Tag Archives: arte contemporaneo

30Nov/15

Estrategias de supervivencia para el mundo moderno; las casas de muñecas de Liliana Porter

Recuerdo que cuando le dije a mi madre que había decidido convertirme en artista profesional se enojo muchísimo y me grito que madurara… Ensombrecida por el dolor de abandonar la expectativa de un futuro exitoso para su hija; me acusaba de comportarme como una niña caprichosa, incapaz de superar los juegos y banalidades de la infancia… Ella tenia razón como en casi todo; y aunque me costo años aceptarlo, cuando me preguntan ahora porque me dedico a esto, contesto con alegría que nunca pude superar los párvulos y que continuo cortando, pegando, simbolizando y narrando las historias pírricas que suceden a mi alrededor… No es que pensara mucho en esto, solo lo aceptaba; finalmente que tanto hay que reflexionar frente a una inclinación natural, que empezó antes de que pudieras recordarlo, y que constituye el núcleo de tu visión del mundo y sus interacciones?… Pero esta mañana, viendo este vídeo me di cuenta de otra cosa…

Esta es una entrevista de la Televisión Publica Argentina a la jefe de comunicaciones del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Malba, con motivo a la retrospectiva que esta institución le organizo a Liliana Porter en Octubre de 2013… El hombre del hacha y otras situaciones breves, es una instalación constituida por múltiples figuras y elementos icónicos de nuestra historia reciente… El francotirador de Kenedy, un plato con la efigie del Che Guevara, la hoz y el martillo del sistema comunista, la silla de la abuela y la pianola de la iglesia… Todo a dimensiones diminutas, colocados con el cuidado que un niño aplica a la construcción de un mundo interior… Me gusto mucho, me sentí profundamente identificada con ella; fue como mirar los juguetes de alguien mas y reconocer por su posición el juego que se había desarrollado… Comprendí el papel que toda esa destrucción imprimía al concepto final y me pregunte, si el hombre con el hacha no seriamos nosotros en nuestro esfuerzo por demoler los cimientos de un pasado equivoco…

Ahora creo que se trata de algo mas que inmadurez… O tal ves esa inmadurez sea la única forma saludable de asumir las caóticas fuerzas que subyacen nuestra identidad colectiva… Tal ves sea un mecanismo para no enloquecerme ante la realidad del mundo, o una estrategia de debilidad mental que ha encontrado en Porter una excusa para lavar sus propios vicios… Sin embargo recuerdo en este momento de auto reflexión una frase, no se de quien: …”es muy mal indicador estar bien adaptado a una sociedad que esta enferma”…

English

I remember when I told my mother that I had decided to become a professional artist, she was very angry and shouted me to mature … overshadowed by the pain of leaving the expectation of a successful future for her daughter; she accused me of behaving like a petulant child, unable to overcome the games and banalities of childhood … She was right as always; and although it cost me years to accept it, when someone ask me now why I dedicate myself to this, I answer with joy that I could never overcome the daycare so I continue cutting, pasting, drawing and narrating the pyrrhic stories that happening around me … I did not think to much in this, I just accepted it; finally how much you have to ponder over a natural inclination, which started before you could remember, and that is the core of your worldview and their interactions? … But this morning, seeing this video I realized something else …

This is a public television interview Argentina to communications chief of Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Malba, due to the retrospective that this institution organized to Liliana Porter in October 2013 … The man with the ax and other short situations, is an installation consisting of multiple figures and iconic elements of our recent history … The sniper of Kenedy, a dish with the image of Che Guevara, the hammer and sickle of the Communist system, Grandma chair and the pianola of the church … Everything in tiny dimensions, placed with the cares that a child applies in the construction of an inner world … I loved it, I was deeply identified with her; It was like looking the toys of someone else, and recognize from their position the game that had developed … I understood the role that this destruction prints in the final concept; and I wondered if the man with the ax we would not be us, in our effort to demolish the foundations of a past wrong …

Now I think it is something more than immaturity … Or maybe immaturity is the only healthy way to assume the chaotic forces that underlie our collective identity … Maybe is a mechanism to not drive me mad with the reality of the world, or a strategy of mental weakness that has found in Porter an excuse to wash their own vices … But I remember in this moment of self-reflection of a quote, I not know from who … “it is a  wrong indicator, be well adapted to a society that is sick” …

26Nov/15

Recorriendo de puntillas la delgada linea que nos separa del mal gusto; las esculturas de Sarah Lucas

Odio el kitsch, realmente lo detesto… Solo de mirarlo me produce arcadas: contracciones espasmódicas que ascienden por mi caja toráxica hasta los ojos y explotan allí, como un volcan enfurecido que arroja un vomito verde y espeso… Así que si usted es un gran admirador de esta tendencia, es mejor que abandone esta lectura; porque lo que va a leer no va a gustarle…

Este es el registro de la exposición Nud Nob que la artista británica Sarah Lucas esta actualmente exhibiendo en la galería Barbara Gladstone de Nueva York… Sarah es muy popular estos días: ella es la representante del pabellón nacional que Inglaterra exhibe en la 56 Bienal de Venecia razón por la cual, hay múltiples exhibiciones de su obra en todo el mundo… Ella forma parte de la “nueva generación de artistas británicos” (dentro de la cual también se encuentra Damien Hirst) un colectivo caracterizado por su irreverente, agresiva e indiscutiblemente polémica, forma de abordar la practica artística… Tiene centenares de piezas, todas ellas muy controversiales… Si usted es un puritano terminara escandalizado; si solo es conservador observara con malestar; pero incluso siendo un libre pensador, usted quedara asombrado por la explicita referencia a una sexualidad perversa y deformada que a pesar de ser ampliamente divulgada por los medios, no por ello es masivamente compartida… Sin embargo no voy a criticar a Lucas por esto… La audacia de sus autorretratos es digna de reseñar… Además muchos intentaron lo mismo, pero nadie con tal fina mezcla de humor británico…

Pero no fueron sus fotografías las piezas seleccionadas en Nueva York y en Venecia: fueron sus esculturas… Piezas monumentales elaboradas en el mas rimbombante vidrio metalizado, donde explora esa tendencia psicológica suya a eliminar las fronteras entre los géneros y hacer un salpicón de aquello que todos los demás tenemos claro… Penes gigantescos, absurdos; que al final se derriten y se convierten en apetitosas frutas… Cuerpos que refieren una humanidad retorcida y mutante dentro de la cual solo alcanzas a identificar sus penes (si, nuevamente)… Sexo por doquier; revestido del dorado brillo al que desafortunadamente Koons nos acostumbro… Decir que son feas es poco: SON ESPANTOSAS… y lo pongo en mayúsculas por que aunque lo antiestético forma parte del arte, el mal gusto no…

Estoy segura de que todas las piezas se venderán… Ella esta en la Bienal de Venecia y el valor de su obra crece como espuma… Que los coleccionistas vayan a poner  estas obras en sus casas es otra cosa… Puede que a todos nos guste el dinero; pero pocos mandarían a enmarcar un billete de 100 dolares para adornar su residencia…

PD/ Si usted forma parte de mis amigos y pensaba obsequiar me este año una pieza de esta artista, por favor ahórreme la molestia… No sabría como explicarle a mi vieja la presencia de una berenjena – pene gigante en la sala de mi casa… Mi pareja podría empezar a cuestionarse mi satisfacción sexual y mis sobrinitos están muy pequeños para explicarles que eso que ven no son adornos navideños…

English

I hate kitsch, really hate it … Just to watch it cause me retching: spasmodic contractions amounting through my rib cage unto the eyes and explodes there, like a raging volcano throwing out a thick green vomit … So if you are a great admirer of this trend, will be better to leave this reading; because what you will read will not like …This is the record of the exhibition Nob Nud that the British artist Sarah Lucas is currently exposing at the Barbara Gladstone Gallery in New York … Sarah is very popular these days: she is the representative of the England national pavillion displayed at the 56th Venice Biennale; reason why, there are many exhibitions of his work around the world … She is part of the “new generation of British artists” (within which also is found Damien Hirst) a collective characterized by their irreverent, aggressive and arguably polemic, way to approach the artistic practice … She has hundreds of pieces, all of them very controversial … If you are a puritan you will end scandalized; if only conservative you will observe with discomfort; but even being a free thinker, you will be amazed with the explicit reference to a perverse and distorted sexuality that despite being widely publicized by the media, does not make it massively shared … But I will not criticize Lucas for this … The audacity of her self-portraits is worthy of review … Besides; many tried to do the same thing, but no one with such fine blend of British humor …

But her photographs were not selected in New York and Venice; it was her sculptures… Monumental pieces made with the more bombastic metallized glass in where she explores her psychological tendency to blur the boundaries between genres and make a salmagundi with which everyone else we have clear … Gigantic cocks, absurds; which eventually are melt and become into appetizing fruits … Bodies that refer a twisted and mutant humanity within which only reach to identify their penises (yes, again) … Sex everywhere; coated with the golden glow that Koons unfortunately accustomed us … Say that it is ugly is little: are DREADFUL … and I put it in capital letters because although that ugliness is part of Art, it  is not the bad taste…

I am sure that all the pieces will be sold … She’s in the Venice Biennale and the value of her work grows like foam … that collectors will put these works at their home is something else … We all love money; but few would send to frame a $ 100 dolar bill to decorate their home …

PD / If you are part of my friends and thought this year give me a work of this artist, please save me the trouble … I would not know how to explain to my mom the presence of an eggplant – giant penis in my living room … my couple might start to question my sexual satisfaction and my nephews are too young to explain them that what they see are not Christmas decorations …

22Sep/15

Arte emergente en Nueva York; Volta Art Fair

Que define a un artista como “emergente”???…  Sera el relativo desconocimiento que de su obra puedan tener curadores y galeristas; el carácter puramente experimental de su trabajo o simplemente, la edad cronológica registrada en su cedula??…  Más aún, si generalizamos la pregunta seria valido hablar de un “arte emergente;”  es decir, es posible identificar un fenómeno artístico que actualmente este germinando en los floridos campos del circuito plástico??… Hago la pregunta porque constantemente me llegan convocatorias buscando artistas emergentes y cada una tiende a definir tal requisito de manera diferente… Lo más común es limitar la edad: por alguna razón ciertos curadores piensan que la juventud es causa suficiente para la originalidad… Raras veces sale esto bien, y cuando lo logran es porque tienen centenares de prospectos para escoger (ARTBO es un ejemplo)… Porque lo normal con gente tan joven, es que no hayan tenido tiempo de madurar ni el concepto ni la técnica; y aunque desarrollan muy buenas ideas, el resultado final suele ser decepcionante… Toma tiempo adquirir maestría en cualquier oficio: artes plásticas no es la excepción sino muy por el contrario la confirmación agotadora de esta regla… Otro sesgo deviene de la radical oposición de la obra frente a los cánones académicos y comercialmente aceptados… Estas son las exhibiciones más interesantes pero también las más peligrosas… Es como sacar una galleta de la fortuna: podrías terminar con una joya o echarte la maldición china de los mil años encima porque con estas exhibiciones, nunca sabes lo que vas a encontrar…  Sin embargo después de mucho divagar entre académicos y foristas por Internet, he decidido adoptar la definición dada por Melchor Balsera al diario Vasco con motivo a su reciente premio de pintura: …”Soy un artista emergente, porque a pesar de haber ganado varios premios y de haber participado en múltiples exposiciones; aun no puedo arriesgarme a vivir exclusivamente del arte y necesito mi empleo de maestro para pagar las cuentas”…

Estos son los Vernisage Tv sobre las Ferias de Arte Volta 2012 y 2014 de Nueva York…. Una feria dedicada exclusivamente a captar el arte emergente de todas partes del mundo… Como lo hacen y cuáles son los criterios establecidos para filtrar las obras, no lo sé… Sobre todo porque cuando observas las imágenes, no te queda claro cuál es la característica que hace diferentes estas piezas a tantas otras vistas en museos y bienales, supuestamente dedicados a promocionar artistas ya consolidados… Sera el tamaño del stand???

English

What defines an artist as “emergent” ??? … could It be the relative ignorance that of his work may have curators and gallerists; the purely experimental nature of their work or simply chronological age registered in their identity card ?? … Moreover if we generalize the question, is valid to talk about an emerging art; I mean, it is possible to identify an artistic phenomena that is currently germinating in the flowery fields of plastic circuit ?? … I ask the question because I constantly receive calls looking for emerging artists and each one tends to define this requirement in different ways … the most common is the age limit: for some reason certain curators think that youth is sufficient cause for originality … Rarely this ends good, and when it does is because they have hundreds of prospects to choose from (ARTBO is an example) … Because the usual with people so young is that they have not had time enough to mature nor the concept nor the technique; and even though they have very good ideas, the end result is often disappointing … It takes time to acquire expertise in any work: visual arts is not the exception but on the contrary the grueling confirmation of this rule … Another bias comes of the radical opposition of the work against the academic and commercially accepted terms… Those are the most interesting exhibits but also the most dangerous … It’s like taking a fortune cookie: could end up with a gem or receive the Chinese curse of the thousand years; because with these exhibitions, you never know what you are getting … However after much wandering among academics and Internet forums, I decided to adopt the definition given by Melchor Balsera to the Basque newspaper on the occasion of his recent painting prize: … “I am an emerging artist, because despite having won several awards and having participated in numerous exhibitions; I can not risking to live exclusively of art and I still need my teaching job to pay the bills “…

These are the Vernisage Tv of Volta Art Fair 2012 and 2014 at New York …. An art fair dedicated exclusively to capture the emerging art from all over the world … As they do and what are the criteria to filter works, I do not know … Especially because when you look at the images, it is not clear what is the difference among  this art works and many others viewed in museums and biennials, supposedly dedicated to promoting established artists … will be the size of the stand ???

15Sep/15

Obras raras, rarísimas, completamente surreales; Let’s Make the Water Turn Black de Geoffrey Farmer

Este es el Vernisage Tv sobre la exhibición Let’s Make the Water Turn Black, que el canadiense Geoffrey Farmer presento en el mes de mayo de 2013 en el Migros Museum of Contemporary Art de Suiza… Farmer se volvió famoso en la 13° documenta de Kassel, gracias a sus collages de recortes de revistas; esculturas de apariencia monstruosa que bien aludían las aberraciones culturales que la hibridación mediática generaban… Al principio parecía casualidad: un buen artista que había encontrado una buena técnica para expresar una idea universalmente aceptada… Pero como verán en el vídeo a continuación, el caos y la agudeza mental casi surreal que podía observarse en las “hojas de hierba” que presento en Kassel; son en realidad una marca del estilo personal de este artista, un vistazo al cerebro convulso de un creador muy interesante…

Let’s Make the Water Turn Black, es una instalación hecha en homenaje al compositor americano Frank Zappa y a través de el, a la historia del rock and roll en Norteamérica… Supuestamente despliega una cronología de la música de los años 60 a través de los múltiples dispositivos cinéticos instalados como parte de la obra; pero no podría asegurarlo… Tal ves algún lector pueda prestarnos sus conocimientos musicales y explicarnos como esta representada tal evolución; para los demás bastara reconocer las constantes alegorías al pasado psicodélico que saturan la instalación… Hay cactus por docenas; antropomórficos, móviles y absurdos, como sacados de la zoología fantástica de Carlos Castaneda… Ahuyamas, sandías, berenjenas, todas ellas re dimensionadas e intervenidas para ser convertidas en objetos “autres”… Objetos que bajo ninguna razón existirían, pues provienen de los abismos ignotos del subconsciente… Sonidos que emergen de artículos cotidianos, que fabricados en arcilla e instalados “descuidadamente” por el lugar, recuerdan de cierta manera a la banda sonora de la vida que tuviste cuando joven… Pura psicodelia, puro surrealismo y sobre todo, pura nostalgia…

English

This is the Vernissage Tv of the art exhibition Let’s Make the Water Turn Black, presented by the Canadian artist Geoffrey Farmer in May 2013 at Migros Museum of Contemporary Art in Switzerland … Farmer became famous in the 13th Documenta in Kassel, with his collages of magazine clippings; monstrous sculptures which alluded the aberrations that cultural hybridization generated through media … At first it seemed chance: a great artist who had found a good technique to express an idea universally accepted … But as you will see in the video below, the chaos almost surreal and the mental acuity that could be seen in “Leaves of Grass” presented in Kassel; are actually a mark of personal style of this artist, a look at the turbulent brain of a very interesting creator…

Let’s Make the Water Turn Black, is an installation made in tribute to American composer Frank Zappa and through it, to the history of rock and roll in America … Supposedly displays a chronology of music from the 60s through multiple kinetic devices  installed as part of the work; but I not sure … Any reader can lend their musical knowledge and explain how this evolution is represented; for everyone else will be enough with recognize the multiple psychedelic allegories which cluttering the installation… There are dozens of cactus; anthropomorphous, mobiles and absurds, like taken from the fantastic zoology of Carlos Castaneda … Pumpkins, watermelons, eggplants, all resized and intervened to be converted into “objects autres” … Objects which for none reason there could exist, because they born and live in the unknown depths of the subconscious … sounds emerging from everyday items; which manufactured in clay and installed  to the “carelessly” by the place, reminiscent somehow to the soundtrack of the life you had when young … pure psychedelia, pure surrealism and especially pure homesickness …

27Jul/15

La nave que impulsa la ilusión humana; Chiharu Shiota en la 56 Bienal de Venecia

Hace 2 años escribí una nota sobre esta artista… Era impresionante la manera como había tomado una idea desarrollada en el mas ortodoxo contexto teórico, como base de una obra que revelaba lo invisible; lo oculto entre las pesadas formulaciones de la astronomía moderna… Y no es que ella fuera física, matemática o filosofa; solo es alguien interesado en la red de relaciones invisibles que atraviesa el espacio que habitamos… Para aquel entonces ella se deleitaba en el universo visible; pero de acuerdo a lo que verán en el siguiente video, su concepto del espacio ha trascendido… Este es el registro de la instalación “La llave en la mano,” que Chiharu Shiota esta actualmente exhibiendo en el Pabellón Nacional de su país, en la 56 Bienal Internacional de Venecia… Para esta obra Chiharu le pidió a la gente que entregara sus llaves: llaves usadas que representaran un vinculo emocional para los donantes… Esta vez, de manera magistral; ella quiere explorar un espacio tan real como la materialidad de todos los días, un espacio mucho mas interesante que la fría geometría de Einstein… Donde esta ubicado ese lugar, como podríamos caracterizarlo??… Tal vez convenga buscarlo en las raíces culturales que alimentan deseos que de otra manera no tendríamos… O investigar los caprichos de la psique y los tortuosos caminos que impone a nuestras historias… Pero si lo quiere fácil, solo tiene que ver la obra de Shiota y concentrar en ella su atención; descubrirá que cada una de esas llaves representan una puerta, un deseo, una idea que lo saco del aburrimiento y cambio su cotidianidad… Que ese laberinto de hilazas rojas muy bien podría representar su vida; su esfuerzo timoneando la nave que impulsa la ilusión humana…

English

Two years ago I wrote a note about this artist … It was impressive how she had taken an idea developed in the more orthodox theoretical context as the basis of a work revealing the invisible; the hidden among the heavy formulations of modern astronomy … Not that her to be physicist, mathematician or philosopher; she is just someone interested in the network of invisible relationships spanning the space we live … For that one then, she reveled in the visible universe; but according to what you will see in the video below, her concept of space has transcended … This is the record of the installation “The key in hand,” that Chiharu Shiota is currently exhibiting at the National Pavilion of his country, in the 56 International Venice Biennale … For this work Chiharu asked people to give their keys: keys that representing an emotional link for donors … This time, masterfully; she wants to explore a space as real as the materiality of daily, a space much more interesting than the cold geometry of Einstein … Where is located this, how we might characterize it ?? … It may be useful to look at the cultural roots that feeds wishes that otherwise we would not have … or investigate the whims of the psyche and the meandering paths which impose to our stories … But if you want it easy, you just have to see the work of Shiota and focus your attention on it; you will find that each of these keys represent a door, a desire, an idea that brought you out of boredom and changed your daily live … That this maze of red yarns could well represent your life; your effort driving the ship of the human illusion …

09Jul/15

Recapitulando sobre la naturaleza del mundo; las esculturas de Damian Ortega

Es impresionante ver como los conceptos propuestos por los científicos modifican las estructuras sociales y la manera como nos relacionamos con el mundo… No están lejos los tiempos en los que se creía en la verdad absoluta; en la ilusoria existencia de una realidad inmutable,  perpetua, de naturaleza binaria…  Esta dicotomía, apoyada en una falsedad; nos condujo a siglos de conflictos entre hermanos, sustentados en la prepotente idea de que alguien tiene la razón y por lo tanto; la autoridad para imponerla… y aunque continuamos moviéndonos en esta lógica; la relatividad de Einstein abrió una brecha cuyo resultado ideológico, se manifiestan en la recién instaurada tolerancia cultural… Si la materia y sus transformaciones están en el ojo del observador y no en la realidad del sujeto observado; esforzarse en defender una posición cuya veracidad permanecerá en cuestión, es inútil…  Pero ahora lo que está de moda es la mecánica cuántica, con todas sus rarezas y su particular manera de relacionarse con el entorno… Como afectaran estas ideas a las personas del futuro, es difícil de saber… Pero ya empieza a visualizarse algo muy propio de esta ciencia, algo que se aleja de nuestra aproximación histórica a los fenómenos…

Estos son 2 vídeos con las exposiciones The controller of the Universe y Casino del artista mexicano Damián Ortega…  Ortega es un escultor preocupado por la naturaleza del mundo y como cualquier científico, analiza lo que lo rodea con puntilloso escrutinio… El descompone objetos de nuestra tridimensionalidad en sus macro elementos fundamentales; nos muestra, que aquello con lo que nos relacionamos está compuesto por  conjuntos de piezas más pequeñas y básicas… Y que son estas piezas las que aportan la sustancia y funcionalidad de lo que vemos…  Pone sobre el tapete la cuestión del todo y sus partes y al hacerlo, disecciona las capas polisémicas no de sus obras; sino del mundo de todos los días…

English

It is impressive to see how the concepts proposed by scientists alter social structures and the way we relate to the world … is not far the time when it was believed in absolute truth; in the illusory existence of an immutable reality, perpetual, of binary nature … This dichotomy, based on a falsehood; led us to centuries of conflicts among brothers, supported in the arrogant idea that someone has the truth and therefore; the authority to impose it … and although we continue moving ourselves in this logic; Einstein’s relativity opened a gap whose ideological result, are manifested in the recently established cultural tolerance … If matter and its transformations are on the viewer’s eye and not in the reality of the subject observed; strive to defend a position whose veracity always remain in question, is useless … But now what is fashionable is quantum mechanics, with all its peculiarities and its particular way of relating to the environment … How these ideas will affect to the people of the future, it’s hard to tell … but it is beginning to appear something proper to this science, something far from our historical approach to the phenomena …

Here are 2 videos of the exhibitions The controller of the Universe and Casino, of Mexican artist Damian Ortega …Ortega is a sculptor concerned with the nature of the world, and like any scientist, looks around him with punctilious scrutiny … He decomposes the objects of our three-dimensional world in their fundamental macro elements; shows us that that with which we relate is composed by a sets of parts smaller and basic … And it is these pieces which provide the substance and function of what we see … He puts on the table the issue of the whole and its parts and in doing so, he dissects the polysemic layers of  the world of everyday …


22Jun/15

Hablando sobre la locomotora minera; “echar por tierra” de Eduard Moreno

Esta es una entrevista de la revista Arcadia al artista colombiano Eduard Moreno con motivo a la exposición ”Echar por tierra” que en Julio de 2013 le organizo la Galería N-C Arte de Bogotá D.C… Echar por tierra es una instalación en la que Moreno explora la degradación social y medioambiental desatada por la minería en Colombia…

Aquí, como en el resto del mundo; se ha vendido la idea de un progreso arrasador y constante producto de una “locomotora” cuyo poder, es capaz de arrastrar los vagones muertos de otros sectores de la economía… Nada más alejado de la realidad: no hay regiones más pobres, convulsas o deterioradas, que aquellas bendecidas con las joyas de la tierra… Habitar una zona rica en oro, petróleo, carbón o diamantes es casi una sentencia de muerte; no solo aquí, en cualquier parte del mundo… Y el que quiera aprovechar tales riquezas debe estar dispuesto a sacrificar su tranquilidad, la seguridad física y emocional de su familia, e incluso su propia coherencia moral: porque lo que tendrá que hacer para conservar tales recursos, probablemente raye en las patologías más brutales de la psiquiatría contemporánea…  Es una desgracia no una bendición; no importa cuánto dinero gaste el gobierno en hacernos creer lo contrario… Solo hay que darse una vuelta por la alta Guajira y ver como el hambre y la sed mata a los más jóvenes; a pesar de las décadas que lleva este pueblo recibiendo billones en regalías…

La relación entre la instalación y la temática es obvia… Mapas de geografías colonizadas por miserables, e impresas en el mismo papel carbón que se dedicaron a explotar…  Rostros cansados; casi irreconocibles, negros y difusos como la situación que se los trago… Pero a mí lo más me llamo la atención fue el mecanismo diseñado para exhibirlos… Una cinta transportadora igual a las usadas en las procesadoras de mineral,  que desenrolla lentamente una pila de papel para trasladarla por la sala y luego reorganizarla al otro lado… Esto último fue demoledor… Fue un recordatorio de que no importa cómo se maneje esta actividad; la fenomenología desatada siempre conduce al mismo resultado…

English

This is a interview from magazine Arcadia with the Colombian artist Eduard Moreno on the occasion of the exhibition ”Echar por tierra” that in July 2013 the NC Art Gallery at Bogotá DC organized  …  ”Echar por tierra” is an installation that explores the social and environmental degradation triggered by mining in Colombia … Here, as elsewhere in the world; it have sold the idea of ​​an overwhelming progress, product of a “locomotive” whose power, is able to drag the dead wagons from other sectors of the economy … Nothing is further from reality: there are no regions more poorest, convulsed or impaired that those blessed with the gems of the earth … Inhabiting an area rich in gold, oil, coal or diamonds is almost a death sentence; not only here, anywhere in the world … And whoever wants to take advantage of that wealth must be willing to sacrifice their tranquility, the physical and emotional security of their family, and even his own moral consistency: because what you will have to do to conserve such resources, probably will borders on the most brutal pathologies of contemporary psychiatry … It is a misfortune not a blessing; no matter how much money the government spend to make us believe otherwise … You just have to shop around and see how in the high Guajira the hunger and thirst kills the younger; despite the decades during which this people has been receiving billions in coal royalties…

The relationship between the installation and the theme is obvious … Map of geographies colonized by miserables, and printed on the same paper coal that they was dedicated to explode … Tired faces; almost unrecognizable, black and fuzzy as the situation that swallowed them… But to me, what most caught my attention was the mechanism designed to exhibit it… A conveyor belt like those used in mineral processing, that slowly unwinding a stack of paper, moves it across the room and reorganize it again in other side… the latter was devastating … It was a reminder that no matter how this activity is handled; the unleashed phenomenology always leads to the same result …

08Jun/15

Superando la corrección política; el vandalismo creativo de Vhils

Pobres grafiteros; cargan el estigma del vandalismo sobre sus cabezas y lo único que hacen es recuperar la ciudad para sus habitantes… Pocos reconocen la importancia que este trabajo de fagocitación de los arquetipos culturales y las tensiones urbanas, involucra para la renovación social… E incluso cuando se hacen famosos y los contratan para hacer su trabajo, generan polémicas y solicitudes de censura (como el caso de Banksy en Nueva York, donde las peticiones para destruir su obra trascendieron la oficina del mismísimo alcalde)… Lo mas risible es que con excepción de las super estrellas la mayoría de los grafiteros trabaja en muros deprecados, miseros, oscuros, malolientes; abandonados por una comunidad que cree que los desaparece con solo alejar su mirada… Nunca he visto una intervención de este tipo en un edificio publico importante o en la fachada de alguna multinacional poderosa: ellos prefieren la pintura blanca y el hormigón… Materiales que poco refieren a la especie que habita esos edificios; sus sueños, tristezas o luchas… Pero hablan claramente de cierta ideología hipócrita; una que piensa que si la cara esta lavada poco importa la putrefacción que expida el resto del cuerpo… Tal ves por eso son blancos; porque si otorgáramos a ellos los colores que merecen resultarían sombríos y desagradables…

Esta es una entrevista que le hizo el canal Euromaxx al artista portugués Vhils… Vhils es un vándalo en todo el sentido de la palabra… No solo porque interviene los muros de su ciudad con estas expresiones poco aceptadas del arte, sino porque además lo hace a punta de taladro y maceta… Vhils no pinta nada; el retira las capas de cemento y pintura de la pared usando la fuerza bruta, para revelar en ella el retrato de sus habitantes… Es bucólico e intenso… Devuelve a las paredes la fuerza vital de los humanos para los cuales fueron construidas; las personaliza, y nos cuenta las historias que toda esa pintura blanca e ideología morronga buscan ocultar…

English

Poor the graffiti artists; they carry the stigma of vandalism over their heads, and all they do is restore the city to its inhabitants … Few recognize the importance of this job of phagocytosis of cultural archetypes and urban tensions… And even when it is performed by artists very famous, it generates controversy and requests for censorship (as the case of banksy in New York, where the requests to destroy his work transcended the office of mayor himself) … The most ridiculous is that except for the super stars, most of graffiti artist uses deprecated walls, wretched, dark, smelly; abandoned by a community that believes that it disappears with only put their eyes away … I’ve never seen an intervention of this kind in a major public building or on the facade of a powerful multinational: they prefer white paint and concrete … Materials that little refers to the specie who inhabiting these buildings; nothing of their dreams, sorrows and struggles … But is clear certain hypocritical ideology; one that thinks that if the face is washed, it matters little the putrefaction expelled by the rest of the body … Maybe this is reason behind the color; because if we give them the colors they deserve, it would be dark and unpleasant …

This is an interview that made the Euromaxx channel to the Portuguese artist Vhils … Vhils  is a vandal in every sense of the word … not only because he intervenes the walls of his city with this not accepted expressions of art, but because also he does with drill bit and hammer… Vhils does not paint anything: he removes layers of cement and wall paint using his brute force to reveal the portrait of its inhabitants … It is bucolic and intense … He restores to the walls the life force of the humans for whom it was intended and tell us the stories that whole ideology of white paint seek to hide …

25May/15

Colonizando geografías invisibles; Gakona de Laurent Grasso

Hace poco mas de un siglo, académicamente; no se aceptaba algo que no se pudiera ver… Las doctrinas materialistas postuladas mucho antes de nuestra era; habían prosperado hasta convertir nuestro planeta en un pequeño bicromo, donde solo existían dos posiciones posibles: o lo probabas y era ciencia, o solo lo creías y entonces era fe… Pero paradójicamente, fueron los descubrimientos de los materialistas mas obcecados de nuestra especie (léase físicos teóricos); los que demostraron la falacia de tal posición… Lo primero que notaron fue que veíamos una franja muy estrecha de todo lo observable; que nuestros ojos lejos estaban de captar la amplísima variedad de longitudes de onda que podía adoptar la luz… Décadas mas tarde volvieron a sorprendernos al descubrir que existían otras dimensiones en el espacio; que no podíamos percibir, por que simplemente carecíamos de sentidos para acceder a tal información… Ahora el colisionador de hadrones nos muestra un universo aun mas extraño; uno donde la materia ocupa dos sitios al mismo tiempo y cada acción dispara nubes de probabilidad que se desarrollan de manera simultanea… Un universo que ni siquiera podemos entender; porque sucede en un nivel tan extraño y diferente al nuestro, que nadie jamas ha podido presenciar la materialización de sus efectos… Tales dificultades, antes que obstáculos se han convertido en estímulos que han conducido a nuestra especie a logros espectaculares… Y es que somos tan inteligentes; que no necesitamos verlo para entenderlo y manipularlo…. No tiene que pasar en nuestras 3 dimensiones y ni siquiera tenemos que comprenderlo a profundidad; basta con nuestra intuición e ingenio para que ese principio oscuro y fragmentado, se traduzca en tecnología increíblemente eficiente… Muchos temen esto y se quejan del galopante avance de la ciencia; y creo que tienen razón… No por la ciencia o la tecnología, sino por lo que nosotros, los humanos; haremos con ella una ves podamos popularizarla…

Este es el registro de “Gakona” la instalación que el artista francés Laurent Grasso exhibió el 2009 en el Palacio de Tokio en París… Gakona es una reflexión alrededor de las instalaciones Haarp que el gobierno de los Estados Unidos ha instalado por todo el globo… El Haarp es un ionizador de la alta atmósfera y según sus creadores es una herramienta de investigación… Pero el que este proyecto sea financiado por la Darpa; una agencia controlada por el ejercito, ha promovido todo tipo de historias, acerca de la verdadera función de estas instalaciones… Me parece que a Grasso no lo convence tal experimento… Comienza su instalación de manera dulce con un bobina de Tesla conectada a un paraguas… Pero al minuto 3 comienza a revelarse la monstruosidad de tales inventos… Una linea pintada en el piso que los hombres seguimos en un claro ejemplo de domesticación maquina – humano… Un robot que acomoda sillas de acuerdo a las necesidades de una población inexistente, que fue expulsada por el mismo dispositivo que invento para ayudarlo… Que tales maquinas sean responsables de estas perspectivas, es totalmente inaceptable…. Aquí, como en todos los paisajes que colonizamos con anterioridad, imponemos el sello de nuestra perniciosa manera de ver el mundo… y es por esto, no por el poder que tales descubrimientos pueda desatar; que debemos temer al galopante avance de las ciencias…

English

Until little less than a century, academically; it was not accepting something that could not be seen … The materialistic doctrines postulated long before our era; had prospered until to turn our planet into a small bichrome, where there were only two possible positions: or you prove it and so was science, or only believe it and so  was faith … But paradoxically, were the discoveries of the most stubborn materialists of our species (understand it as theoretical physicists); which showed the fallacy of such a position … The first thing they noticed was that we see a very narrow strip of everything observable; that our eyes are by far, unable to capture the wide variety of wavelengths that light could have … Decades later they surprised us again discovering that there are other dimensions in space; that we could not perceive, because we simply lacked of senses to access such information … Now the Hadron Collider shows an even more strange universe; one where the objects occupies two places at once and every action triggers probability clouds that develop simultaneously … A universe that we can not understand; because it happens in a level so strange and different from ours, that nobody has ever been able to witness the realization of its effects … Such difficulties level, rather than obstacles have become in stimuli which led our species to spectacular achievements … And we are so intelligent; that we do not need to see it to understand and manipulate it… It not have to happen in our 3-dimensional world and not even we have to understand it in depth; with just our intuition and ingenuity we can take a dark and fragmented knowledge and convert it into incredibly efficient technology … Many fear this and complain about the rampant advancement of science; and I think they are right … not by science or technology, but by what we humans do with it when it can be popularize …

This is the record of “Gakona” installation that the French artist Laurent Grasso exhibited in 2009 at the Palais de Tokyo in Paris … Gakona is a reflection on the HAARP facilities that the US government installed around the globe … HAARP is an ionizer of the upper atmosphere and according to its creators is a research tool … But the fact that this project is funded by Darpa; an entity controlled by the army, has promoted all sorts of stories about the true function of these facilities … I think Grasso is not convinces by such experiment … He starts the installation in very sweet manner; with a Tesla coil connected to an umbrella … But after 3 minutes begins to reveal the monstrosity of such inventions … A line painted on the floor that men follow as a clear example of machine-human domestication … A robot that accommodates few chairs according to the needs of a nonexistent population, one that was expelled by the same device they invented to help them … That such machines are responsible for these perspectives, it is totally unacceptable …. Here; as in all previously colonized landscapes, we impose the seal of our pernicious way of seeing the world … and for this, not for the power that such discoveries could trigger; we should fear the galloping advance of science …

18May/15

Entre la fascinación y el miedo; Corea en las colaterales de la Bienal de Venecia

Alicia en el país de las maravillas es más que un clásico de la literatura: es un lente metodológico que nos permite profundizar aspectos de la cultura que de otra manera difícilmente alcanzaríamos…  Institucionaliza la locura; la adorna de irresistible fantasía y al hacerlo, genera un espacio “otro” donde la oscuridad de nuestra psique puede emerger y legitimarse… Hay miles de adaptaciones a esta temática en todas las áreas del arte imaginables, y todas ellas funcionan; si el artista hace el ejercicio con honestidad y muestra el resultado sin el filtro de su vergüenza, enganchara al espectador a un nivel muy profundo y emocional… Esa es la puerta que abre Alicia, y abrir esa puerta es lo único que el artista debe hacer… El resto del trabajo lo realiza el espectador; que agrega sus propios contenidos simbólicos a un proceso de aprehensión subconsciente que simplemente, no puede evitar…

Esta es la puerta que abrió el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea en la exposición colateral a la 55 Bienal de Venecia, llevada a cabo en el Spazio LightBox… Parece la fantasía  de un coleccionista: docenas de objetos hermosos, emotivos, potentes… Hay cierta dulzura infantil en ellos; y por supuesto, es claro el sello de la perfección asiática y el virtuosismo técnico que han convertido ese lado del planeta, en la oferta más prometedora de obras de arte en la actualidad… Pero también ves otras cosas; cosas ligadas a la cultura e historia de Corea y que la diferencian de todo lo demás… Y aquí es donde comienza el verdadero país de las maravillas… Esqueletos, muchos esqueletos de humanos y animales que a diferencia de su visión occidental saltan y bailan de dicha como si la muerte los hubiera liberado… Casas de juguete que copian el estilo de las casas derruidas y abandonadas en los bosques… Tiovivos que recuerdan con nostalgia una época que acabo… Mucha obra bidimensional; principalmente retratos, todos ellos perturbadores y acuciantes… Pero lo más intenso y evocador son sus alas de manitos… Son bellísimas, y reflejan fielmente el pensamiento colectivo de un pueblo adherido al socialismo… Pero al mismo tiempo, produce una extraña inquietud en crescendo que no puedes explicar… Solo hasta el minuto 1.40 empiezas a comprenderlo; cuando observas la sombra de la escultura tras el artista y descubres que no estás viendo las alas de una paloma… Que la sombra proyectada corresponde a las alas de un cuervo o de un ave de rapiña…

English

Alice in Wonderland is more than a literary classic: it is a methodological lens that allows us to deepen aspects of culture that otherwise we hardly would reach … Institutionalizes madness; adorns it with irresistible fantasy and in doing so creates a space “other” where the darkness of our psyche can emerge and be legitimized … There are thousands of adaptations to this issue in all areas of art imaginable, and they all work; if the artist makes the exercise honestly and shows the result without the filter of his shame, he will hook the viewer into a very deep and emotional level … That is the door that Alicia opens, and open that door is the only thing the artist must do … the rest of the work is done by the viewer; who adds their own content to a symbolic subconscious apprehension process that they simply can not avoid …

This is the door that the National Museum of Contemporary Art in Korea opened as a collateral exposure to 55 Venice Biennale, held in the Spazio LightBox … It seems the fantasy of a collector: dozens of beautiful, emotional, powerful objects … There certain childlike sweetness in them; and of course, it is clear the seal of the Asian perfection and technical virtuosity, that have made that side of the planet the most promising offer of artwork today … But also you can see other things; things related to the culture and history of Korea that differentiate it from everything else … And here is where the real wonderland begins … Skeletons, many skeletons of humans and animals that unlike the Western view, jump and dances as if death would have freed them … Toy houses that copy the style of the ruined houses and abandoned in the woods … Carousels that remember with nostalgia a time that passed … Many two-dimensional works; mainly portraits, all disturbing and pressing … But the most intense and evocative work are the wings of little hands … It is beautiful, and faithfully reflect the collective thinking of a people adhering to socialism … But at the same time, produces a strange uneasiness in crescendo that not can be explain … only at 1.40 minute you start to understand; when you see the shadow of the sculpture behind the artist and discover that you’re not seeing the wings of a dove … that corresponds to the projected shadow wings of a crow or a bird of prey …