Category Archives: Instalaciones

27Aug/15

Festival de gastronomía alemana; Documenta de Kassel

Queridos comensales, es un placer para el restaurante de Gornajur Jarjar tenerlos en nuestro festival de la gastronomía alemana… Hemos preparado para usted, un menú especial con exquisitos platos extraídos de las 12 y 13 documenta de Kassel… Esperamos que disfrute el recorrido cultural que nuestra selección busca proveerle..

Entrada

No seria un festival alemán si no empezáramos con un suculento plato de salchichitas bávaras y choucroute… Por favor deleitese con nuestro amplio surtido de embutidos escultóricos e instalativos, y regodeese con el maravilloso toque del Fridericianum: un sabor 100% germano.

English

Dear guests, it is a pleasure for the restaurant of Gornajur Jarjar having you in our festival of German cuisine … We have prepared for you a special menu with delicious dishes taken from the twelfth and thirteenth Documenta at Kassel … Hope you enjoy the cultural tour that our selection seeks to provide …

Entrée

It would not be a German festival if we do not started with a delicious plate of Bavarian wieners and sauerkraut … Please delight yourself with our wide range of sausages sculptural and let yourself be enchanted by the wonderful touch of Fridericianum: 100% German flavor.

 

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Plato fuerte

Como plato fuerte le ofrecemos nada mas y nada menos que a Nalini Malani y su In search of vanished blood; otro ejemplo seductor de la “comida cilíndrica” con la que esta artista india esta conquistando Europa.. Para esta ocasión, ella ha tenido la gentileza de regalarnos con un intenso toque de intervención audiovisual; cortado al impecable estilo “cabellos de ángel” un video de 6 canales le ofrecerá a su paladar, un contraste que potenciara el delicado sabor de las esculturas luminosas que esta artista ha consolidado…

English

Main Dish

For the main dish we offer nothing more and nothing less than Nalini Malani and her vanished In search of blood; another seductive example of the “cylindrical food” with which this Indian artist is conquering Europe .. For this occasion, she has been kind enough to gift us a strong touch of audiovisual intervention…Chopped at the impeccable style of “angel hair,” a 6-channel video will offer to your palate, a unbeatable contrast that would improve the delicate flavor of the light sculptures that this artist has established …


Postre

Finalmente, para aplacar los calores del verano; le proponemos nuestro delicioso batido de bacterias acuáticas europeas… Adornado por un jardín de hierbas silvestres; una combinación de aguas y lodos residuales lo refrescaran con un delicioso toque de contemporaneidad primermundista…

English

Dessert

Finally, to placate the summer heat, we offer to our clients a delicious shake of European aquatic bacteria … Adorned by a wild herb garden; a combination of waste water and sludge, will refresh you with a delicious touch of First World contemporaneity ..


Esperamos que disfrute su comida,

English

We hope you enjoy your meal,

24Aug/15

Pegandole una ojeada al poderío asiático; Art zone Beijing

Comencé esta nota con un video del artista chino Chen Zhen; pero en el intenso zapping al que nos tiene acostumbrado Internet, termine obteniendo una interesante perspectiva del arte asiático y sus fortalezas… Durante centurias pareció que no hacían nada… Lo que encontrabas sobre ellos se reducía a la repetición interminable de sus exquisitas tintas chinas, sus caractéres misteriosos y sus fabulosas porcelanas… todas ellos muy bonitos; pero a fuerza de repetición, aburridores… No se podía saber más; hasta hace poco China, Corea y el mismísimo Japón, eran un abismo cultural incomprensible blindado por la diferencia idiomática y las barreras gubernamentales… Pero desde hace 2 décadas, han empezado a inundar los mercados internacionales del arte con la fuerza de un ciclón: a los coleccionistas les encanta, y esto hace muy  feliz a los galeristas… Para entender tal enamoramiento quizás ayude ver los vídeos a continuación, pues ellos muestran varias de las fortalezas asiáticas que los están convirtiendo en líderes del mercado del arte… Arte virtuoso, bien hecho; de ese que recuerda a los grandes maestros clásicos pero perfectamente imbricado por, y construido en, las narrativas contemporáneas… Arte glocal; arte que explota las sutilezas étnicas y culturales pero las eleva al contexto de las problemáticas planetarias… y sobre todo arte poético; hecho con los sentimientos más profundos y la especial sencillez que caracteriza Asia…

Pero escogí estos vídeos por una razón adicional; si se fijan en el público descubrieran el inmenso parecido que nos hermana…. Salas llenas de gente con los ojos muy abiertos ante fenómenos que no alcanzan a comprender; La parejita snob que intenta coquetear mientras despliega una competencia de superioridad intelectual, el par de amigas ricas que sonríen ante la cámara porque son muy conscientes de la importancia social del evento y copas, muchas copas…. Copas sobre las obras, dejadas ahí por los futuros compradores que desde ahora declaran la percepción puramente decorativa del objeto que intentan adquirir…

Estos son los Vernisage Tv sobre las exposiciones: “Body as a Landscape” / Kunsthalle Wien en Vienna, Austria. 2007; “Sky Ladder” / Tang Contemporary Art en Beijing. 2012; “Painting Lesson II” / Gallery Yang, Beijing  2012; “Evidence” / New Age Gallery, Beijing 2012; “Wonderful Wonderland” / Beijing’s Today Art Museum 2012.

English

I started this article with a video of the Chinese artist Chen Zhen; but in the intense zapping to which Internet have accustomed us, I ended up getting an interesting perspective of Asian art and its strengths … During centuries it seems that they did nothing new… What is find about them it is reduced to the endless repetition of their exquisite Chinese inks, their mysterious characters and their fabulous porcelain … all of them very beautiful; but thanks to repetition, boring … No one could know more; until recently China, Korea and Japan itself, were a cultural gulf incomprehensible, shielded by the language difference and the governmental barriers … But for the last 2 decades, have begun to flood the international art markets with the force of a cyclone…. The collectors love it, and this makes very happy to the gallerists… To understand this infatuation might help see the videos below, as they show several strengths that are making of the Asians, leaders of the market of art … It is art well done; reminiscent of the great classical masters but perfectly interwoven by, and built in, the contemporary narratives … Glocal Art; art that explodes ethnic and cultural subtleties but raises them to the context of planetary problems … and chiefly it is poetic art; made with the deepest feelings and the special simplicity that characterizes Asia … But I chose these videos for another reason; if you look at the public you will discovered the immense resemblance that unites us …. Crowded rooms with wide eyes to phenomena that can not understand; The snob couple who tries to flirt while deploys a competition of intellectual superiority, the pair of rich girls who smile at the camera because they are very aware of the social importance of the event and glasses, many wine glasses over the works… Left there by the future buyers who now declare the purely decorative perception, of the object that are intending to acquire …

These are the Vernisage Tv of the exhibitions: “Body as a Landscape” / Kunsthalle Wien in Vienna, Austria. 2007; “Sky Ladder” / Tang Contemporary Art in Beijing. 2012; “Painting Lesson II” / Gallery Yang, Beijing 2012; “Evidence” / New Age Gallery, Beijing 2012; “Wonderful Wonderland” / Beijing’s Today Art Museum 2012.


17Aug/15

“MONSTRUOS” del arte contemporáneo; Olafur Eliasson

Generalmente no suelo recomendar vídeos tan largos; la fugacidad del Internet hace impertinentes estos contenidos, pero a veces encuentras materiales exquisitos que son imposibles de ignorar… Tampoco suelo hablar varias veces de la misma persona, hay tantos artistas buenos ahí afuera que escribirle una nota a cada uno me tomaría décadas… Sin embargo, la persona que reseñare es un artista de tales dimensiones; que aplicar esta regla con el es tonto y miope… Así que si esta en su oficina y no tiene tiempo, tal ves lo adecuado sea descargar el vídeo o enlazar el link; y verlo después en la comodidad de su casa, a media luz, acompañado de una copa del mejor vino que tenga porque este documental es una verdadera joya… Este es un capitulo del programa de la Deutsche Welle Prisma, dedicado al artista Danes Olafur Eliasson… Olafur es, en mi humilde opinión; uno de los grandes MONSTRUOS del arte contemporáneo (Si: con mayúscula resaltada y lucecítas de colores)… Sus obras son retos monumentales en todos los sentidos, son gigantes, hiper tecnificadas, costosísimas… Pocos museos del mundo tienen el espacio y el presupuesto que demandan, y aun así se pelean por ellas: saben que su nombre atrae a millones de visitantes, así que cualquier esfuerzo vale la pena… Cuando veas el vídeo entenderás porque, su trabajo emana una poesía intensa e irresistible… Una suerte de equilibrio metafísico que hasta entonces solo habíamos observado en la naturaleza… Es una obra hecha para maravillarte y satisfacerte con la perfección del universo… Para regresar la mirada a los fenómenos mas simples de la existencia; a la luz, el movimiento, el espacio y la materia contenida en el… Todas sus obras son interactivas; el sentido de su trabajo se construye únicamente en presencia del espectador… En fin!!…El documental te muestra un buen compendio de sus obras pero además, te revela otra faceta de este maestro que personalmente no conocía y que no podría se mas interesante… Muestra el trabajo de su laboratorio de experimentación, del grupo que lo acompaña en sus investigaciones creativas y que son la fuente de su inagotable inspiración…

English

I usually do not generally recommend videos such long; the fleetingness of the Internet makes these content lorgnette, but sometimes you finds materials such exquisite, that are impossible to ignore … Nor usually talk several times of the same person, there are so many good artists out there that write a note to each one, will take me decades … However the person who I will outline is an artist of such dimensions; that apply this rule with him is foolish and short sighted … So if you’re in your office and have no time, better download the video or link it to watch it later in the comfort of your home, in the twilight, accompanied by a glass of the most fine wine you to have because this film is a real gem … This is a chapter of the program of the Deutsche Welle Prisma; dedicated to the artist Danish Olafur Eliasson … Olafur is, in my humble opinion; one of the great MONSTERS of contemporary art (Yes: with upper and highlighted case, and colored lights) … His works are monumental challenges in every way; are giant, hyper technologically advanced, and very expensive … Few museums in the world have the space and budget that his works requires but still they fight for him: they know that his name attracts millions of visitors, so any effort is worth it … When you see the video you will understand why; his work emanates an intense and irresistible poetry … a sort of balance metaphysician up then we only observed in nature … It is a work made to marvel and be satisfied with the perfection of the universe … To look back to the simplest phenomena of existence; light, movement, space and matter contained in it … All his works are interactive; the meaning of his work is constructed only in the presence of the spectator … well !! … The documentary shows you a good overview of his works but also will reveal another facet of this teacher who personally did not know and could not be more interesting … shows the work of his laboratory experimentation, the group accompanying him in his creative research that are the source of his endless inspiration …

10Aug/15

Las obras incomprensibles; The Great Vodka River de Fyodor Pavlov-Andreevich

Quiero confesar que cuando pensé el titulo de esta nota lo primero que se me ocurrió fue: “la sinverguenceria rusa”; pero luego de pensarlo mejor, decidí apartar mis consideraciones morales y reducirlo al sin sentido de lo que había observado… Y es que aunque he visto el video varias veces, sigo sin entender cual es el objeto de esta instalación; y lo que entiendo, revela un rito de paso alcohólico imbricado de forma descarada en la cultura… El siguiente es el registro de la obra “El gran rio de Vodka” que el artista ruso Fyodor Pavlov-Andreevich presento en el Art Basel Miami Beach del 2010… El gran rio es una especie de montaña rusa de aluminio por la cual fluyen permanentemente miles de litros de vodka… El espectador puede recorrerla, mientras un grupo de mujeres ataviadas con pañuelos tradicionales realiza cierto performance étnico… Si acudes a la descripción del artista te dirá que busco evocar las ideas constructivistas de los años 20; que las plantas y animales a las que refieren los textos escritos son parte de la fauna imaginada de una época… Pero hombre!! el tufillo alcohólico de tanto vodka circulando definitivamente manipulan tu atención, y la dirigen a cuestionamientos culturales sobre las tendencias etílicas de toda una nación… Sin embargo tampoco estoy convencida de esto ultimo: lanzar esta critica en el entorno ruso parece un cliche y Pavlov no parece un idiota; así que me quedare con que simplemente, no puede entender la obra…

English

I want to confess that when I thought the title of this note the first thing that occurred to me was, “the Russian shamelessness”; but then I thought better, and I decided to take out my moral considerations and reduce it to the senseless of what I had observed … Because although I have seen the video several times, I still do not understand what is the purpose of this installation; or…  what I understand, reveals a an alcoholic rite blatantly interwoven with the russian culture … The following is the record of the plastic work  “The great river of Vodka” that the Russian artist Fyodor Pavlov-Andreevich exhibited at the Art Basel Miami Beach 2010 … The great river is a roller coaster of aluminum in which permanently flowing thousands of liters of vodka … The viewer can cross it, while a group of women wearing traditional headscarves does certain ethnic performance … If you go to the description of the artist will tell that it seek to evoke constructivist ideas of the 20s; that plants and animals referred in the written texts are part of the wildlife of an imagined time … But, such alcoholic whiff definitely manipulates your attention, and produces cultural interrogations about the trends of a nation … But I am not convinced of this last: throw this critique in the Russian environment seems a cliche and Pavlov does not seem an idiot; so I’ll stay with that I simply can not understand the work …

27Jul/15

La nave que impulsa la ilusión humana; Chiharu Shiota en la 56 Bienal de Venecia

Hace 2 años escribí una nota sobre esta artista… Era impresionante la manera como había tomado una idea desarrollada en el mas ortodoxo contexto teórico, como base de una obra que revelaba lo invisible; lo oculto entre las pesadas formulaciones de la astronomía moderna… Y no es que ella fuera física, matemática o filosofa; solo es alguien interesado en la red de relaciones invisibles que atraviesa el espacio que habitamos… Para aquel entonces ella se deleitaba en el universo visible; pero de acuerdo a lo que verán en el siguiente video, su concepto del espacio ha trascendido… Este es el registro de la instalación “La llave en la mano,” que Chiharu Shiota esta actualmente exhibiendo en el Pabellón Nacional de su país, en la 56 Bienal Internacional de Venecia… Para esta obra Chiharu le pidió a la gente que entregara sus llaves: llaves usadas que representaran un vinculo emocional para los donantes… Esta vez, de manera magistral; ella quiere explorar un espacio tan real como la materialidad de todos los días, un espacio mucho mas interesante que la fría geometría de Einstein… Donde esta ubicado ese lugar, como podríamos caracterizarlo??… Tal vez convenga buscarlo en las raíces culturales que alimentan deseos que de otra manera no tendríamos… O investigar los caprichos de la psique y los tortuosos caminos que impone a nuestras historias… Pero si lo quiere fácil, solo tiene que ver la obra de Shiota y concentrar en ella su atención; descubrirá que cada una de esas llaves representan una puerta, un deseo, una idea que lo saco del aburrimiento y cambio su cotidianidad… Que ese laberinto de hilazas rojas muy bien podría representar su vida; su esfuerzo timoneando la nave que impulsa la ilusión humana…

English

Two years ago I wrote a note about this artist … It was impressive how she had taken an idea developed in the more orthodox theoretical context as the basis of a work revealing the invisible; the hidden among the heavy formulations of modern astronomy … Not that her to be physicist, mathematician or philosopher; she is just someone interested in the network of invisible relationships spanning the space we live … For that one then, she reveled in the visible universe; but according to what you will see in the video below, her concept of space has transcended … This is the record of the installation “The key in hand,” that Chiharu Shiota is currently exhibiting at the National Pavilion of his country, in the 56 International Venice Biennale … For this work Chiharu asked people to give their keys: keys that representing an emotional link for donors … This time, masterfully; she wants to explore a space as real as the materiality of daily, a space much more interesting than the cold geometry of Einstein … Where is located this, how we might characterize it ?? … It may be useful to look at the cultural roots that feeds wishes that otherwise we would not have … or investigate the whims of the psyche and the meandering paths which impose to our stories … But if you want it easy, you just have to see the work of Shiota and focus your attention on it; you will find that each of these keys represent a door, a desire, an idea that brought you out of boredom and changed your daily live … That this maze of red yarns could well represent your life; your effort driving the ship of the human illusion …

09Jul/15

Recapitulando sobre la naturaleza del mundo; las esculturas de Damian Ortega

Es impresionante ver como los conceptos propuestos por los científicos modifican las estructuras sociales y la manera como nos relacionamos con el mundo… No están lejos los tiempos en los que se creía en la verdad absoluta; en la ilusoria existencia de una realidad inmutable,  perpetua, de naturaleza binaria…  Esta dicotomía, apoyada en una falsedad; nos condujo a siglos de conflictos entre hermanos, sustentados en la prepotente idea de que alguien tiene la razón y por lo tanto; la autoridad para imponerla… y aunque continuamos moviéndonos en esta lógica; la relatividad de Einstein abrió una brecha cuyo resultado ideológico, se manifiestan en la recién instaurada tolerancia cultural… Si la materia y sus transformaciones están en el ojo del observador y no en la realidad del sujeto observado; esforzarse en defender una posición cuya veracidad permanecerá en cuestión, es inútil…  Pero ahora lo que está de moda es la mecánica cuántica, con todas sus rarezas y su particular manera de relacionarse con el entorno… Como afectaran estas ideas a las personas del futuro, es difícil de saber… Pero ya empieza a visualizarse algo muy propio de esta ciencia, algo que se aleja de nuestra aproximación histórica a los fenómenos…

Estos son 2 vídeos con las exposiciones The controller of the Universe y Casino del artista mexicano Damián Ortega…  Ortega es un escultor preocupado por la naturaleza del mundo y como cualquier científico, analiza lo que lo rodea con puntilloso escrutinio… El descompone objetos de nuestra tridimensionalidad en sus macro elementos fundamentales; nos muestra, que aquello con lo que nos relacionamos está compuesto por  conjuntos de piezas más pequeñas y básicas… Y que son estas piezas las que aportan la sustancia y funcionalidad de lo que vemos…  Pone sobre el tapete la cuestión del todo y sus partes y al hacerlo, disecciona las capas polisémicas no de sus obras; sino del mundo de todos los días…

English

It is impressive to see how the concepts proposed by scientists alter social structures and the way we relate to the world … is not far the time when it was believed in absolute truth; in the illusory existence of an immutable reality, perpetual, of binary nature … This dichotomy, based on a falsehood; led us to centuries of conflicts among brothers, supported in the arrogant idea that someone has the truth and therefore; the authority to impose it … and although we continue moving ourselves in this logic; Einstein’s relativity opened a gap whose ideological result, are manifested in the recently established cultural tolerance … If matter and its transformations are on the viewer’s eye and not in the reality of the subject observed; strive to defend a position whose veracity always remain in question, is useless … But now what is fashionable is quantum mechanics, with all its peculiarities and its particular way of relating to the environment … How these ideas will affect to the people of the future, it’s hard to tell … but it is beginning to appear something proper to this science, something far from our historical approach to the phenomena …

Here are 2 videos of the exhibitions The controller of the Universe and Casino, of Mexican artist Damian Ortega …Ortega is a sculptor concerned with the nature of the world, and like any scientist, looks around him with punctilious scrutiny … He decomposes the objects of our three-dimensional world in their fundamental macro elements; shows us that that with which we relate is composed by a sets of parts smaller and basic … And it is these pieces which provide the substance and function of what we see … He puts on the table the issue of the whole and its parts and in doing so, he dissects the polysemic layers of  the world of everyday …


22Jun/15

Hablando sobre la locomotora minera; “echar por tierra” de Eduard Moreno

Esta es una entrevista de la revista Arcadia al artista colombiano Eduard Moreno con motivo a la exposición ”Echar por tierra” que en Julio de 2013 le organizo la Galería N-C Arte de Bogotá D.C… Echar por tierra es una instalación en la que Moreno explora la degradación social y medioambiental desatada por la minería en Colombia…

Aquí, como en el resto del mundo; se ha vendido la idea de un progreso arrasador y constante producto de una “locomotora” cuyo poder, es capaz de arrastrar los vagones muertos de otros sectores de la economía… Nada más alejado de la realidad: no hay regiones más pobres, convulsas o deterioradas, que aquellas bendecidas con las joyas de la tierra… Habitar una zona rica en oro, petróleo, carbón o diamantes es casi una sentencia de muerte; no solo aquí, en cualquier parte del mundo… Y el que quiera aprovechar tales riquezas debe estar dispuesto a sacrificar su tranquilidad, la seguridad física y emocional de su familia, e incluso su propia coherencia moral: porque lo que tendrá que hacer para conservar tales recursos, probablemente raye en las patologías más brutales de la psiquiatría contemporánea…  Es una desgracia no una bendición; no importa cuánto dinero gaste el gobierno en hacernos creer lo contrario… Solo hay que darse una vuelta por la alta Guajira y ver como el hambre y la sed mata a los más jóvenes; a pesar de las décadas que lleva este pueblo recibiendo billones en regalías…

La relación entre la instalación y la temática es obvia… Mapas de geografías colonizadas por miserables, e impresas en el mismo papel carbón que se dedicaron a explotar…  Rostros cansados; casi irreconocibles, negros y difusos como la situación que se los trago… Pero a mí lo más me llamo la atención fue el mecanismo diseñado para exhibirlos… Una cinta transportadora igual a las usadas en las procesadoras de mineral,  que desenrolla lentamente una pila de papel para trasladarla por la sala y luego reorganizarla al otro lado… Esto último fue demoledor… Fue un recordatorio de que no importa cómo se maneje esta actividad; la fenomenología desatada siempre conduce al mismo resultado…

English

This is a interview from magazine Arcadia with the Colombian artist Eduard Moreno on the occasion of the exhibition ”Echar por tierra” that in July 2013 the NC Art Gallery at Bogotá DC organized  …  ”Echar por tierra” is an installation that explores the social and environmental degradation triggered by mining in Colombia … Here, as elsewhere in the world; it have sold the idea of ​​an overwhelming progress, product of a “locomotive” whose power, is able to drag the dead wagons from other sectors of the economy … Nothing is further from reality: there are no regions more poorest, convulsed or impaired that those blessed with the gems of the earth … Inhabiting an area rich in gold, oil, coal or diamonds is almost a death sentence; not only here, anywhere in the world … And whoever wants to take advantage of that wealth must be willing to sacrifice their tranquility, the physical and emotional security of their family, and even his own moral consistency: because what you will have to do to conserve such resources, probably will borders on the most brutal pathologies of contemporary psychiatry … It is a misfortune not a blessing; no matter how much money the government spend to make us believe otherwise … You just have to shop around and see how in the high Guajira the hunger and thirst kills the younger; despite the decades during which this people has been receiving billions in coal royalties…

The relationship between the installation and the theme is obvious … Map of geographies colonized by miserables, and printed on the same paper coal that they was dedicated to explode … Tired faces; almost unrecognizable, black and fuzzy as the situation that swallowed them… But to me, what most caught my attention was the mechanism designed to exhibit it… A conveyor belt like those used in mineral processing, that slowly unwinding a stack of paper, moves it across the room and reorganize it again in other side… the latter was devastating … It was a reminder that no matter how this activity is handled; the unleashed phenomenology always leads to the same result …

25May/15

Colonizando geografías invisibles; Gakona de Laurent Grasso

Hace poco mas de un siglo, académicamente; no se aceptaba algo que no se pudiera ver… Las doctrinas materialistas postuladas mucho antes de nuestra era; habían prosperado hasta convertir nuestro planeta en un pequeño bicromo, donde solo existían dos posiciones posibles: o lo probabas y era ciencia, o solo lo creías y entonces era fe… Pero paradójicamente, fueron los descubrimientos de los materialistas mas obcecados de nuestra especie (léase físicos teóricos); los que demostraron la falacia de tal posición… Lo primero que notaron fue que veíamos una franja muy estrecha de todo lo observable; que nuestros ojos lejos estaban de captar la amplísima variedad de longitudes de onda que podía adoptar la luz… Décadas mas tarde volvieron a sorprendernos al descubrir que existían otras dimensiones en el espacio; que no podíamos percibir, por que simplemente carecíamos de sentidos para acceder a tal información… Ahora el colisionador de hadrones nos muestra un universo aun mas extraño; uno donde la materia ocupa dos sitios al mismo tiempo y cada acción dispara nubes de probabilidad que se desarrollan de manera simultanea… Un universo que ni siquiera podemos entender; porque sucede en un nivel tan extraño y diferente al nuestro, que nadie jamas ha podido presenciar la materialización de sus efectos… Tales dificultades, antes que obstáculos se han convertido en estímulos que han conducido a nuestra especie a logros espectaculares… Y es que somos tan inteligentes; que no necesitamos verlo para entenderlo y manipularlo…. No tiene que pasar en nuestras 3 dimensiones y ni siquiera tenemos que comprenderlo a profundidad; basta con nuestra intuición e ingenio para que ese principio oscuro y fragmentado, se traduzca en tecnología increíblemente eficiente… Muchos temen esto y se quejan del galopante avance de la ciencia; y creo que tienen razón… No por la ciencia o la tecnología, sino por lo que nosotros, los humanos; haremos con ella una ves podamos popularizarla…

Este es el registro de “Gakona” la instalación que el artista francés Laurent Grasso exhibió el 2009 en el Palacio de Tokio en París… Gakona es una reflexión alrededor de las instalaciones Haarp que el gobierno de los Estados Unidos ha instalado por todo el globo… El Haarp es un ionizador de la alta atmósfera y según sus creadores es una herramienta de investigación… Pero el que este proyecto sea financiado por la Darpa; una agencia controlada por el ejercito, ha promovido todo tipo de historias, acerca de la verdadera función de estas instalaciones… Me parece que a Grasso no lo convence tal experimento… Comienza su instalación de manera dulce con un bobina de Tesla conectada a un paraguas… Pero al minuto 3 comienza a revelarse la monstruosidad de tales inventos… Una linea pintada en el piso que los hombres seguimos en un claro ejemplo de domesticación maquina – humano… Un robot que acomoda sillas de acuerdo a las necesidades de una población inexistente, que fue expulsada por el mismo dispositivo que invento para ayudarlo… Que tales maquinas sean responsables de estas perspectivas, es totalmente inaceptable…. Aquí, como en todos los paisajes que colonizamos con anterioridad, imponemos el sello de nuestra perniciosa manera de ver el mundo… y es por esto, no por el poder que tales descubrimientos pueda desatar; que debemos temer al galopante avance de las ciencias…

English

Until little less than a century, academically; it was not accepting something that could not be seen … The materialistic doctrines postulated long before our era; had prospered until to turn our planet into a small bichrome, where there were only two possible positions: or you prove it and so was science, or only believe it and so  was faith … But paradoxically, were the discoveries of the most stubborn materialists of our species (understand it as theoretical physicists); which showed the fallacy of such a position … The first thing they noticed was that we see a very narrow strip of everything observable; that our eyes are by far, unable to capture the wide variety of wavelengths that light could have … Decades later they surprised us again discovering that there are other dimensions in space; that we could not perceive, because we simply lacked of senses to access such information … Now the Hadron Collider shows an even more strange universe; one where the objects occupies two places at once and every action triggers probability clouds that develop simultaneously … A universe that we can not understand; because it happens in a level so strange and different from ours, that nobody has ever been able to witness the realization of its effects … Such difficulties level, rather than obstacles have become in stimuli which led our species to spectacular achievements … And we are so intelligent; that we do not need to see it to understand and manipulate it… It not have to happen in our 3-dimensional world and not even we have to understand it in depth; with just our intuition and ingenuity we can take a dark and fragmented knowledge and convert it into incredibly efficient technology … Many fear this and complain about the rampant advancement of science; and I think they are right … not by science or technology, but by what we humans do with it when it can be popularize …

This is the record of “Gakona” installation that the French artist Laurent Grasso exhibited in 2009 at the Palais de Tokyo in Paris … Gakona is a reflection on the HAARP facilities that the US government installed around the globe … HAARP is an ionizer of the upper atmosphere and according to its creators is a research tool … But the fact that this project is funded by Darpa; an entity controlled by the army, has promoted all sorts of stories about the true function of these facilities … I think Grasso is not convinces by such experiment … He starts the installation in very sweet manner; with a Tesla coil connected to an umbrella … But after 3 minutes begins to reveal the monstrosity of such inventions … A line painted on the floor that men follow as a clear example of machine-human domestication … A robot that accommodates few chairs according to the needs of a nonexistent population, one that was expelled by the same device they invented to help them … That such machines are responsible for these perspectives, it is totally unacceptable …. Here; as in all previously colonized landscapes, we impose the seal of our pernicious way of seeing the world … and for this, not for the power that such discoveries could trigger; we should fear the galloping advance of science …

15May/15

La humilde actitud de la vida; planetarium de Adrian Villar

Me gusta mucho Adrian Villar Rojas… A diferencia de otros artistas que te dejan mudo de asombro por el surrealismo de su trabajo; el acude al conocimiento directo e incontestable de la vida y sus procesos… Carece de las pretensiones rocambolescas que tanto pueblan ferias y bienales hoy en día; y a pesar de que trabaja site specifics monumentales, sus resultados son simples, humildes… Y es que lo importante no esta en “como se ve”; sino en como lo que ves puede disparar miles de reflexiones acerca de tu propia vida… Yo por ejemplo me enganche de inmediato con sus columnas de desechos… Pensé que tales estructuras visualizaban un proceso que de ordinario es tan lento, que de otra manera no lo podríamos abarcar… Concluí que los humanos, al igual que sus pilones; se construían a partir de la lenta y progresiva acumulación de experiencias y conocimiento… Que las diferentes capas y materiales que usaba, reflejaban la variopinta percepción de la existencia; y que la continua transformación realizada por los proceso biológicos que el desencadenaba, eran una bonita metáfora de nuestros propios procesos… Me emocione al ver las planticas germinar al interior de los montículos… Me pregunte si pasaría igual conmigo y las semillas que enterradas olvide en mi pasado renacerían para reverdecer mi futuro…

Este es el vídeo de Planetarium, la instalación que este argentino actualmente exhibe en la 12 Bienal de Sharjah, en Kalba, Emiratos Arabes…

English

I like Adrian Villar Rojas … Unlike other artists who leave you dumbfounded by the surrealism of their work; he goes to the direct and undeniable knowledge of life and its processes … it lacks the bizarre pretentiousness that populates at fairs and biennials today; and despite the monumentality of his site specifics, his results are clear and humble… And is that what matters is not in “how it looks”; but how what you see can shoot thousands of reflections on your own life … I for example I was hooked immediately with his columns of waste … I thought that such structures visualize a process that usually is so slow, that otherwise we could not cover … I concluded that humans, like his pylons; were built from the slow and gradual accumulation of experience and knowledge … that the different layers and materials used, reflected the varied perceptions of existence; and the continuous transformation guided by the biological process that he unleashed, were a nice metaphor for our own processes … I got excited to see the little plants germinate into the mounds … I wondered if the same would happen with me, and the forgotten seeds buried in my past will be reborn to greening my future …

This is the video of Planetarium, the installation that this Argentine artist currently displayed at the 12th Sharjah Biennial in Kalba, United Arab …

12May/15

Nuestra larga pero poco satisfactoria relación con la naturaleza; los arboles extraños de Penone

Hace unos días, conversando con unos alumnos tuve una interesante discusión sobre la naturaleza humana… Yo afirmaba que nosotros éramos animales; bestias dotadas de una impresionante habilidad para analizar y modificar el mundo que nos rodeaba, pero iguales en sensibilidad, consciencia e importancia, a cualquier otro animal de este planeta…  Mis alumnos no estuvieron de acuerdo,  algunos se sintieron ofendidos y  forzados a rebatir lo que consideraban un anatema… Yo decidí callar y dejar la discusión ahí…. No valía la pena cuestionar un sentimiento, o la hipócrita ideología que nos llevó a pensar; que este planeta había sido creado para nuestro provecho y por lo tanto, teníamos derecho a acabar hasta con el último recurso disponible en el… Sin embargo, me quede dándole vueltas a nuestra intensa y conflictiva relación con la naturaleza…

¿Somos parte del mundo natural? … ¿Corre por nuestras venas el mismo espíritu que anima a plantas y animales?… Creo que la respuesta es no, aunque ella contradiga todos los principios biológicos y evolutivos científicamente aceptados… La respuesta es negativa porque nuestra idiosincrasia no nos permite observar la similitud entre tan ostensibles diferencias… Porque tal rechazo sustenta nuestra seguridad personal, y estimula ese egoísmo pernicioso que nos permite destruir ecosistemas sin sentir remordimiento en ello… Pero sobre todo, porque incluso armados de buenas intenciones; los resultados son tan antinaturales y extraños, que ponen en cuestión la posición que un animal como nosotros debería asumir frente a una supervivencia basada en la explotación intensiva de su hábitat…

Este es el video registro de la exposición del artista italiano Giuseppe Penone en los jardines del Palacio de Versalles, en el año 2013… A Penone le gustan los árboles, y los ha convertido en el corazón simbólico de su trabajo por décadas… Sus follajes hablan de la relación que el hombre construye con la naturaleza, y de las múltiples maneras como su intervención los transforma… Su trabajo es muy delicado y discreto; casi parece casual… Hasta que la pregunta sobre como tales estructuras podrían conformarse te aborda; y te das cuenta, que observas un suerte de aberración… Un monstruo bellísimo, puesto allí para confrontarnos con esa parte poco satisfactoria de nuestra propia naturaleza…

English

A few days ago, talking with some students I had an interesting discussion about human nature … I affirmed that we were animals; beasts equipped with an impressive ability to analyze and change the world around it, but equal in sensitivity, awareness and importance, to any other animal on this planet … My students disagreed, some were offended and forced to refute what they considered an anathema … I decided to shut up and leave the discussion there …. Not worth questioning a feeling, or the hypocritical ideology that led us to think; that this planet was created for our benefit and therefore, we have the right to consume it until the last resource available… However, I kept turns giving to our intense and troubled relationship with nature …

¿Are we part of the natural world? … ¿It runs in our veins the same spirit that encourages plants and animals? … I think the answer is no, although it contradicts all scientifically accepted biological and evolutionary principles … The answer is no because our culture does not allow us to observe the similarity among as obvious differences… Because  such rejection sustains our personal safety, and stimulates the pernicious selfishness that allows us to destroy ecosystems without feeling remorse about it … But above all, because even armed with good intentions; the results are so unnatural and strange, which call into question the position that an animal like us should take facing a survival based on the intensive exploitation of their habitat …

This is the video record of the exhibition by Italian artist Giuseppe Penone in the gardens of the Palace of Versailles in 2013 … Penone likes trees, and this has become the symbolic heart of his work for decades … His foliage talks about the relationship that man builds with nature, and the many ways that their intervention transforms it … His work is very delicate and discreet; almost it seems casual … Until the question of how such structures may settle in the daily world is tackled; and you realize that you are looking at a sort of aberration … A beautiful monster, put there to confront us with the unsatisfactory part of our own nature …