Category Archives: Instalaciones

29Feb/16

El poder de los pequeños gestos; Breathing Series de Wang Yuyang

Debo confesar que cuando vi este vídeo no supe que pensar… Solo era un montón de artículos de oficina organizados con el escrúpulo de un un creador, en una galería… Pálidos, anónimos; perfectamente dispuestos para ser la efigie misma de la desolación… ¿ Que podría decirse de tal ejercicio: además de resaltar la escasa originalidad que actualmente demuestra des contextualizar un objeto para exhibirlo en una feria de arte?… Entonces el ratón del computador empezó a respirar… Comenzó a expandir su caja torácica de resina acrílica con un movimiento suave y pausado… Las resmas de papel sobre el archivador le seguían con inhalaciones cortas y agitadas, como si se hubiesen cansado en el transito para llegar para llegar ahí… La impresora a su lado por el contrario parecía dormir: casi se derretía sobre el mueble metálico que le servía de cuna… Las sillas, los escritorios, el teléfono: cada cosa en esta instalación respiraba con su propio ritmo particular… Pase varios minutos tratando de entender como tal prodigio sucedía … No era que ignorase los sofisticados mecanismos robóticos capaces de poner en movimiento el silicio y el acero… Era el realismo del efecto lo que me sorprendía, el acusado virtuosismo que lograr tal perfección demandaba…

Solo después de ver el vídeo 3 veces pudo su exquisito veneno intoxicar mi conciencia… Solo entonces supere el estupor, y fui capaz de atisbar lo que todo ello significaba… Comprendí el esfuerzo de este creador por traer a la vida los objetos mas cotidianos, aquellos con los que compartimos esta maraña de experiencias que llamamos vida… Entendí que no eran las cosas las que respiraban: que no había ansiedad en el teléfono, o agitación en el papel… Que la transferencia entre nosotros había sido total y que ellos cargaban una buena parte de nuestra historia, recuerdos y emociones… y mi desconcierto provenía de observar a ojo limpio lo que mi corazón intuía, pero mi cabeza era incapaz de concretar…

Este es el Vernisage Tv sobre el room montado por la galería Tang Contemporary Art Beijing, al artista chino Wang Yuyang, en el Art Basel Miami Beach de 2013… Office es una instalación de la serie Breathing, a través de la cual este creador trae a la vida diferentes objetos de uso común… Objetos simples que son intervenidos con tal delicadeza, que es fácil darles la espalda ignorando el poderoso mensaje que pueden entregarnos… Porque los pequeños gestos son difíciles de atrapar, y solo admiten a los mas curiosos y entusiastas a su lado…

English

I must confess that when I saw this video does not know what to think … It was just a lot of office items organized with the scruple of a creator, in a gallery … Pale, anonymous; perfectly willing for be the effigy of desolation … What could be said of such an exercise: except to highlight the lack of originality that currently shows des contextualize an object for display it at an art fair … Then the computer mouse began to breathe … It began to expand its ribcage of acrylic resin with a soft, slow motion … The reams of paper over the filer, followed it with short, choppy breaths, as if they had exhausted in the process to get there … The printer contiguous at the contrary seemed to sleep: almost melted on the metal cabinet that serving it as cradle … Chairs, desks, phones: everything in this installation was breathing with its own particular rhythm … I spent several minutes trying to understand how this miracle happen … Not that I ignores the sophisticated mechanisms needed to set in motion the silicon and steel … It was the realism of the effect what surprised me, the accused virtuosity that  such perfection demanded …

Only after watching the video 3 times its exquisite poison was able to intoxicate my conscience … Only then I could overcome the stupor, and was able to glimpse what it all meant … I realized the effort of this creator to bring to life the most everyday objects, those with which we share this tangle of experiences we call life … I understood that they were not things that breathed: there was not anxiety on the phone, or agitation in paper … The transfer between us had been complete, and they carried a good part of our history, memories and emotions … and my confusion came from watching with clean eye what my heart intuited, but my head was unable to realize …

This is the Vernissage Tv about the room mounted by Tang Contemporary Art Gallery – Beijing -, to the Chinese artist Wang Yuyang, at Art Basel Miami Beach 2013 … Office is an installation of Breathing Series, through which this creator gives life to different everyday objects … simple objects that are operated with such delicacy, that it’s easy to turn your back ignoring the powerful message that it can deliver … Because small gestures are difficult to catch, and only admits the most curious and enthusiastic at its side…

23Feb/16

Pharmacy, el restaurante de Damien Hist

El siguiente video me llego la semana pasada desde el mail del mismísimo Damien Hirst…. Era un correo masivo, casi espamófilo; distribuido vía feed entre su monstruosa lista de contactos, con el objeto de invitarnos a la apertura de su nuevo restaurante en Newport Street… A mí me encanto el video!!!… Era un sueño hecho realidad: varias de sus icónicas obras habían sido instaladas en paredes, techos y ventanas con tal densidad espacial, que parecía que estabas dentro de su mundo… Por supuesto yo soy fanática de este artista; y todo lo que hace, dice y piensa me gusta, incluidos sus berrinches… Pero no todo el mundo opina igual, y no habían pasado 2 días cuando me llego otro mail con la noticia de que Allison and Busby había publicado un libro criticando a Hirst y revelando, la verdadera razón detrás de la inauguración del restaurante… Matando al emperador es un reportaje de la periodista Ruth Dudley Edwards que busca visibilizar varios de los “exabruptos de la era Hirst”… Comienza por mostrar como las ventas de su obra han descendido un 30% en los últimos años 8 años; como las subastas empiezan a reportar fallidos sus lotes y Charles Satchi recurre a jugadas cada vez más dudosas, (y cómicas si cabe) para mantener el valor de su colección… Presenta varias entrevistas a mortificados compradores que atestiguan como Hirst en persona, les dijo que las pinturas por las que habían pagado miles de libras había sido realizadas por su hijo de 5 años… O que todos su animales tuvieron que ser reemplazados por esculturas acrílicas; pues los originales se pudrieron pocos meses después de la exhibición… Concluye con una fuerte y bien estructurada andanada de críticas, donde resalta su escaso valor estético y conceptual, y lo reduce a un “vendedor muy talentoso”… Yo no estuve de acuerdo; pero disfrute muchísimo la lectura, porque tal y como se afirma en la introducción es una sátira divertida acerca del mundo del arte, y a mí me encanta reírme…

Otra cosa es que su crítica este fundada… Que ella espere la belleza clásica del pasado demuestra una baja comprensión del fenómeno contemporáneo… Que los clientes se quejen de que Hirst no pinta los cuadros que vende es miope: si querían decorar sus casas no debieron buscar a Hirst, !!el pinta puntos de colores por amor de Dios!!… Pero si lo que querían era hacer una inversión en arte él es la opción más segura, y ninguno de los quejosos podrá afirmar jamás que perdió dinero comprando una de sus obras… Que él no las haga es irrelevante, y cualquiera que sepa un poco de historia del arte sabe que esto viene pasando desde la edad media… Las maniobras financieras relacionadas con su obra son absolutamente normales… Es inocente esperar que con tanto dinero comprometido, los propietarios no hagan todo lo necesario para asegurar la rentabilidad de su inversión… Y en cuanto al escaso valor estético y conceptual de sus obras, ummm… Ni siquiera voy a referirme a eso, prefiero dejarles el video para que ustedes perciban esta inmersión total que es su restaurante y juzguen, si lo que hace no es de una belleza sublime…

English

The following video came to me last week from the mail of own Damien Hirst. It was a massive, almost spam mail; distributed through Rss feed among his monstrous contact list, in order to invite to the opening of his new restaurant in Newport Street … To me, I loved the video !!! … It was like a dream come true: several of his iconic works had been installed in walls, ceilings and windows with such spatial density, which felt as if you were living his world … Of course, I’m a fan of this artist; and everything he does, says and thinks I like it, including his tantrums … But not everyone thinks alike, and there was not spent two days when I get another email with the news that Allison and Busby had published a book criticizing Hirst, and revealing the real reason behind the opening of the restaurant … Killing the emperor is a write-up of the journalist Ruth Dudley Edwards which seeks to make visible some of the “outbursts of the Hirst age” … She begins showing how sales of his work fell by 30% in the past 8 years; as auctions begin to report failed his lots, and Charles Saatchi does increasingly questionable plays to maintain the value of his collection … It presents several interviews to mortified buyers who testify as Hirst in person, told them that the paintings for which they had paid thousands of pounds; had been made by his 5 years son… Or that all his animals had to be replaced by acrylic sculptures, because the originals rotted few months after the exhibition … She concludes with a strong and well structured firestorm of criticism, which highlights his low aesthetic and conceptual value, and reduces him to a “very talented salesman” … I did not agree; but I thoroughly enjoyed the reading, because as stated in the introduction is a funny satire about the world of art, and I love to laugh …

Other thing is the correction of her critique… The fact that she is expecting the classic beauty of the past shows a low understanding of the contemporary phenomenon … That the customers complain because Hirst does not paint the pictures he sells is shortsighted: if they wanted to decorate their homes, they should not look for Hirst. He paints colored dots for God’s sake !! … But if they wanted to make an investment in art,  he is the safest option; and none of the complainers can say that they lost money by buying one of his works … The fact that he does not made them is irrelevant, and anyone who knows a little history of art knows that this has been happening since the middle Ages … The financial maneuvers related to his work are absolutely normal … It is naive to expect that with so much money committed, the owners will not do everything necessary to ensure the return on investment … And as for the little aesthetic and conceptual value of his works, ummm … I will not refer to that; I prefer to present the video, and leave you the decision about if what he does has a sublime beauty or not…

01Feb/16

Vicious Circles o, con que sueñan los tiranos de Peter William Holden

Este es el registro de la obra Vicious Circles del artista británico Peter William Holden… Holden esta interesado en derribar las fronteras entre cine y escultura a través de instalaciones que ejecutan coreografiás de intensa alegoría simbólica… Conformada por 8 estructuras robóticas que con elegancia bailan la danza de los caballeros de Prokofiev, resemblan los prolegómenos de una revolución; la revolución industrial, que con todas sus glorias y pecados nos arrojo a la contemporaneidad que nos rodea… Es una queja sarcástica: la expresión de los miedos tecnológicos de su creador…

A mi me gusto mucho: me gusto el contrapunto estético entre la adusta seriedad de sus estructuras y el caótico flujo de sus marañas de cables, entre la frialdad del metal y la calidez de las manos humanas… Pero lo que realmente me sedujo fue el delicado sarcasmo de la imagen central: es la representación cómica del sueño dorado de cualquier dictador… Pensé, que las fantasías oscuras que pueblan las noches de los tiranos estarían inundadas de visiones como esta; coreografiás perfectamente ejecutadas por maquinas anónimas, indiferenciadas; estructuras útiles cuyo valor se reduce a sus manos y su capacidad para trabajar… Dispositivos controlados por el soñador que haciendo uso de los adelantos tecnológicos tuerce sus funciones hacia sus intereses y beneficios… Me pregunte si el miedo que el artista buscaba imprimar no se refería al temor a un control aun mas asfixiante por parte de las estructuras de poder… Pero entonces sonreí y me di cuenta de la esperanza escondida en la instalación: la burla corrosiva acerca de los resultado que tales medidas han tenido a lo largo de la historia de nuestra especie…

English

This is the record of the art work Vicious Circles by British artist Peter William Holden … Holden is interested in breaking down the borders between the movies and sculpture, through installations which execute choreographies of intense symbolic allegory …Composed by eight robotic structures which gracefully dance the Prokofiev’s vals of the knights, they are the prolegomenon of a revolution; the industrial revolution, which with all its glories and sins threw us to the contemporaneity around us … It is a sarcastic complaint: the expression of the technological fears of its creator …

I liked it a lot: I liked the aesthetic counterpoint between the sleek seriousness of its structures and the chaotic flow of its tangles of cables, between the coldness of metal and the warmth of human hands … But what really attracted me was the delicate sarcasm of the central image: it is the comic representation of the golden dream of every dictator … I thought that, the dark fantasies that fill the nights of tyrants would be flooded with visions like this: choreographies perfectly executed by machines anonymous, undifferentiated; useful structures whose value is reduced to their hands and their ability to work … All controlled by the dreamer; who twists the normal use of technological advances for obey their interests and benefits … I wondered if the fear that the artist sought to print, was not referring to an even more suffocating control of the power structures … But then I smiled, and realized the hope hidden in the installation: the corrosive mockery about result that such measures have had throughout the history of our species …

30Nov/15

Estrategias de supervivencia para el mundo moderno; las casas de muñecas de Liliana Porter

Recuerdo que cuando le dije a mi madre que había decidido convertirme en artista profesional se enojo muchísimo y me grito que madurara… Ensombrecida por el dolor de abandonar la expectativa de un futuro exitoso para su hija; me acusaba de comportarme como una niña caprichosa, incapaz de superar los juegos y banalidades de la infancia… Ella tenia razón como en casi todo; y aunque me costo años aceptarlo, cuando me preguntan ahora porque me dedico a esto, contesto con alegría que nunca pude superar los párvulos y que continuo cortando, pegando, simbolizando y narrando las historias pírricas que suceden a mi alrededor… No es que pensara mucho en esto, solo lo aceptaba; finalmente que tanto hay que reflexionar frente a una inclinación natural, que empezó antes de que pudieras recordarlo, y que constituye el núcleo de tu visión del mundo y sus interacciones?… Pero esta mañana, viendo este vídeo me di cuenta de otra cosa…

Esta es una entrevista de la Televisión Publica Argentina a la jefe de comunicaciones del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Malba, con motivo a la retrospectiva que esta institución le organizo a Liliana Porter en Octubre de 2013… El hombre del hacha y otras situaciones breves, es una instalación constituida por múltiples figuras y elementos icónicos de nuestra historia reciente… El francotirador de Kenedy, un plato con la efigie del Che Guevara, la hoz y el martillo del sistema comunista, la silla de la abuela y la pianola de la iglesia… Todo a dimensiones diminutas, colocados con el cuidado que un niño aplica a la construcción de un mundo interior… Me gusto mucho, me sentí profundamente identificada con ella; fue como mirar los juguetes de alguien mas y reconocer por su posición el juego que se había desarrollado… Comprendí el papel que toda esa destrucción imprimía al concepto final y me pregunte, si el hombre con el hacha no seriamos nosotros en nuestro esfuerzo por demoler los cimientos de un pasado equivoco…

Ahora creo que se trata de algo mas que inmadurez… O tal ves esa inmadurez sea la única forma saludable de asumir las caóticas fuerzas que subyacen nuestra identidad colectiva… Tal ves sea un mecanismo para no enloquecerme ante la realidad del mundo, o una estrategia de debilidad mental que ha encontrado en Porter una excusa para lavar sus propios vicios… Sin embargo recuerdo en este momento de auto reflexión una frase, no se de quien: …”es muy mal indicador estar bien adaptado a una sociedad que esta enferma”…

English

I remember when I told my mother that I had decided to become a professional artist, she was very angry and shouted me to mature … overshadowed by the pain of leaving the expectation of a successful future for her daughter; she accused me of behaving like a petulant child, unable to overcome the games and banalities of childhood … She was right as always; and although it cost me years to accept it, when someone ask me now why I dedicate myself to this, I answer with joy that I could never overcome the daycare so I continue cutting, pasting, drawing and narrating the pyrrhic stories that happening around me … I did not think to much in this, I just accepted it; finally how much you have to ponder over a natural inclination, which started before you could remember, and that is the core of your worldview and their interactions? … But this morning, seeing this video I realized something else …

This is a public television interview Argentina to communications chief of Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Malba, due to the retrospective that this institution organized to Liliana Porter in October 2013 … The man with the ax and other short situations, is an installation consisting of multiple figures and iconic elements of our recent history … The sniper of Kenedy, a dish with the image of Che Guevara, the hammer and sickle of the Communist system, Grandma chair and the pianola of the church … Everything in tiny dimensions, placed with the cares that a child applies in the construction of an inner world … I loved it, I was deeply identified with her; It was like looking the toys of someone else, and recognize from their position the game that had developed … I understood the role that this destruction prints in the final concept; and I wondered if the man with the ax we would not be us, in our effort to demolish the foundations of a past wrong …

Now I think it is something more than immaturity … Or maybe immaturity is the only healthy way to assume the chaotic forces that underlie our collective identity … Maybe is a mechanism to not drive me mad with the reality of the world, or a strategy of mental weakness that has found in Porter an excuse to wash their own vices … But I remember in this moment of self-reflection of a quote, I not know from who … “it is a  wrong indicator, be well adapted to a society that is sick” …

24Nov/15

Historias de ciudades aun no construidas; Some things are undesigned, de John Wood & Paul Harrison,

Este es el Vernissage TV de la exhibición Some things are undesigned, que los artistas británicos John Wood & Paul Harrison, inauguraron hace 15 días en la galería Von Bartha en Basel, Suiza… Some things are undesigned es una recopilación del trabajo que estos creadores han realizado en las áreas del dibujo, escultura, vídeo y arquitectura; y representa una de las muestras mas completas que pueden verse acerca de la producción de estos artistas… Lo primero que vera son varias maquetas… Dioramas de espacios y situaciones que parecen muy normales pero que observadas con detenimiento revelan el absurdo de los acontecimientos que desarrollan… Las construcciones se ven “raras”…. Y hay que estar muy atento al vídeo porque disfrazadas con un hálito de cotidianidad, se encuentran esparcidas las pistas que permiten al observador construir las micro historias urbanas que desencadenan sus obras… Objetos comunes, que intervenidos por Wood y Harrison pierden su utilidad y disparan reflexiones bizarras acerca de su significado en nuestras vidas… Imágenes de bomberos; hombres ataviados con trajes de bioseguridad que agregan un toque surrealista a una narración ya de por si singular… No lo parece, la impresión inicial es una imagen fría y controlada; algo propio de una presentación académica… Pero escondida en los detalles transcurre una historia muy real y personal, que tiene que ver con cualquiera que viva en una ciudad… No se porque me acorde de Historias de Nueva York… Esa maravillosa joya que reunió a Scorsese, Coppola y Woody Allen alrededor de 3 historias insólitas; posibles únicamente en el quimérico espacio de las grandes urbes…

03Nov/15

Relatos de un mundo violento; Broken Patterns de Moataz Nasr

Este fin de semana un avión de pasajeros ruso con 224 personas a bordo exploto en los aires mientras atravesaba los cielos de Egipto… Las investigaciones apenas comienzan; pero la hipótesis terrorista es la causa mas probable, y las discusiones ahora se enfocan en determinar el método a través del cual semejante infamia fue cometida… Se habla de células del estado islámico incitadas por los recientes bombardeos rusos a siria… Pero esto es solo la cereza del pastel…En los alrededores, las atrocidades israelíes con Palestina no cesan y la violencia de genero; instigada por una errada lectura del Coran inunda las noticias con ejemplos aberrantes… Es una pesadilla de 3.000 años de duración; el sueño de los condenados al séptimo circulo del infierno … Y tu te preguntas; ¿como es esto posible, que pasa con esta gente?, ¿porque cultivar unas creencias tan perjudiciales?…

Este es el NYC Gallery Openings sobre la exhibición Broken Patterns que el artista egipcio Moataz Nasr desplegó este fin de semana en la galería Leila Heller de Nueva York… Broken Patterns es una instalación que combina elementos escultóricos, medios mixtos y video, alrededor de una discusión sobre la situación socio política en medio oriente… Lo primero que ves son patrones geométricos construidos con cerillas de diferentes colores… No parecen muy interesantes hasta que te encuentras la “camandula” de tanques de gas y comprendes; que estos dos objetos que parecen separados, están unidos por una utilidad que solo es visible en medio de la guerra… vuelves a los patrones geométricos y recuerdas que tales arabescos son el orgullo de una nación y la representación estética de una época dorada, superada cientos de años hace ya… Recuerdas que son el resultado de una prohibición; de la necesidad de los estetas de decorar lo que no podía representarse… y entonces te das cuenta, que ellos tienen bien clara la relación entre su creencias sociales y religiosas, y la violencia que ha marcado sus destinos… Que saben que el polvorín maldito que el petroleo ha traído sus vidas, es encendido por los fósforos de su propio fanatismo… Y entonces te preguntas; ¿ sera que una golondrina si hace verano?, ¿ o estoy viendo florecer los capullos de una nueva primavera?…

14Oct/15

Bajo la sombra de los cerezos en flor; Becoming again de Ran Hwang

Hay artistas que desarrollan lineas de trabajo milenarias; técnicas y temáticas bastante especificas, que son construidas por generaciones y se convierten en iconos culturales para millones de personas… El dibujo asiático es un ejemplo de esto: aunque existen tantas formas de representar como humanos en este planeta, ellos escogieron las aguadas para profundizar una estética instituida por sus ancestros eones atrás… y aunque siempre hay belleza en la tradición; es difícil evaluar la adhesión de estos artistas a unos principios que la evanescencia contemporánea, parecen erosionar… Mucho mas si se trata de Corea del sur, una de las potencias hiper tecnificadas de la actualidad… Sabían ustedes que el Internet allá es de 50 megas; que es baratisímo y ademas hay señal de Wi Fi en todo el territorio??? (si; yo también me jale el pelo cuando me entere)… Que el dinero físico esta en desaparición y que nuevas e incomprendidas enfermedades mentales están surgiendo, como resultado de la escasísima interactividad social que la realidad virtual estimula en las nuevas generaciones… A pesar de los argumentos anteriores, es posible trazar una linea clara entre los artistas que siglos atrás alimentaban estas investigaciones y los creadores de la actualidad… No solo para el caso del dibujo, sino para todo los elementos de nuestra cultura en general… La apariencia de incoherencia es local e impermanente; es el resultado del pobre análisis que un ser humano en su corta existencia puede realizar, pero la evidencia histórica es incontestable… Cada idea, cada metáfora, cada maquina o proceso desarrollado actualmente esta cimentado en los conocimientos acumulados por generaciones… Solo aquellos que ahondan la madriguera que otros topos han cavado tienen la oportunidad de ver la luz…

Estos es el registro de la exhibición, “Becoming again” que la artista de Seul Ran Hwang presento en la Galleria Third Floor de Singapur en octubre de 2014… “Becoming again” es una instalación (aunque realmente parece un dibujo) constituida por botones, pines metálicos, una malla y un proyector; que representan un paisaje emblemático de la cultura asiática, la leyenda del ave fénix y los cerezos en flor… Hwang produce iconos a escalas monumentales a partir de elementos industriales comunes… Por ejemplo: para este trabajo y de acuerdo a sus palabras, escogió botones para representar a los seres humanos debido a su carácter ordinario y masivo; los fijo con pines para hablar de la resolución y la terquedad de nuestra especie, y los adhirió a una malla para referirse a la conectividad necesaria entre individuos para la ejecución de la épica tarea que el proyector muestra… Todo esto a través de una técnica repetitiva y agotadora, instituida para desarrollar lo que ella considera el corazón de su trabajo: la meditación… De esta manera, fiel a la estética y las tradiciones que han caracterizado a su pueblo; y haciendo uso de las herramientas tecnológicas que le otorga el presente, Hwang ha logrado revivir un deseo inmemorial y universal del hombre… El sueño de renacer a partir de nuestra cenizas, e integrar al presente el delicado sabor de los logros atesorados por las generaciones anteriores…

English

There are artists who develop lines of work very ancients; themes and techniques very specific, which are built by generations and become cultural icons for millions of people … The Asian drawings are an example of this: although there are so many ways to represent as humans on this planet, they chose the gouaches for deepen a aesthetic instituted by their ancestors eons ago … and although there’s beauty in the tradition; it is difficult to evaluate the adhesion of these artists to a principles that the contemporary evanescence seem to erode … Much more if it is South Korea, one of the most technologically advanced country today … Did you know that Internet there runs at 50 megs ; that is dirt cheap and there is also Wi Fi signal in the whole country??? (Yes, I also pull my hair when I found out) … That the physical money is disappearing and new and misunderstood mental illnesses are emerging, as a result of the very low social interactivity that virtual reality stimulates in the new generation … Despite the above arguments, it is possible to draw a clear line among the artists of centuries ago and the ideas which fed the investigations of the creators today … not only in the case of drawing, but for all the elements of our culture in general … the appearance of inconsistency is local and impermanent; is the result of poor analysis that a human being in their short existence can perform, but the historical evidence is undeniable … Every idea, every metaphor, every machine or process currently  developed is grounded in the knowledge accumulated by generations … Only those who deepen in the burrowing that other moles dug, have the opportunity to see the light …

This is the record of the exhibition, “Becoming again” that the artist of Seoul Ran Hwang presented at the Gallery Third Floor of Singapore in October 2014 … “Becoming again” is an installation (actually looks like a drawing) consisting of buttons, metal pins, a grid and a projector; representing an emblematic landscape of Asian culture, the legend of the phoenix and the cherry blossoms … Hwang produces icons in monumental scale from common industrial elements … For example: for this work and according to her words, she chose buttons to represent humans due to its common and massive character; she fixed it with pins to discuss the resolution and the stubbornness of our species, and adhered it to a mesh to refer to the necessary connectivity between individuals for the execution of the epic task that the projector displays … All this through a repetitive and exhausting technique, established to develop what she considers the heart of her work: meditation … In this way, true to the aesthetics and traditions that have characterized her people; and using the technology tools that  the present give us, Hwang has managed to revive an immemorial and universal human desire … The dream of reborn from our ashes, and integrate the delicate flavor of the achievements accumulated by the previous generations …

 

08Oct/15

Pelear con las flechas de tu enemigo; poeticas de sobrevivencia por Cai Guo-Qiang

La obra que van a ver esta inspirada en una historia bélica, que habría pasado al olvido de no ser porque revela información importante acerca de sobrevivir y permanecer… Se dice que en la oscuridad del principio, un general chino llamado Zhuge Liang al verse enfrentado a un ejercito superior en numero y encontrándose escaso de armas y municiones, urdió un plan fantabulesco; algo casi inverosímil, que le gano la inmortalidad… En ves de apurar la fabricación de armas, reclutar a todos los hombres posibles o tan siquiera subir los impuestos; decidió emplear la población y los recursos existentes en la elaboración de barcos y muñecos de paja… Un ejercito de papel que amarrados a cuerdas enviaba río abajo a ser pulverizados por las flechas enemigas… Engañados con este ardid tan ingenuo, una armada desperdiciaba su energía y municiones en lo que creía era la batalla decisiva… Como tal engaño pudo calar la mente de soldados entrenados, es incierto; pero el resultado histórico fue que Liang derroto a su rival con las mismas flechas que ellos habían usado para combatirlo… Desde entonces se habla de “pelear con las flechas de tu enemigo” para referirse a aquellas estrategias que utilizan las variables negativas como oportunidades… O como dicen acá; hacer limonada cuando la vida te da limones…

Este un vídeo promocional del MoMA sobre la exposición “Scenes for a New Heritage: Contemporary Art from the Collection,” que puede verse en Nueva York hasta el mes de abril del año entrante… “Borrowing Your Enemy’s Arrows” es el aporte de Cai Guo-Qiang a tal exhibición… A mi siempre me han gustado las obras de este asiático, es en mi opinión uno de los grandes monstruos del arte contemporáneo… Encarna el modelo del artista global e históricamente insertado: se enraíza en su pasado local usando elementos que refieren su experiencia individual, su historia como niño pescador en una provincia china… Avanza en el lenguaje mítico de su nación integrando historias y símbolos culturales ampliamente aceptados… Pero lo realmente sublime es como consigue retratar toda una especie a través de sus imágenes; como sus embarcaciones iluminan el proceso de transformar ese esqueleto de vida que se nos da al nacer… Como las flechas que se entierran en nuestro corazón pueden resultar siendo alas… alas que nos elevan sobre todas esas dificultades que tenemos que afrontar solo para permanecer…

English

The work that you will see was inspired by a war story, which it would have been forgotten were it not that reveals important information about survive, and remain … It is said that in the darkness of the principle, a Chinese general called Zhuge Liang when confronted with an enemy superior in number and being short of weapons and ammunition, he created a fantastic plan; something almost unbelievable that won for him the immortality … Instead of to rush in making weapons, recruit all possible men or even raise taxes; he decided to use all population and resources in the development of ships and straw dolls … An army of paper tied to ropes that he sent  down river to be slaughtered by the enemy arrows … Deceived by this ruse so naive, an army wasted their energy and ammunition in what they believed was the decisive battle … How such deception could penetrate the mind of trained soldiers, it is uncertain; but the historic result was that Liang defeated his opponent with the same arrows that they had used to fight him … Since then, we speak of “to fight with the arrows of your enemy” to refer to those strategies using negative variables as opportunities … O as we say here; make lemonade when life gives you lemons …

This is a promotional video of the MoMA exhibition “Scenes for a New Heritage: Contemporary Art from the Collection,” which can be seen in New York until April next year … “Borrowing Your Enemy’s Arrows” is the contribution of Cai Guo Qiang for this exhibition … I’ve always liked the works of this Asian artist, is in my opinion one of the greatest monsters of contemporary art … it embodies the model of overall and historically inserted artist: he is rooted in his context, using elements that relate his individual experience, his history as a fisherman child in a Chinese province … Advance in the mythical language of his nation integrating stories and cultural symbols widely accepted … But what it is really sublime in his work is the way he gets  portray an entire species through his images; how his boats illuminate the process of transforming the skeleton that life given to us at birth … How the arrows buried in our hearts can be wings … wings that lift us above all the difficulties that we have to face just to stay alive …

15Sep/15

Obras raras, rarísimas, completamente surreales; Let’s Make the Water Turn Black de Geoffrey Farmer

Este es el Vernisage Tv sobre la exhibición Let’s Make the Water Turn Black, que el canadiense Geoffrey Farmer presento en el mes de mayo de 2013 en el Migros Museum of Contemporary Art de Suiza… Farmer se volvió famoso en la 13° documenta de Kassel, gracias a sus collages de recortes de revistas; esculturas de apariencia monstruosa que bien aludían las aberraciones culturales que la hibridación mediática generaban… Al principio parecía casualidad: un buen artista que había encontrado una buena técnica para expresar una idea universalmente aceptada… Pero como verán en el vídeo a continuación, el caos y la agudeza mental casi surreal que podía observarse en las “hojas de hierba” que presento en Kassel; son en realidad una marca del estilo personal de este artista, un vistazo al cerebro convulso de un creador muy interesante…

Let’s Make the Water Turn Black, es una instalación hecha en homenaje al compositor americano Frank Zappa y a través de el, a la historia del rock and roll en Norteamérica… Supuestamente despliega una cronología de la música de los años 60 a través de los múltiples dispositivos cinéticos instalados como parte de la obra; pero no podría asegurarlo… Tal ves algún lector pueda prestarnos sus conocimientos musicales y explicarnos como esta representada tal evolución; para los demás bastara reconocer las constantes alegorías al pasado psicodélico que saturan la instalación… Hay cactus por docenas; antropomórficos, móviles y absurdos, como sacados de la zoología fantástica de Carlos Castaneda… Ahuyamas, sandías, berenjenas, todas ellas re dimensionadas e intervenidas para ser convertidas en objetos “autres”… Objetos que bajo ninguna razón existirían, pues provienen de los abismos ignotos del subconsciente… Sonidos que emergen de artículos cotidianos, que fabricados en arcilla e instalados “descuidadamente” por el lugar, recuerdan de cierta manera a la banda sonora de la vida que tuviste cuando joven… Pura psicodelia, puro surrealismo y sobre todo, pura nostalgia…

English

This is the Vernissage Tv of the art exhibition Let’s Make the Water Turn Black, presented by the Canadian artist Geoffrey Farmer in May 2013 at Migros Museum of Contemporary Art in Switzerland … Farmer became famous in the 13th Documenta in Kassel, with his collages of magazine clippings; monstrous sculptures which alluded the aberrations that cultural hybridization generated through media … At first it seemed chance: a great artist who had found a good technique to express an idea universally accepted … But as you will see in the video below, the chaos almost surreal and the mental acuity that could be seen in “Leaves of Grass” presented in Kassel; are actually a mark of personal style of this artist, a look at the turbulent brain of a very interesting creator…

Let’s Make the Water Turn Black, is an installation made in tribute to American composer Frank Zappa and through it, to the history of rock and roll in America … Supposedly displays a chronology of music from the 60s through multiple kinetic devices  installed as part of the work; but I not sure … Any reader can lend their musical knowledge and explain how this evolution is represented; for everyone else will be enough with recognize the multiple psychedelic allegories which cluttering the installation… There are dozens of cactus; anthropomorphous, mobiles and absurds, like taken from the fantastic zoology of Carlos Castaneda … Pumpkins, watermelons, eggplants, all resized and intervened to be converted into “objects autres” … Objects which for none reason there could exist, because they born and live in the unknown depths of the subconscious … sounds emerging from everyday items; which manufactured in clay and installed  to the “carelessly” by the place, reminiscent somehow to the soundtrack of the life you had when young … pure psychedelia, pure surrealism and especially pure homesickness …