Category Archives: Instalaciones

25Mar/15

Cuando el arte produce miedo; El concierto para machetes de Miguel Rodríguez Sepulveda

Los Mexicanos están metidos en graves problemas… No se hasta que punto serán conscientes de la magnitud de la situación; pero cuando miras las noticias con sus cadáveres mutilados, colgados en las avenidas y ajusticiados con sevicia por los varones del narcotráfico; no puedes dejar de compararlo con el terrorismo que vivimos en Colombia y sentir preocupación por ellos… Esos procesos nunca tienden a mejorar: tienen la maléfica virtud de enquistarse en la sociedad y movilizarla en espiral descendente hacia la crueldad y la locura… Nosotros sabemos mucho de eso: llevamos 50 años con el problema a cuestas y creo poder afirmar sin error, que lo hemos visto todo: toda la psicosis y la paranoia que puede albergar un ser humano… Por eso cuando vi esta obra me corrió un escalofrío por la espalda… Es demasiado explicita, oscura e intensa para quedar indiferente…Estos son los registros del concierto para tres machetes e instrumento del artista Miguel Rodríguez Sepulveda… Dos acciones sonoras de este artista mexicano que intentan explorar la recién acaecida violencia en México… Dos obras tristes, alarmantes; sobretodo porque ellos siguen sin darse cuenta, caminando con paso firme hacia su propia perdición… Agradezco al cielo porque las cosas en mi país estén empezando a cambiar; y pido porque ellos finalmente abran los ojos y decidan detener todo esto, antes de que pasen 50 años como sucedió con nosotros…

English

Mexicans are in deep trouble … No to what extent are aware of the magnitude of the situation; but when you watch the news with their mutilated corpses, hung on the streets executed with savagery by the lords of the drugs; you can not help but compare it with the terrorism that lived Colombia at 80, and feel concern for them … These processes never tend to improve: they have the maleficent virtue of take hold on society and mobilize it in downward spiral toward cruelty and madness … We know a lot of that: we spent 50 years with the problem in tow and think I can say without error, that we’ve seen everything: all psychosis and paranoia that can harbor a human being … So when I saw this work ran me a shiver down the spine … It’s too explicit, dark and intense to be indifferent … These are the records of Concerto for three machetes and instrument, of  the artist Miguel Rodríguez Sepulveda … Two sound actions of this Mexican artist which explore the newly violence in Mexico … Two works sad and disturbing; especially because they follow not realizing, walking steadily toward their own destruction … I thank heaven because in my country the things are beginning to change; and I ask that they finally decide to open their eyes and stop this, before passing 50 years suffering as happened with us …


16Mar/15

Tips para entrar a las grandes ligas; Relic de Damien Hirst

Este es un pequeño documental sobre la exposición “Reliquias” que le organizó el Qatar Museum of Art al artista Damien Hirst en el año 2014… Reliquias es un buen resumen de los mas de 25 años de trabajo de Hirst; pero además, pone en evidencia los puntos fuertes que han llevado a este artista a jugar en las ligas mayores del arte mundial… Como alcanza un artista el escalofriante precio de 50 millones de libras esterlinas por una obra?… Tal vez sea prudente ser sobrio desde el principio y no dejarse encandilar por la manipulación falaz del color y la forma… Recordar, que no estas ahí para decorar la sala de nadie; sino para explotar una experiencia significativa en el observador… Ayuda un montón si además eres inteligente; ninguna obra de arte ha surgido de la estupidez, así que intenta pensar con profundidad y observar con detenimiento el mundo que te rodea porque las epifanías, no germinan en los cerebros vírgenes… Finalmente manda al carajo cualquier cosa que se oponga a tus deseos; que no te detenga el tamaño, el costo o la tradición académica que debes pisotear… Si hay que romper media galería, contratar 60 montajistas, o acaparar el mercado internacional de diamantes para desarrollar tu obra hazlo… Nadie va a pagar una suma estrafalaria de dinero por algo que conseguiría con descuento en Homedepot; solo lo mas raro, lo mas extraño y especial entra en el rango de estos coleccionistas…

Esta exposición reúne un suculento buffet de la maravillosa cabeza de Damien Hirst; un conjunto de “reliquias” como acertadamente han decidido llamarlas…

English

This is a short documentary about the exhibition “Relics” that organized the Qatar Museum of Art to the artist Damien Hirst in 2014 … Relics is a good summary of the more than 25 years of work of Hirst; but also highlights the strengths that have led to this artist to play in the major leagues of world art … How  an artist reaches the chilling price of 50 million pounds for a work of art? … Maybe it’s prudent to be sober from the beginning and not be dazzled by the false manipulation of color and shape … Remember, that you are not there to decorate the living of someone; but to exploit a meaningful experience in the observer … help a lot if you’re also smart; none work of art has emerged from stupidity, so try to think deeply and carefully observe the world around you because the epiphanies, not germinate in virgin brains … Finally send to hell anything that opposes with your desires; do not stop by the size, the cost or the academic tradition you must trample … If you have to break half of gallery, hire 60 men, or corner the international diamond market to develop your work, do it… Nobody going to pay a outrageous sum of money for something that would get with discount in Home Depot; only the rarest and most special things enters in the range of these collectors …

This exhibition brings together a delicious buffet of the wonderful head of Damien Hirst; a set of “relics” as rightly they decided to call it…

19Feb/15

Digital o analógico?; la nube articulada de Ned Kahn

Supongo que alguien podría afirmar que hoy somos mas inteligentes que en el pasado… Hemos alcanzado impresionantes victorias tecnológicas, que nos condujeron de la rudimentaria piedra a la sofisticada estación espacial; pero eso nos hace mas brillantes?… Hemos construido dispositivos que nos permiten “observar” todo lo que existe en este universo; desde el lejano Big Bang al palpitar eléctrico del vacío cuántico… Pero eso nos vuelve mas sabios?…

Este es el registro de Articulated cloud del artista americano Ned Kahn, tal y como fue instalada en el museo para niños de la ciudad de Pittsburgh en el año 2004… Esta maravilla busca generar el efecto de “nube digital” sobre la fachada del museo; usando para ello, miles de cuadraditos de plástico blanco… No hay un solo cable, polea o palanca; nada remotamente mecánico o digital… Son solo cuadritos atados con alambre que se mecen con el viento; pero el efecto no podría ser mas increíble!!… Parece que algún tipo de liquido auto dirigido se desplazara por las paredes; o que una miríada de pájaros plateados volaran en un intemporal paisaje de concreto… y entonces te das cuenta que compartes tu asombro con un aborigen en Níger, que de tanto fatigar las dunas de su desierto intuyo la esencia de los erráticos patrones del viento… Recuerdas, que la dinámica de estos fluidos no solo fue imaginada sino formulada mucho tiempo atrás: mucho antes de que cualquiera de nuestros logros fuera alcanzado… y te regocijas descubriendo, que la belleza de la cognición trasciende las sutilezas metodológicas…

English

I suppose one could say that we are smarter today than in the past … We have made impressive technological victories, which led us from the rudimentary stone to the sophistication of the space station; ¿ but that makes us brighter ? … We have built devices that allow us to “observe” everything that exists in this universe; since the the distant Big Bang to the electric throb of the quantum vacuum … ¿ But that makes us wiser ? …

This is the record of Articulated cloud; the piece that the American artist Ned Kahn, installed in the children’s museum of the city of Pittsburgh in 2004 … This marvel seeks to generate the effect “digital cloud” on the facade of Museum; using for it, thousands of white plastic square … There is no one cable, pulley or lever; anything remotely mechanical or digital … They are just squares wired that sway in the wind; but the effect could not be more amazing !! … It looks like some kind of self-directed fluid is moving along the walls; or that a myriad of silver birds fly in a timeless landscape of concrete … and then you realize what you share your amazement with an Aboriginal in Niger, who as much fatiguing his dunes started to intuit the essence of the erratic wind … Remembers, that the dynamics of these fluids was not only imagined but formulated long ago: long before any of our achievements was reached … and you rejoice discovering that the beauty of cognition goes beyond the methodological niceties .. .

30Jan/15

Kischt reloaded; o los estudios sobre la identidad latinoamericana de Carlos Rolón

Este es el Vernisage Tv sobre la exposición que el artista Carlos Rolón inauguro el pasado 21 de enero en la Pearl Lam Gallery de Singapur… Mi casa es una retrospectiva del trabajo que este artista chicano ha realizado entorno a la hibridación cultural, del lo cual el sabe mucho… Esta llena de espejos fracturados que han sido remendados con empastes dorados y decorados con simétrico barroquismo; espejos que devuelven una imagen fragmentada de la realidad, ornamentada por los brillos de un stablishment que reconoces pero no compartes… Lamparas de Bacarat que sintetizan habitats y temporalidades arraigadas en nuestras raíces… y que me dicen de la musica de fondo ah??, no es para morirse de la risa??…

A mi me engancho a la primera… Me gustaron su espejos-metáfora que aluden el proceso natural de rellenar los vacíos que nuestra propia imagen nos devuelve… Me gustaron sus lamparas-matera que me transportaron a la casa de mi abuela y a los cuidados que dedicaba a su mas querido esperpento: una gigantesca y horrorosa lampara de lágrimas de cristal que yo odiaba para aquel entonces, pero que ahora traída por este artista; solo despierta un cálido y afectuoso recuerdo… Me sentí mortificada al reconocer que aquello que el mostraba formaba parte de mi cultura popular; que sus adornos habían sido comunes entre los amigos de mi madre y que cultivar plantas de interior estaba tan arraigado en mi familia como la musica que ambientaba la exposición…

Era kisch y tenia que aceptarlo… !!Pero yo odio el kischt: me parece de mal gusto!!… Dios!! que dilema… Mejor cierro el vídeo y no lo vuelvo a ver hasta dentro de unos años…. (cuando supere el trauma, por supuesto)…

English

This is the Vernissage TV about the exhibition that the artist Carlos Rolon inaugurated the last January 21 at the Pearl Lam Gallery Singapore … My house is a retrospective of the work that this artist has made about the cultural hybridization about he which knows a lot … It is full of broken mirrors that have been patched with gold fillings and decorated with symmetrical baroquism; mirrors that return a fragmented picture of reality, ornamented by the glitter of a pro-establishment that you recognize but do not share … Bacarat Lamps which  synthesize habitats and temporalities rooted in our roots … and what do you say about the music in background, ah ??, is not for die laughing ?? …

It hooked me to the first … I liked his mirrors-metaphor, alluding the natural process of filling the gaps that gives us our own image … I liked his lamps that transported me to my grandmother’s house and the cares she dedicated to her dearest esperpento: a huge and horrible lamp of crystal tears that I hated by then, but now brought by this artist; only awakens a warm and affectionate remembrance … I felt mortified recognizing that what he shows is part of my popular culture; that his ornaments were common among the friends of my mother and have houseplants was so ingrained in my family like music that entertained the venue …

I was kisch and I have had to accept it … !! But I hate kischt: I find it distasteful !! … God !! such a dilemma … Better close the video and not to see it again until a few years …. (when I exceeding the trauma, of course) …

25Jan/15

Observando el fenómeno mas increíble; Sophie Calle en Art Safari

Estas vacaciones estuve leyendo el paisaje cósmico de Leonard Susskind… Lleve el libro al desierto con la esperanza de recibir asesoría en las complejas discusiones que esperaba tener allí; y eso fue exactamente lo que sucedió… En el Susskind discute la teoría de la cuerdas; sus fundamentos, evidencias y abrumadoras implicaciones… No voy a contarles de que se trata el libro; esto no es un review científico, pero si les hablare del impacto metafísico que sus ideas generan…

Alguna vez se ha preguntado la razón de ser de un fenómeno como la vida en el amplio contexto del universo??… Yo llevo años preguntándomelo; he fatigado religiones, cánones científicos, idiosincrasias míticas en vano… Pero una noche fue distinto… Tal vez fue la magia de las dunas que nos rodeaban; tal ves, la majestuosidad del viento que nos obligaba a hablar en susurros, o el fulgor de las estrellas que en esa noche sin luna brillaban con mayor intensidad… Tal ves fue aislamiento, o ese silencio hipnótico lo que puso a retumbar en mi cerebro las 300 paginas de hechos, evidencias, corroboraciones matemáticas y reflexiones que demuestran, mas allá de la duda razonable; la ABSURDAMENTE INCREIBLE que es nuestra existencia en el universo… Las probabilidades son a tal punto bajas; que solo una magnitud física puede describir tal pequeñez: 10 -20 …

Quien sabe; pudo ser la botella de Tequila que cargábamos entre pecho y espalda, o tal ves soy una idiota auto trascendente, pero esa noche tuve una epifanía… Me convencí de que eramos un extraño y muy afortunado accidente y que toda esa vastedad que cubría mi cabeza estaba principalmente compuesta de frío, esterilidad y vacío… Pensé que era testigo de un fenómeno tan inusual; que tenia la obligación moral de agradecerlo, respetarlo, celebrarlo y difundirlo hasta los confines de la galaxia misma… Que la razón de ser de la vida estaba anclada a las experiencias vitales que almacenaban la información sobre tan portentoso momentum; y que no existía tesoro mas preciado que tales experiencias… Le prometí a la Higuaraya cambiar radicalmente mi forma de vivir y concentrar mi esfuerzo en apreciar y disfrutar cada momento; en oposición a la planificada y perfectamente controlada manera de vivir que llevo actualmente… Me prometí ser testigo consciente de esta maravilla…

Este es el Art Safari sobre Sophie Calle y sus estudios sobre la experiencia vital… Me tomo mas de 30 vídeos y 2 días de búsqueda encontrar este material; pero cuando lo vi supe que ella estaba en el camino correcto… Entendí porque hacia lo que hacia aunque otros lo consideraran excéntrico; entendí que sus “juegos” eran invitaciones a detonar tan preciadas experiencias… Me pareció correcto intentar registrar lo que sucedía en el terreno intimo y que su trabajo era perfectamente comparable al de un científico… Agradecí la posibilidad de percibir su esfuerzo y comprenderlo, y tome como auspicioso que este fuera el primer vídeo que reseñaba este año…

English

This vacations I had read the cosmic landscape of Leonard Suskind … I brought the book to the desert hoping to receive advice in the complex discussions that I expected to have there; and that’s exactly what happened … In there Suskind discusses the strings theory; its foundations, the evidences and its overwhelming implications … I will not tell you what the book is; this is not a scientific review, but I will speak about the metaphysical impact that his ideas generates …

Ever wondered the reason of being of a phenomenon as life in the broader context of the universe ?? … I’ve asking me for years; I have labored religions, scientific canons, mythical idiosyncrasies in vain … But one night was different … Maybe it was the magic of the dunes around us; or the majesty of the wind which forced us to whisper, or the glow of the stars that in a night without moon shone with greater intensity … Maybe it was isolation, or the hypnotic silence that put to banging on my brain the 300 pages of facts, evidences, math corroborations and reflections that demonstrate, beyond a reasonable doubt; the INCREDIBLE ABSURDLY that is our existence in the universe … The odds are so low; that only a physical quantity can describe such smallness: 10 -20 …

Who knows; it could be the bottle of Tequila that we carried between chest and back, or I’m just an idiot self transcendent, but that night I had an epiphany … I convinced myself that we were a strange and very fortunate accident and that all that vastness that covered my head was mainly composed of cold, sterility and empty … I thought I was witnessing an unusual phenomenon; and had a moral obligation to be grateful, to respect it, celebrate it and spread it to the ends of the galaxy itself … That the rationale of life is anchored to the life experiences that stored the information about so portentous momentum; and that there was most precious treasure that such experiences … I promised to the Higuaraya to radically change my lifestyle and concentrate my effort in to appreciate and enjoy every moment; in opposition to the planned and perfectly controlled way of life that currently I carry … I promised to be aware witness of this wonder …

This is the Art Safari about Sophie Calle and her studies on the life experience … I took more than 30 videos and 2 days of searching to find this material; but when I saw it I knew that she was on the right track … I understood to what others consider eccentric; I understood that their “games” were invitations to detonate such precious experiences … I thought that she was right trying to register what was happening in the intimate area, and that her work was perfectly comparable to that of a scientist … I thanked the possibility of perceive her efforts and understand them, and I took as auspicious that this were the first video that I reviewed this year …

18Nov/14

Arte, jardinería o simple comprensión del mundo?; Makoto Azuma en Z33

Hay algo poderoso en la simpleza… Algo que excede el lenguaje y las ganas de explicarlo todo… Algo que aborda la naturaleza fundamental de la vida y nos deja en silencio, vacíos, sin pensamientos o ideas por defender… Es paradójico que los expertos en tal minimalismo sean los japoneses; los mismos cuya capital es pivote de tecnología y estándar de vida para el resto del planeta… Parece incongruente tal comunión con el espíritu en medio de cientos de timbres polifónicos y luces de neón… Pero eso es solo superficial y forma parte de su encanto; porque para ellos es muy claro, son las tradiciones mas antiguas las que engendran los pensamientos mas sofisticados… En cierto sentido; ellos representan el proceso de transformación de toda una especie… Esta es una entrevista al artista japones Makoto Azuma con relación a la exposición alter- Nature realizada en el espacio Z33 de Bélgica… Arte, jardinería o simple comprensión del mundo?…

English

There is something powerful in the simplicity … Something beyond the language and the desire to explain everything … Something that addresses the fundamental nature of life and leaves us silent, empty, without thoughts or ideas to defend … It’s paradoxical that the experts of this minimalism are Japanese; the same whose capital is the pivot of technology and standard of living for the rest of the planet … It seems incongruous, such communion with the spirit in the midst of hundreds of polyphonic ringtones and neon lights … But that is only superficial and is part of its charm; because for them it is very clear, are the oldest traditions which engender the most sophisticated thoughts … In some sense; they represent the transformation of an entire species … This is an interview with Japanese artist Makoto Azuma regarding the exhibition Alter Nature on the Z33 in Belgium … Art, gardening or just the simple understanding of the world ?. ..

14Nov/14

Krzysztof Wodiczko en la 53 Bienal de Venecia

La Bienal de Venecia es un evento artístico Internacional que busca reflejar el estado del arte al interior de los países participantes;  y en este sentido, constituye un ramillete de estrellas con los mejores exponentes de cada país…  Pero también un espacio simbólico, donde se dibujan las tensiones sociales de un mundo globalizado; y en este sentido, representa una posición política expresada en el lenguaje del arte del gobierno que selecciona y envía al artista… las mejores exhibiciones son aquellas que aprovechan esta ultima característica, y la complementan con un maestro talentoso que explote el dialogo que generosamente el espacio de la Bienal otorga… Esto por supuesto es dificilísimo y en pocas ocasiones se consigue un doble play… Normalmente envían gente buenísima que expone obras que no identifican a su país pero los consagran como artistas; en otras ocasiones, vemos a superestrellas que se lo toman en serio y afrontan el reto aterrador de crear un site specific para semejante institución… Este es uno de los casos en los que se lograron ambos objetivos… Este es un video de ScribeMedia Art and Culture, con una entrevista a Krzysztof Wodiczko en relación a la obra que presento en el pabellón Polaco de la 53 Bienal de Venecia…  Guests es una video instalación constituida por ventanales ficticios, que generan un espacio “otro” entre el espectador y un escenario en el que se desarrollan las historias cotidianas de un grupo de inmigrantes…  Polonia se ha convertido en un país de expatriados y Wodiczko, que es un activista; busca plantear un cuestionamiento alrededor de los derechos de estas personas… Es una obra que representa a su país: no solo por los asilados que ahora recibe, sino porque ellos mismos fueron refugiados durante generaciones en otros países de Europa… Es una obra que dialoga con otros pabellones nacionales al visibilizar un rasgo característico de la cultura imperialista: la tendencia a desconocer una situación ignominiosa, de la cual obtienen evidente provecho y que es contraria a los principios morales que ellos mismos promueven… Es una obra mordaz; que deja en la oscuridad al stablishment y llena de luz las historias de los ignorados, los invisibles, los silenciosos; la historia de la Europa de los extranjeros…

English

The Venice Biennale is an international art event that seeks to reflect the state of the art within the participating countries; in this sense, is a cluster of stars with the best examples of each country … But it is also a symbolic space where social tensions in a globalized world are drawn; and in this sense, represents a political position expressed in the language of art from the government which selects and sends the artist … The best exhibits are those that take advantage of this last feature, and complement it with a gifted master who exploits the dialogue that generously the Biennial offers… This of course is very difficult and rarely gets a double play … Normally they send very talented people, who exhibit works that do not identify their country but consecrate them as artists; at other times, we see superstars who take it seriously and face the terrifying challenge of create a site specific for such an institution … This is one case where the two objectives was achieved … This is a video of ScribeMedia Art and Culture, with an interview with Krzysztof Wodiczko in relation to the work he exhibited at the Polish pavilion at the 53rd Venice Biennale … Guests, is a video installation consisting of fictitious windows that create a space “other “between the viewer and a scenario in which the everyday stories of a group of immigrants are developed… Poland has become a country of expatriates and Wodiczko, who is an activist; seeks to raise questions about the rights of these people … It is a work that represents his country: not only for the asylees that they now receive, but because themselves were refugees for generations in other countries in Europe … It is a work that speaks with other national pavillions to the visualize a feature of imperialist culture: the tendency to ignore an ignominious situation, which obviously benefits them and is contrary to moral principles that they promote … It is a scathing work; it leaves in the dark the establishment and brightens the stories ignored, invisibles, silents; the Europe’s history of the foreigns …

08Nov/14

Adquiriendo conciencia sobre la caverna ; Once Imagined Ocean de David Mc Queen

Donde está ubicada la caverna de Platón?… Sé que la pregunta suena absurda; pero si aceptamos la veracidad de esta alegoría, cabe preguntarnos en que espacios y bajo cuales circunstancias los humanos nos veríamos privados de la observación directa y completa de la realidad… Yo me lo pregunte; me lo pregunte en la escuela mientras el profesor de filosofía repetía como un loro el texto de la asignación curricular y yo mascullaba en silencio: ¡¿Pero qué idiotez es esta?¡… En este planeta hay 7.000.000.000 de personas, todas ellas perciben el mundo de manera similar; incluso los nómadas del amazonas coincidirán con los genios en Wall Street en la materialidad del mundo y la transitoriedad de la vida… Como podríamos estar todos; he incluyo aquí a los trillones de animales que ocupan el planeta con nosotros y que de acuerdo con sus reacciones parecen percibirlo de la misma manera, tan equivocados??…La confirmación vino décadas después de mano de la mecánica cuántica, que desmonto nuestra idea sobre la solides de la materia, la irreversibilidad del tiempo, las dimensiones existentes… Sin embargo dudo que Platón tuviese acceso a información tan escurridiza,  y me parece que su genial intuición debió provenir de un fenómeno más cercano y conocido; algo que no necesitara el colisionador de hadrones para ser verificado…

Este es el NYC Gallery Openings sobre la exposición que el artista americano David Mc Queen inauguro en septiembre de 2014 en la gallería Kim Foster de Nueva York… Once Imagined Ocean es una instalación escultórica acerca de la exploración de la psique… Usando la navegación como metáfora, este artista nos introduce a un espacio simbólico donde cada objeto es un pivote al interior de un patrón; que aunque intimo parece extenderse a todos los sujetos…  Cuando la vi quede automáticamente enganchada a la belleza de sus faros miniatura y las formidables sombras que proyectaban contra la pared… Pensé que mi vida era como un pequeño punto flotando en esa habitación: cegada por la imponencia de una sombra tiránica que me exigía una disciplina feroz, orientada a alcanzar un espacio y un tiempo que ni siquiera podía definir… Inconsciente de la pequeñez del objeto emisor de la luz que perseguía y sobre todo, y más grave aun; ignorante de la existencia del cuarto, del escenario que ponía en movimiento semejante respuesta… Pensé inmediatamente en el mito de la caverna y sentí que de alguna manera despertaba de un sueño milenario: creí ver las cadenas que me aprisionaban y percibir la aspereza del piso de piedra… No es que hubiera descubierto el objeto de la vida; pero al menos entendía el mecanismo al que se refería Platón cuando decía que solo veíamos una pequeña parte la realidad y que para acceder al resto, era necesario reflexión…

English

Where is located Plato’s cave … I know the question sounds absurd?; but if we accept the truth of this allegory, we must ask in which spaces and under what circumstances humans would be deprived of the direct and complete observation of reality … I asked myself: I asked in the school while the philosophy teacher parroted the text of curriculum and I murmured quietly:¡ But what is this idiocy!? … In this world there are 7,000,000,000 people, all of them perceived it similarly; even the Amazon nomads will match with the geniuses on Wall Street about the materiality of the world and impermanence of life … How could all; and I include here the trillions of animals that occupy the planet with us, and which according to their reactions seem to perceive it in the same way, be so wrong ?? … The confirmation came decades after hand of quantum mechanics, which disassembled our idea of the solidity of matter, the irreversibility of time, the existing dimensions … But I doubt that Plato had access to information so elusive, and I think that his brilliant intuition must have come from a closer and known phenomenon; something that not need the Hadron Collider to be verified …

This is the “NYC Gallery Openings” with the exposure that the American artist David Mc Queen inaugurated in September 2014, at the Kim Foster gallery on New York … Once Imagined Ocean, is a sculptural installation about the exploration of the psyche… Using navigation as metaphor, this artist introduces us to a symbolic space where each object is a pivot into a pattern; that although intimate, seems to extend to all subjects … When I saw it by first, I left automatically hooked to the beauty of his headlights thumbnail and his formidable shadows projected against the wall … I thought my life was like a small point floating in that room, blinded by the greatness of a tyrannical shadow who demands me a fierce discipline, aimed at achieving a space and time I could not even define … Unaware of the smallness of the object which emits the light that I pursue, and above all and even worse; ignorant of the existence of the room, the stage which set in motion such a response … I thought immediately at the myth of the cave and felt somehow I woke up of an ancient dream: I thought I saw the chains that held me and feel the roughness of the floor stone … It was not like as if I had discovered the purpose of life; but at least I understood what Plato meant when he said that we only saw a small part of reality and for to access the rest, it is necessary reflection …

17Oct/14

Cuestionando el avance de la civilización; Los Carpinteros en el Faena Arts Center

Si nos adherimos a una vision historicista de la humanidad tendremos que aceptar que civilización y evolución han sido equiparadas; que ambas se consideran vectores positivos y su avance, la esperanza de toda la especie… Sin embargo la veracidad de esta suposición es dudosa; talvez cierta para la porción de occidente que goza los beneficios de una sociedad globalizada, los afortunados a la derecha de la campana de Gauss… El resto del planeta obtiene solo formas imperfectas de esta civilización; deformaciones en algunos casos monstruosas de esta fiera carnívora que el tiempo envía como un jinete sobre nosotros… Oponerse es una opción, pero generalmente no da resultado… Mas inteligente es digerirlo y transformarlo en poesía; elevarlo del plano cotidiano y su perenne malestar, al espacio simbólico de la psique donde talvez, plante la semilla de un concepto nuevo de evolución social… Este es el video de la visita guiada a la exposición del colectivo cubano Los Carpinteros en el Faena Arts Center de Buenos Aires (Mayo de 2012)… 3 obras que reflexionan sobre la caótica ironía que el avance de los tiempos produce cuando el entorno económico es restringido, marginal y racionado; como el que usted percibiría si viviera a la izquierda de la campana de Gauss…

English

If we adhere to a historicist vision of humanity we have to accept that civilization and evolution were equated; that both are considered positive vectors and the hope of all the species … But the truth of this assumption is questionable; maybe true for the western portion who enjoying the benefits of a globalized society, the lucky ones to the right of the Gauss bell … The rest of the planet only gets imperfect forms of civilization; deformations in some cases monstrous of this carnivorous beast that the time sent as a rider on us … Opposing is an option, but usually does not work … Is smarter digest and transform it into poetry; elevate it from the everyday plane and its perennial malaise, to  the symbolic space of the psyche where maybe, plants the seed of a new concept of social evolution… This is the video of the guided visit of the exhibition of Cuban collective, Los Carpenters at Faena Arts Center of Buenos Aires (May 2012) … 3 works that reflect on the chaotic irony that the time advance produce when the economic environment is restricted, marginal and rationed; as you will see if you lived to the left of the Gauss bell…

14Oct/14

El arte digital brinda mas posibilidades; Foresta Lumina de Moments Factory

A mi me encanta la tecnología y por eso no dejo de encontrarle ventajas; pero esta vez, incluso aquellos que resienten la intromisión de lo digital en el viejo arte de producir imágenes, admitirán sin duda la superioridad de estas herramientas… Esto es Foresta Lumina, la intervención realizada por el colectivo canadiense Moments Factory en el parque Gorge de Coaticook de la ciudad de Quebec… Este proyecto financiado por The Creator Projects desarrolla un circuito nocturno en este espacio emblemático; aprovechando las características físicas y simbólicas del lugar, para representar sobre esta canva natural un espectáculo simplemente asombroso… Usando mappingleds de colores y sonido construyen una escenografía donde el espectador es el que determina la narrativa final de la obra… La mayoría de los efectos que vera forman parte del imaginario que heredo de Holliwood: pero una cosa es ver tales portentos en la pantalla del cine y otra sumergirse en ellos en la vida real… En este sentido, esta obra representa un avance importante en el objetivo final de convertir la realidad virtual en un entorno convincentemente inmersivo…

English

I really love technology so I can not stop to find it advantageous; but this time, even those who resent the meddling of the digital in the old art of producing images, will accept without question the superiority of these tools … This is Foresta Lumina, the piece that the canadian group, Moments Factory presented in the park Gorge Coaticook at Quebec city … this project funded by The Creator Projects develops a night walk in this emblematic space; taking advantage of the physical and symbolic characteristics of the place, to represent on this natural canvas a simply amazing show … Using mapping, colored LEDs and sound they build a scenery where the viewer is the one that determines the final narrative of the work … Most of the effects are part of the imaginary inherited from Holliwood: but one thing to see such wonders on the cinema screen and other, dive into them in real life … In this sense, this work represents an important step in the final goal of making a convincing virtual reality immersive …