero al cabo de un rato dejo de gustarme el camino que había tomado porque ponía en cuestión el verdadero poder de esas imágenes, y me pregunte si no habría una respuesta más simple para todo eso… Una idea estallo en mi cabeza con abrumadora claridad: precisamente ahora valen todo ese dinero, ahora que cualquiera puede tomar una fotografía…  Todos los hacemos, todos conocemos la dinámica básica del proceso; pero de ahí a lograr una imagen de un supermercado con la resolución y el enfoque necesario, con la distribución de colores adecuada y el ojo para ubicar los detalles que construyen esa narración, hay un abismo de distancia… Y eso; también todos lo sabemos… Todos nos hacemos selfies con el celular y registramos los acontecimientos memorables de nuestras vidas… Pero eso no significa que logremos imprimar en el papel la expresión de un sentimiento o una reflexión valiosa o conmovedora… Hacer buenas fotografías no es fácil y es precisamente hora cuando cualquiera puede hacerlo, que los demás lo hemos descubierto…

English

This is a clip of the program Art One from the Chinese channel RTHK, in which they explore the exhibition that the German artist Andreas Gursky performed in 2012 in the Gallery of Larry Gagosian at Hong Kong … The video starts for questioning, how in a world where anyone can be a photographer simply taking out the cell phone of his pocket; certain photographs gain prices as it was obtained by the image of the Rhine that you will see, which reached $ 4.3 million at auction Sotheby’s … I also asked myself and began to wander about the obvious: the platforms of circulation, the prestige of the collectors, the synergy between the galleries … But after a while I stop liking the way I had taken because it called into question the true power of these images, and I wondered if there was a more simple answer to all this … An idea burst into my head with overwhelming clarity, precisely now worth all that money, now that anyone can take a picture … All of us do it, all know the basic dynamics of the process; but achieve an image of a supermarket with the resolution and necessary focus, with the correct color distribution and the eye to locate the details that build the narrative, there is a world away … And that; also we all know … We all do selfies with cell and record the memorable events of our lives … But that does not mean that we can print in photo paper the expression of a feeling or a valuable and poignant reflection … Make good pictures is not easy and it is precisely now when anyone can do it, when the others have discovered …